向往愛(ài)情的自由之花

劉倩

摘要：歌劇《卡門(mén)》完成于1874年秋天，1875年首演于法國(guó)巴黎，是抒情歌劇舞臺(tái)上的經(jīng)典之作，它創(chuàng)造了19世紀(jì)下半葉法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義歌劇的最高成就，也鑄就了法國(guó)作曲家比才歌劇創(chuàng)作生涯中的最高峰，它在世界歌劇發(fā)展史中占有重要地位，現(xiàn)如今也是上演率極高的經(jīng)典名作。歌劇《卡門(mén)》劇本由法國(guó)中短篇小說(shuō)作家梅里美創(chuàng)作，他的主要作品有《高龍巴》、《塔曼果》等，梅里美擅長(zhǎng)在平靜的敘述中刻畫(huà)叛逆女性的形象，在他的作品《卡門(mén)》中，梅里美以超凡的特性實(shí)現(xiàn)了文學(xué)理想與藝術(shù)精神的雙重結(jié)合，比才在尊重原作品的基礎(chǔ)上，首次將社會(huì)底層人物煙草女工、普通士兵搬上了法國(guó)歌劇舞臺(tái)，塑造了西方歌劇史上一個(gè)又一個(gè)的經(jīng)典角色，使歌劇《卡門(mén)》成為了一部雅俗共賞、生命力持久的經(jīng)典歌劇。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)實(shí)主義 比才 歌劇 卡門(mén) 人物塑造

一、用音樂(lè)來(lái)塑造原劇本中的經(jīng)典人物——卡門(mén)

卡門(mén)，原是法國(guó)法國(guó)作家梅里美的小說(shuō)《卡門(mén)》中的女主人公，該作品自1845年問(wèn)世以后，誕生于梅里美筆下的“卡門(mén)”這個(gè)經(jīng)典的女性人物形象，迅速被文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、電影各個(gè)領(lǐng)域的藝術(shù)家所吸引，紛紛對(duì)卡門(mén)這一女性人物形象賦予不同方式的詮釋，使“卡門(mén)”這一形象成為了倡導(dǎo)獨(dú)立自由女性的標(biāo)桿也成為了一個(gè)代表時(shí)代和民族精神的藝術(shù)形象，卡門(mén)這個(gè)名字甚至還成為代表西方文化中的一個(gè)具有象征意味的著名符號(hào)。

法國(guó)作曲家比才在當(dāng)時(shí)的歐洲被稱作“天才作曲家”，他19歲就獲得“羅馬大獎(jiǎng)”，這位天才同樣也被卡門(mén)身上具備的獨(dú)立自由精神所吸引，傾盡心血于1874年秋天完成了歌劇《卡門(mén)》的創(chuàng)作，并于1875年3月3日在法國(guó)巴黎喜歌劇院首演。然而出乎意料的是，歌劇《卡門(mén)》的首次演出非常慘淡失敗——法國(guó)巴黎的欣賞者們看習(xí)慣了法國(guó)大歌劇的莊重題材與豪華場(chǎng)面，一時(shí)無(wú)法適應(yīng)閃耀著現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的歌劇《卡門(mén)》的強(qiáng)烈對(duì)比。然而，事實(shí)告訴我們，時(shí)間證明了《卡門(mén)》這部歌劇經(jīng)典的戲劇精神，從1875年到1904年，巴黎喜歌劇院上演該歌劇1000余場(chǎng)次。在我國(guó)，中央歌劇院、上海歌劇院、西方歌劇院團(tuán)體演出《卡門(mén)》的場(chǎng)次雖無(wú)法確計(jì)，但絕不少于普契尼的《圖蘭朵》與威爾第的《茶花女》，迄今為止，《卡門(mén)》是世界上上演頻率最高的歌劇。比才傾盡心血為小說(shuō)《卡門(mén)》戴上音樂(lè)的翅膀，將其成功的搬上了歐洲的歌劇舞臺(tái)上，使眾多不同媒介對(duì)卡門(mén)這一人物形象的塑造中，只有在比才的歌劇《卡門(mén)》里，這一形象才獲得了有血有肉的鮮活本體存在，得到了億萬(wàn)觀眾的認(rèn)可。

