從太極初探古典舞身韻的陰陽之美

張哲芳

摘要：太極是我國武術的代表之一，擁有極其豐富的民族特色和文化內(nèi)涵，同時也是中國珍貴的文化遺產(chǎn)。太極精神是中國文化中的代表，它集中體現(xiàn)了中國的傳統(tǒng)文化理念和美學追求，它所蘊涵的身體哲學，對中國藝術有著很深遠的影響，在中國古典舞創(chuàng)作中有重要意義。它不僅蘊含著醫(yī)療、保健和中國古典唯物哲學，同時也是一門具有鮮明特色的人體藝術。作為我國的瑰寶，太極中蘊藏有很多中國古典舞身韻可以學習和借鑒的地方，包括有動靜結合、虛實交錯，這些與中國古典舞身韻的動作節(jié)奏有著相似點；太極中的陰陽八卦和古典舞身韻的陰柔陽剛之美有著近似之處；太極的“中和之美”與古典舞身韻中的美也息息相關。如果可以深入探究太極的內(nèi)涵，將有助于古典舞身韻自身的變化與發(fā)展，并能夠對其產(chǎn)生一定的影響。

關鍵詞：太極 中國古典舞身韻 陰陽八卦 借鑒吸收

在我國現(xiàn)當代建設中，古典舞身韻的關注點應該在挖掘傳統(tǒng)文化精神方面，因為這種深度的挖掘無論在歷史上還是現(xiàn)實意義上都具有一定的文化代表性和典范性。源遠流長的中國傳統(tǒng)文化中蘊藏著中國古典舞身韻的文化養(yǎng)料和應該汲取的知識養(yǎng)分，經(jīng)過多年的梳理和整合，理出了一條以“太極”為核心的精神源泉主線，在這條主線上古典身韻不僅建設出了哲學基點，同時在審美價值、創(chuàng)作思維和操作方式上都是一盞指明燈。所以，這就是中國古典舞身韻傳統(tǒng)的核心地位，即“太極精神”。本文通過分析中國古典舞身韻中蘊含并體現(xiàn)的太極精神，準確把握中國傳統(tǒng)美學的精神，使中國古典舞身韻沿著健康的方向前進。

一、太極陰陽八卦對古典舞身韻的滲透

（一）太極的陰陽八卦之美

什么是太極？即是闡明宇宙從無極而太極，以至萬物化生的過程。太極是發(fā)展到巔峰時期的產(chǎn)物“易有太極，是生兩儀。兩儀生四象，四象生八卦”。什么是兩儀？即為太極的陰、陽二儀，天地之道，以陰陽二氣造化萬物。太極乘氣動而生陽，靜而生陰，這就是太極生陰陽的道理。

在中國人的陰陽理論中是以陰為本的，陽為陰之動。從變的角度看，一切陽都是由陰運動而產(chǎn)生的，雖然現(xiàn)實世界是處于不斷變化之中的，但動之極，卻又是靜，動靜之間，以靜為本，以動為末。以象征天、地、雷、風、水、火、山、澤八種與人類發(fā)生關系的基本自然現(xiàn)象，是《易經(jīng)》中的八種基本圖形，即稱八卦。在太極的陰陽八卦中始終要達到事物的平衡狀態(tài)，太極分陰陽虛實，對立而統(tǒng)一。道家認為，世間萬物，均有陰陽兩面，而陰和陽又在不斷地相互變化、矛盾著向前運動和發(fā)展，正所謂物極必反，否極泰來。這是一種簡單樸素的辯證哲學，也是中國傳統(tǒng)文化的智慧體現(xiàn)。先祖?zhèn)冄芯坑钪妫暼諡殛?，月為陰，天為陽，地為陰；研究地理，視山為陽，水為陰；研究人類，視男為陽，女為陰。中國人認為事物都是變化的，這種變化是由內(nèi)在的陰陽轉換促成的，陰陽平衡時，事物相對穩(wěn)定，事物狀態(tài)最佳，這是中國人的方法論。太極圖黑白魚兒曲線互補，表明中國文明崇尚“中庸”； 太極圖黑中有白﹑白中有黑，陰陽魚兒黑白分明，共處一圓兒，對立且統(tǒng)一，這是中國文明理想“和諧”；所以太極圖是中國哲學最完美的圖示，是中國文化的核心。

