藝術(shù)歌曲《菩提樹》的美學(xué)內(nèi)涵淺析

石釧

摘要：本文主要是通過對藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生背景、自身特點(diǎn)，并以舒伯特藝術(shù)歌曲《菩提樹》為例，從歌詞、音樂、鋼琴伴奏等進(jìn)行分析，探尋這首歌曲形勢與內(nèi)容如何完美的結(jié)合，揭示出這首作品的美學(xué)內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲 《菩提樹》 審美

藝術(shù)歌曲是由詩歌與音樂結(jié)合而共同完成藝術(shù)表現(xiàn)任務(wù)的一種音樂體裁，它在德國被稱為Lied，歌詞都采用名詩人的作品，內(nèi)涵豐富，藝術(shù)價值較高，其中鋼琴伴奏的地位和聲樂旋律同等重要。最著名的代表作曲家是舒伯特，他使藝術(shù)歌曲的重要性和意義發(fā)生了根本變化，他將其最大的廣度用之于各種類的詩歌主題，使藝術(shù)歌曲成為音樂的詩歌，使詩歌與音樂融成一體，達(dá)到了盡善盡美的境地。

舒伯特被稱為“藝術(shù)歌曲之王”，他的600多首藝術(shù)歌曲的歌詞，均選自席勒、歌德等名人的詩篇，題材內(nèi)容廣泛，有熱愛大自然生活的、有贊美藝術(shù)和愛情、有表達(dá)內(nèi)心苦悶、悲凄孤獨(dú)的?！耙魳肥亲钋楦械乃囆g(shù)”這句話最能概括出舒伯特藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)。他的每一首音樂作品都是作者心境的映照，他用最短小的歌曲形式抒發(fā)出最深沉的情感體驗，在音樂結(jié)構(gòu)上采用的各種表現(xiàn)手段服從于詩詞的多樣性，旋律時而像民歌般簡單質(zhì)樸，時而像詩詞的朗誦；和聲的使用極具表現(xiàn)力，根據(jù)詩句的變化，時而細(xì)膩時而激情澎湃；歌曲旋律永遠(yuǎn)散發(fā)著親和、純凈、敏感的氣息，又透露出感傷、憂慮的情懷；鋼琴伴奏織體在他的歌曲里極具重要性，它不僅能夠烘托情景和氣氛，還能與聲樂演唱融合成一個完美的整體；總之，從他大量的藝術(shù)歌曲中我們看到了舒伯特內(nèi)心流露的傷感和對幸福生活的憧憬，其中包括音樂史上最杰出的聲樂套曲《冬之旅》，而這部作品中尤以（全套曲共24首）中的第五首《菩提樹》最為著名。本文將以此為例，對其做一個大致的審美鑒賞，以揭示出這首歌曲獨(dú)特的美學(xué)內(nèi)涵。

《冬之旅》是選自威廉·繆勒的同名組詩，由24個小作品構(gòu)成，主要內(nèi)容是講述一位戀愛失敗后、對生活失去希望的青年，離鄉(xiāng)背景踏上茫茫的旅途的情景。其中將旅途中所見的場景，如村莊、郵站、菩提樹、小溪等，用來襯托和刻畫主人公的心境變化。這種悲劇性的抒情自白，也被稱為是反映舒伯特的一生的一部自傳、抒情小說。其中的《菩提樹》將流浪漢懷念童年在菩提樹下的歡樂時光，以及對往昔愛情生活的眷戀和旅途中孤獨(dú)悲傷的心情做了對比的描述。歌曲具有德奧民謠淳樸的風(fēng)格，樂曲結(jié)構(gòu)精致、對稱。全曲為帶再現(xiàn)的三段體組成，分為前奏、主部、中部、再現(xiàn)部和尾部，采用E大調(diào)，3/4拍子，中板。其中“三連音”的運(yùn)用，使整首歌曲達(dá)到了變化中求發(fā)展，在發(fā)展中求統(tǒng)一的目的；同時更加生動準(zhǔn)確地表達(dá)出歌詞的意境，從而產(chǎn)生了無窮的藝術(shù)魅力，也使得它具有分節(jié)歌的特點(diǎn)。他將音樂內(nèi)容與形式結(jié)合體現(xiàn)的淋漓盡致。