比才的歌劇《卡門(mén)》有獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值，在尊重梅里美原小說(shuō)的基礎(chǔ)上，大膽的對(duì)劇本進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作，刪去了很多原小說(shuō)里復(fù)雜的事件，并對(duì)劇本中的情節(jié)適當(dāng)?shù)难a(bǔ)充，使劇情在不斷的矛盾沖突中有序地發(fā)展，使劇情主線更加明確。特別是對(duì)卡門(mén)這一女主人公的刻畫(huà)中，比才曾經(jīng)作過(guò)詳細(xì)的分析與后期塑造，將卡門(mén)向往自由、敢于表達(dá)自己情感的鮮明個(gè)性成為了劇情的主要發(fā)展線索。

音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)、想象藝術(shù)，在所有的傳播媒介當(dāng)中，它最能夠一絲一絲的敲打著欣賞者們的心弦，讓聽(tīng)眾們無(wú)法自拔，同時(shí)用音樂(lè)來(lái)塑造人物形象，是作曲家比才擅長(zhǎng)的，在歌劇《卡門(mén)》中，比才成功地將舞臺(tái)戲劇表演、音樂(lè)創(chuàng)作、舞臺(tái)美術(shù)、人物造型幾種不同藝術(shù)門(mén)類完美的結(jié)合在一起，使之形成我們看到的非常具有表現(xiàn)力的綜合性舞臺(tái)表演藝術(shù)。

梅里美在原小說(shuō)中是這樣描寫(xiě)卡門(mén)的：她穿著一條非常短的紅裙子，露出滿是破洞的白絲襪，一雙性感而精致的摩洛哥紅皮鞋，配著火紅色的緞帶。她撩開(kāi)頭紗，露出雙肩以及別在襯衣上的一束合歡花，嘴角還銜著另一朵合歡花。他扭著腰肢往前走，活像科爾多瓦養(yǎng)馬場(chǎng)里的一匹小母馬。比才在音樂(lè)部分用附點(diǎn)的節(jié)奏型來(lái)表現(xiàn)卡門(mén)走路時(shí)扭動(dòng)著豐滿的腰身，用弱—強(qiáng)—弱的節(jié)拍來(lái)展現(xiàn)卡門(mén)熱情潑辣、敢于表白愛(ài)意的心理等等巧妙的處理之后，把一位美麗、妖艷、熱情大方、狂放不羈、向往自由、渴望愛(ài)情的吉普賽女郎形象呈現(xiàn)在欣賞者的眼前，梅里美筆下的卡門(mén)在音樂(lè)的賦予之后，從欣賞者的角度看來(lái)，卡門(mén)的全身感官似乎在召喚著音樂(lè)的加入——卡門(mén)是為音樂(lè)為生的，音樂(lè)也給予了卡門(mén)獨(dú)特的魅力，兩者水乳交融。如今我們欣賞到的歌劇《卡門(mén)》，比才挖掘到原小說(shuō)最精華的藝術(shù)價(jià)值，優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的歌劇詠嘆調(diào)不斷的感染著聽(tīng)眾們，我們?cè)谛蕾p中獲得完美的審美體驗(yàn)與情感升華，有著強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

二、將“哈巴涅拉”舞曲融入歌劇詠嘆調(diào)

《卡門(mén)》為四幕歌劇，卡門(mén)在歌劇第一幕中演唱了詠嘆調(diào)《愛(ài)情像一只自由鳥(niǎo)》，這幕劇情講述了西班牙塞維利亞城中，一群卷煙廠的女工在廣場(chǎng)休息，她們性感嫵媚，穿著露肩膀的長(zhǎng)裙，身邊吸引了一群男士圍繞在她們身旁，大家互相挑逗開(kāi)著玩笑。此時(shí)，主人公卡門(mén)出現(xiàn)了，她擺動(dòng)起豐滿嫵媚的腰身，享受著男士們對(duì)他愛(ài)慕的眼神，他不斷的和男士們打情罵俏。（男士們的宣敘調(diào)響起）“卡門(mén)，我們緊隨你寸步不離，卡門(mén)，請(qǐng)你回答什么時(shí)候會(huì)愛(ài)上我們，你定個(gè)日子吧！”卡門(mén)不以為然的回答到：“我會(huì)愛(ài)上你們？我也不知道，也許永遠(yuǎn)不會(huì)，也許會(huì)是明天，但絕不會(huì)是今天。”眾人聽(tīng)到卡門(mén)的回答后哄堂大笑。此時(shí)響起了詠嘆調(diào)《愛(ài)情像一只自由鳥(niǎo)》的前奏音樂(lè)，卡門(mén)嫵媚地唱著：“愛(ài)情像一只自由鳥(niǎo)，想抓住他可不容易……”，這首經(jīng)典的詠嘆調(diào)由于選用了“哈巴涅拉”舞曲的節(jié)奏，所以音樂(lè)評(píng)論家們常常叫它《哈巴涅拉舞曲》。