（二）太極精神在古典舞身韻中的表現(xiàn)

“身韻”是中國古典舞“身法”與“韻律”的總稱，換句話說“身韻”即“形神兼?zhèn)?，身心并用，?nèi)外統(tǒng)一”這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術靈魂所在。其規(guī)律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。在對中國古典舞身韻加以了解的過程中，不難看出在其中融會貫通了中國的其他元素，如戲曲、武術等。這些元素的吸收和借鑒是幾千年中華文化的流傳和延續(xù)，至今仍保留著一定的研究價值。在深入了解了古典舞身韻后可以發(fā)現(xiàn)，“圓”貫穿于舞蹈形體運動的始終，這和太極圖形有極為相似的地方。不僅如此，在身韻中還有動作形態(tài)的虛實、呼吸的強弱、動作力度的剛柔等，這些無不體現(xiàn)著太極的中和美、陰陽美。因此， 古典舞身韻中的太極精神具有極為重要的歷史作用和現(xiàn)實意義。

二、古典舞身韻對太極的借鑒吸收

（一）陰陽美

太極圖用一大圓環(huán)、一S線和二小圓圈，輔以黑白色彩相交錯，共同構成太極圖的基本《易》理意象。而太極圖顯示的“兩儀”“四象”“八卦”。這種陰陽相應的意識，在中國古典舞身韻中表現(xiàn)為“左右反正、陰陽相變”。具體而言，左右手分陰陽，腳步多為一虛一實，身體有前俯必有后仰、有伸展必有內(nèi)收，動作有動必有靜、有剛必有柔，構圖有退必有進、有離必有合。如身韻中的“劃圓”動律表現(xiàn)為一種從內(nèi)至外的劃圓，而且是以“起承轉合”的方式在運動，倘若我們嘗試著將太極圖中間的“S”線看做太極圖“起承轉合”中“轉”的環(huán)節(jié)，而從其外圈的任意一點出發(fā)沿線而行，那么，無論從左還是往右，從上還是往下，最終都要回到那一起點上的。所以中國舞蹈之講求陰陽平衡、中正曲含的特征亦非常突出這些，顯然都是《周易》原理的體現(xiàn)。

（二）虛與實

中國表演藝術之高妙所在于以虛代實、從虛見實、甚至從無到有地創(chuàng)造。虛實的手法是這種高妙達成的重要手段。而在古典舞身韻中虛實的變化不單單只是表現(xiàn)在氣息的運用當中。往往舞姿是虛實結合的最佳載體，如提、沉、沖、靠，這些動作通過氣韻的調(diào)整以及音樂的配合，使舞姿內(nèi)容更加豐實；動作不會只以一種方式運動變化，所以為觀眾的視覺留有一定的想象空間，實則為虛。我們經(jīng)常在訓練古典舞身韻以及其他舞蹈中聽到“練死了，演活了”以求得事半功倍，也意在表明虛與實的結合是中國舞蹈的形式美特色。

（三）強與弱

在古典舞身韻中呼吸是至關重要的。呼吸的強弱關系貫穿著舞蹈的始終，而中國古典舞身韻又是練習呼吸強弱關系最好的方法之一。中國的藝術家們把宇宙的陰陽變化體現(xiàn)為“氣”的變化之道。不僅把陰陽之“氣”視為生命之本，而且在表演中將其轉化為藝術的呼吸，它可以通過節(jié)奏強弱、快慢、大小、輕重等韻律形式的處理不同，“一長一松”作為“氣口”。戲曲名家錢寶森在《京劇表演藝術雜談》中專門談到了身體的“氣口”， “所謂‘一長，就是身子往上伸，在伸的時候要吸氣，所謂‘一松，就是身子往下沉，在沉的時候要出氣。”這種獨特的藝術呼吸和運動法則，伴隨著“大小周天”的運行，成就了中國古典舞蹈的抑揚頓挫的韻致。在這其中不僅要把握呼吸的強與弱，還要注重情感上的強弱對比，二者結合會產(chǎn)生出多種不一樣的表達形式，這在舞蹈的表現(xiàn)手法上有豐富的實用性。這樣不僅大大豐富了呼吸在舞蹈情感的表達上采用的方式方法，也使得同一情感在不同呼吸的帶動下呈現(xiàn)出不同的動作質(zhì)感。