“哈巴涅拉”舞曲起源于非洲，是當(dāng)?shù)厥至餍械暮谌宋璧?，在古巴也得到迅速的發(fā)展，由于發(fā)展流行地區(qū)叫哈瓦，因此被稱為“哈巴涅拉舞曲”。西班牙著名作曲家依拉蒂爾曾經(jīng)創(chuàng)作過(guò)《哈巴涅拉之歌》和《鴿子》這兩首具有哈巴涅拉風(fēng)格的作品，其中，《哈巴涅拉之歌》的音樂(lè)特征是：全曲為2/4 拍，第一拍有附點(diǎn)節(jié)奏，與阿根廷當(dāng)?shù)氐奶礁晡璧腹?jié)奏相似。

卡門(mén)對(duì)西班牙著名作曲家依拉蒂爾曾經(jīng)創(chuàng)作過(guò)的《哈巴涅拉之歌》非常青睞，他在這個(gè)音樂(lè)作品中找到了靈感，在歌劇《卡門(mén)》的創(chuàng)作中自然就想到了這段旋律，并且在哈巴涅拉節(jié)奏的基礎(chǔ)上，加入了吉普賽傳統(tǒng)舞蹈中的波羅曲調(diào)，使這部歌劇具有濃厚的異國(guó)情調(diào)與濃郁的民族色彩。

三、歌劇《卡門(mén)》具有個(gè)性色彩

隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，舞臺(tái)表演藝術(shù)與舞臺(tái)戲劇美學(xué)觀念在不斷的更新著，欣賞者們的審美品位也在時(shí)時(shí)發(fā)生著變遷。從西方藝術(shù)的發(fā)展史來(lái)看，古典主義時(shí)期的歌劇與浪漫主義時(shí)期的歌劇相比較，古典主義歌劇個(gè)性化色彩明顯不足，主要原因是古典主義歌劇必須遵循古典主義戲劇美學(xué)原則——嚴(yán)格遵守法國(guó)古典主義戲劇“三一律”的表演規(guī)則；藝術(shù)風(fēng)格與音樂(lè)特色須莊重優(yōu)雅；以古希臘時(shí)期戲劇為楷模，正歌劇與喜歌劇有著嚴(yán)格界限；創(chuàng)作者大多充滿著理性思維，反對(duì)大膽熱情的藝術(shù)處理。

19世紀(jì)上半葉，浪漫主義思潮席卷著整個(gè)歐洲，特別是在音樂(lè)、戲劇、詩(shī)歌、繪畫(huà)、文學(xué)等藝術(shù)領(lǐng)域盛行。浪漫主義與古典主義最大的區(qū)別在于：強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的感性思維、不強(qiáng)調(diào)理性思維；浪漫主義的音樂(lè)創(chuàng)作手法打破了諸多規(guī)則的束縛，青睞于夸張的藝術(shù)手法。因此，欣賞者們的審美品位也與時(shí)俱進(jìn)，他們喜歡的歌劇一定要有激烈的矛盾沖突、鮮明對(duì)比的人物形象、演唱者要炫耀高超的聲樂(lè)技巧……所以，在浪漫主義時(shí)期，音樂(lè)個(gè)性化需求增強(qiáng)了，作曲家的創(chuàng)作思路也在慢慢的變化著。

比才的歌劇《卡門(mén)》，無(wú)論是從音樂(lè)的風(fēng)格、到題材的選取、再到人物的命運(yùn)安排，都具有典型的浪漫主義特征。全歌劇中有卡門(mén)和米凱拉兩位女性人物?？ㄩT(mén)作為整個(gè)歌劇的女主人公，比才將卡門(mén)的音樂(lè)分為兩部分：1.以西班牙風(fēng)情的音樂(lè)風(fēng)格為代表，如《哈巴涅拉舞曲》、《吉普賽之歌》等，充分展現(xiàn)了卡門(mén)作為一位狂放不羈的吉普賽女郎形象與當(dāng)時(shí)所謂的文明社會(huì)格格不入，讓我們看到了卡門(mén)奮不顧身的追求愛(ài)情、追求自由、反對(duì)主流社會(huì)的性格。2.戲劇式的宣敘調(diào)部分，預(yù)示著全劇悲劇命運(yùn)式的主題與《哈巴涅拉舞曲》有一定的聯(lián)系，用以表現(xiàn)強(qiáng)烈的戲劇矛盾沖突與戲劇內(nèi)涵。另外一位女性人物米凱拉，她是一位純樸的農(nóng)村姑娘，無(wú)論是外表還是內(nèi)心想法，與女主人公卡門(mén)形成鮮明的對(duì)比。因此，比才在此部分創(chuàng)作中，安排米凱拉演唱的幾乎都是抒情歌曲曲調(diào)，成功的塑造了一位純潔、賢淑的農(nóng)村姑娘。

總之，在歌劇《卡門(mén)》中，具有個(gè)性的音樂(lè)部分構(gòu)成了兩個(gè)劇中主要人物的形象，由此創(chuàng)造了戲劇性的高潮，將矛盾沖突一步步的上升。

四、以合唱形式營(yíng)造戲劇式的高潮

歌劇是文學(xué)和音樂(lè)高度完美結(jié)合的綜合藝術(shù)形式，有了文學(xué)作基礎(chǔ)的劇本后，配以詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、交響樂(lè)伴奏、合唱等音樂(lè)表現(xiàn)手段后，歌劇才能發(fā)揮出它獨(dú)特的魅力。作曲家比才在歌劇《卡門(mén)》中，除了著名的詠嘆調(diào)和具有濃郁民族風(fēng)情的舞曲外，劇中的十幾首合唱曲目也給我們留下了深刻的印象。

合唱是聲樂(lè)藝術(shù)中極具表現(xiàn)力的一種形式，西方中世紀(jì)時(shí)期流行的單聲部純男聲無(wú)伴奏合唱——格雷高利圣詠，我們看作是合唱形式的起源，之后在格雷高利圣詠的基礎(chǔ)上，加入了平行八度的復(fù)調(diào)音樂(lè)——奧爾加農(nóng)，我們看作是合唱形式的雛形。隨著西方作曲技術(shù)理論的不斷發(fā)展，欣賞者們逐漸地被這種多聲部復(fù)調(diào)音樂(lè)的藝術(shù)魅力所吸引，合唱藝術(shù)也隨之在世界音樂(lè)殿堂迅速發(fā)展起來(lái)。如今，合唱形式已深深的滲透到人們的生活中，成為極具感染力與大眾性的藝術(shù)。合唱按聲部數(shù)量可分為：二部合唱、三部合唱、四部合唱等；按聲部類型可分為：童聲合唱、男聲合唱、女聲合唱、混聲合唱等。