（四）剛與柔

太極在中國傳統(tǒng)武中將“剛與柔”表現(xiàn)的淋漓盡致，虛實結合、剛柔并濟的招式突顯著中國文化的博大精深。而在舞蹈中，中國人認定的美感根源離不陰陽頓挫、剛柔并濟的辯證把握。從古至今眾人向來認為“柔中寓剛，剛中見柔，剛柔相濟，相得益彰”是中國古典身韻獨具的風格代表。中國古典舞身韻講究“寸勁”的亮相，但是并不著重注意對于之前的過程與亮相之間的對比與落差，而在吸收了太極“剛柔相濟”這個特點后既講究了合則為柔，開則為剛（即蓄則為柔，發(fā)則為剛）在運勁過程中表現(xiàn)為柔，在運動到落點時表現(xiàn)為剛，從而加強了中國古典舞身韻的表現(xiàn)力。因為有了柔作為前提條件才能顯得出剛的剛猛，也正是有了剛的剛猛才能顯得出柔的柔順，這是中國古典舞身韻對于“勁”相得映彰的運用方式。剛柔結合，化蠻力為巧勁，在舞蹈中乃至武術中都用的尤為廣泛。

（五）動與靜

古典舞身韻在動靜結合中的真理可深入到藝術的各個層面。如身韻中的舞姿定位、造型亮相都是靜態(tài)展示，但從另一方面來看它也是靜中有動。其中內(nèi)在的呼吸調(diào)整以及動作的伸展外延都悄無聲息的將靜與動完美結合。再比如，古典舞身韻中的步法，“圓場步”“花梆步”等小碎步，如太極一樣的表述，“邁步如貓行，行步如臨淵”。前進時后腳掌先著地，后退時前腳掌先著地。無論進退均是大腿帶動小腿，重心前后移動，平穩(wěn)、均勻、清楚。看似只是太極的步法特點，其實在古典舞身韻中卻蘊含了同樣的道理。

（六）離合始反

中國舞蹈身韻中美學的陰陽辯證觀表現(xiàn)的舞蹈運動法則為“離合始反”。妙訣在于欲進先退、欲伸先屈、欲急先緩、欲起先伏、欲高先低、欲直先迂、欲浮先沉。離合始反不僅深入古典舞身韻的各個細節(jié)，而且在太極中也有異曲同工之處。這在舞蹈《古舞新韻》中有所表現(xiàn)，在這個境界里，舞者以自身身體為基點，不斷靠創(chuàng)造和想象實現(xiàn)自由靈空，欲上先下、欲左先右的始反之勁讓人有種點到為止但又意猶未盡的感覺，這種看似“無目的的目的性”，讓舞蹈有了另一番滋味。

在今天中國古典舞身韻的慢慢歷程中，可挖掘傳統(tǒng)文化的精神還有很多。太極精神在古典舞身韻中貫穿始終有著核心地位，充分理解、重視和運用好太極原理，在現(xiàn)當代舞蹈中也是至關重要。文中提到的六對相互對立矛盾的關系也只是博大精深的中國文化中的一葉扁舟。按照失誤發(fā)展的規(guī)律，總結歸納前人在舞蹈中的探索和研究，做到在新的領域有所認識和新的領悟，這樣才可以大大加強古典舞身韻的自身藝術價值和富有的觀賞性。

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