作曲家比才將合唱形式置于歌劇《卡門(mén)》這一舞臺(tái)戲劇表演框架中，此時(shí)合唱形式不僅具備它本身的音樂(lè)感染力，還須為歌劇情節(jié)的發(fā)展而服務(wù)。例如歌劇《卡門(mén)》第一幕開(kāi)場(chǎng)部分，用混聲合唱拉開(kāi)了一幅熱鬧、歡騰的街景。眾人齊聲高唱：“廣場(chǎng)上，熙熙攘攘，人來(lái)人往，多么有趣！”此時(shí)，街上扛槍的士兵、熱鬧的婦女、嬉戲打鬧的小孩營(yíng)造出一幅熱鬧、喧囂的氛圍。第二幕男主人公斗牛士埃斯卡米洛出場(chǎng)時(shí)那首慷慨激昂的斗牛士合唱，成為了這部歌劇的主要音樂(lè)動(dòng)機(jī)，在全劇中多次的出現(xiàn)。當(dāng)斗牛士以瀟灑的英雄形象出現(xiàn)在我們眼前時(shí)，合唱曲響起：“萬(wàn)歲，斗牛士萬(wàn)歲！萬(wàn)歲，艾斯卡米洛萬(wàn)歲！”“斗牛士，準(zhǔn)備迎戰(zhàn)，斗牛士，參戰(zhàn)時(shí)牢記著，那烏黑的亮眸凝視著你，而愛(ài)正等待著你?！边@一合唱曲，不僅刻畫(huà)出男主人公斗牛士埃斯卡米洛的高大威武的英雄形象，也表達(dá)了眾人對(duì)他的崇拜和尊敬。歌劇第三幕，卡門(mén)以轉(zhuǎn)變心意愛(ài)上了斗牛士埃斯卡米洛，此時(shí)又發(fā)現(xiàn)米凱拉來(lái)找自己的戀人唐·豪瑟，卡門(mén)希望唐·豪瑟跟著米凱拉離去。唐·豪瑟十分憤怒地唱到：“我就算耗盡我的生命也絕不離去。”此時(shí)此刻，渲染著惶恐與緊張的合唱曲響起：“唐·豪瑟，你要小心，掙脫那捆綁，斬?cái)嗄擎i鏈?！边@段合唱曲渲染的氛圍，預(yù)示了卡門(mén)與唐·豪瑟即將決裂的愛(ài)情悲劇，徹底將戲劇矛盾沖突推向高潮。在歌劇的第四幕，也是歌劇的最后一幕，比才加大了合唱曲的篇幅，將合唱渲染戲劇的功能用到了極致。第四幕的開(kāi)場(chǎng)地點(diǎn)在斗牛場(chǎng)外的廣場(chǎng)，合唱曲唱到：“賣(mài)酒、賣(mài)水、賣(mài)香煙，只要兩塊錢(qián)，節(jié)目單夠詳細(xì)?！贝藭r(shí)的合唱曲渲染的熱鬧氣氛和觀眾們興奮的情緒是一致的。接著瀟灑帥氣的斗牛士們?nèi)雸?chǎng)，廣場(chǎng)里看臺(tái)上觀眾們的情緒迅速升溫，他們唱到：“隊(duì)伍進(jìn)場(chǎng)了，他們來(lái)了，斗牛士的隊(duì)伍，陽(yáng)光閃耀在槍尖上，氈帽飛舞在天空中……讓我們?yōu)樗麄兊慕?jīng)過(guò)而致敬，為英勇的斗牛士致敬……看斗牛士們正走來(lái)，看他們昂首闊步，威風(fēng)八面，眼神炯炯發(fā)光，戎裝活力四放，閃爍耀眼的光彩！……看啊，騎馬斗牛士……斗牛士主將，艾斯卡米洛！……出眾的技藝無(wú)人可比，最后上演的總是壓軸好戲，終會(huì)刺出決定性的一擊。萬(wàn)歲，艾斯卡米洛！好啊，為你喝彩！”這是篇幅最長(zhǎng)的一段合唱曲，將整個(gè)斗牛士們進(jìn)場(chǎng)的過(guò)程與現(xiàn)場(chǎng)氣氛完整的呈現(xiàn)到我們眼前。然而，斗牛廣場(chǎng)里這樣歡樂(lè)的現(xiàn)場(chǎng)氣氛與場(chǎng)外卡門(mén)被唐·豪瑟?dú)⑺赖谋瘎⌒纬蓮?qiáng)烈的戲劇對(duì)比，營(yíng)造了故事走向悲劇的結(jié)局?？傊?，在歌劇《卡門(mén)》中，作曲家比才巧妙地運(yùn)用合唱來(lái)渲染戲劇氣氛是非常成功的。

歌劇《卡門(mén)》經(jīng)過(guò)數(shù)百年以來(lái)一直受到全世界樂(lè)迷們的狂熱喜愛(ài)，至今仍然是世界上公認(rèn)的上演率最高的經(jīng)典歌劇作品之一。法國(guó)作曲家比才也因這部杰作躋身于世界歌劇大師之林，他被樂(lè)迷們譽(yù)為“地中海藝術(shù)的太陽(yáng)”，成為了與威爾第、普契尼等競(jìng)相爭(zhēng)芳的歌劇創(chuàng)作大師。歌劇《卡門(mén)》中，整部歌劇都是圍繞主人公卡門(mén)情感的發(fā)展、以及她狂放不羈的個(gè)性、她悲劇式的命運(yùn)來(lái)展開(kāi)?！犊ㄩT(mén)》的主題由愛(ài)情的產(chǎn)生到毀滅，劇情發(fā)展順?biāo)俣钊搿Ｖ钡浇裉?，比才塑造的這位向往自由、敢于表達(dá)內(nèi)心感情的卡門(mén)，她的愛(ài)情觀并不能完全被現(xiàn)實(shí)社會(huì)所接受，可是，我們要明白一個(gè)真理：在愛(ài)情的世界里，有愛(ài)才是幸福的，愛(ài)不能束縛我們的生活，愛(ài)應(yīng)該是一只自由的鳥(niǎo)兒，它屬于湛藍(lán)純凈的藍(lán)天。