其實(shí)只有兩句主題，每一句重復(fù)一次，音型織體簡潔，以附點(diǎn)音符為主，旋律常在“3、5、7”幾個音之間回旋，音樂不超過八度，基本上是從屬到主的上下急進(jìn)。情緒比較明朗，此外還采用了疊句式的發(fā)展手法，從而使優(yōu)傷的情緒中蘊(yùn)含著甜蜜的情調(diào)。歌詞則描述了一個流浪者在見到門前的菩提樹后對昔日生活的回憶，伴隨著音樂滲透出的濃郁的德奧民歌風(fēng)味和鄉(xiāng)土氣息，體現(xiàn)出了主人公對昔日生活的無限眷念，顯得樸實(shí)而自然。

這一段的主題旋律是由第一樂段主題發(fā)展而來的，旋律的音型織體變化不大，但是轉(zhuǎn)到同主音調(diào)的e小調(diào)上，將歌者打回?zé)o情的現(xiàn)實(shí)，如同歌詞：“今天……我的兩眼”中所唱到，將流浪者背井離鄉(xiāng)、四處漂泊的凄涼情景更好地展現(xiàn)出來。第3樂句開始使樂段本生也產(chǎn)生了調(diào)性上的對比，用了調(diào)性游離的手法來寫作，使得這個樂段的調(diào)性從e小調(diào)的V級和弦開始，隨后作阻礙進(jìn)行到達(dá)Ⅵ級C大調(diào)和弦。再通過“C大調(diào)”的“VII”音回到“E大調(diào)”。這種段落本身的調(diào)性對比，產(chǎn)生了一種激動的情緒。緊接著出現(xiàn)的鋼琴伴奏，則更多地使用了八分音符三連音的分解和弦織體，加上固定的節(jié)奏型，賦予了音樂的動力感，如同菩提樹對流浪者的召喚，讓人倍感親切。進(jìn)入第5樂句，旋律發(fā)生了全新的變化，彷佛進(jìn)入一個全曲的小高潮，而這一樂段在音區(qū)的使用上也很有特色，即伴奏聲部的低音區(qū)與歌唱聲部堅定音調(diào)的緊密配合，來襯托出主人公的凄涼和無奈。由此可見，第二樂段表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的流浪生活與第一樂段表現(xiàn)出的幸福的回憶，形成了鮮明的對比。

第三樂段基本再現(xiàn)了第一樂段的主題，譜例略，但伴奏織體有所改變，鋼琴的低音加強(qiáng)了“主音”到“屬音”的功能進(jìn)行，和聲的力度也有所加強(qiáng)，使得整個曲調(diào)變得更加明朗，給人造成一種溫暖的親切感。而歌詞：“到這里尋找平安！”反復(fù)吟唱，不僅點(diǎn)明了主題，更充滿了真摯的情感。而為了使整首歌曲結(jié)束的比較完滿，再現(xiàn)段略有擴(kuò)充，伴奏聲部變成引子中的菩提樹主題動機(jī)，音樂達(dá)到一種前后呼應(yīng)，情景交融的藝術(shù)境界。

全曲旋律優(yōu)美、真切感人、織體明凈，詞與曲結(jié)合的自然貼切，呈現(xiàn)出作者對其詩歌的主觀看法。正如我們所知，通常一首聲樂作品歌詞的詞語概念，易引導(dǎo)欣賞者的感知進(jìn)入特定的情境、意境。而第二信號系統(tǒng)的理解力在審美中起一定的引導(dǎo)作用。主客體情感的雙向交流定線進(jìn)行，而人生的經(jīng)歷、積累與體驗則提供了能量釋放的基礎(chǔ)。另一方面音樂對歌詞內(nèi)涵的豐富、擴(kuò)大又使這種體驗與理解強(qiáng)化、泛化，使確定的情態(tài)運(yùn)動有更寬廣的活動范圍與更自由的變化幅度。這首菩提樹，就是作者根據(jù)原詩含義及原詩的抑揚(yáng)頓挫等進(jìn)行創(chuàng)作，并將藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏的地位，提升到與聲樂旋律同等重要的位置上。從這首作品可以看出，舒伯特藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏跟以往藝術(shù)歌曲只是起個伴奏的作用不同，它總是采用特定的音型或更復(fù)雜、更精致的織體以表現(xiàn)歌曲的意境與內(nèi)涵，他將菩提樹安詳、親切的音樂形象在凄涼的氣氛中透出一絲暖意，讓音樂情緒得到更好的展現(xiàn)。

綜上所述，《菩提樹》中作者以樹這種靜物冷的姿態(tài)出現(xiàn)為主題形象，加上色彩灰暗的小調(diào)等各種音樂美的感性材料的運(yùn)用，不僅使作品的形式到達(dá)一個高度，更有作者豐富的人生經(jīng)歷對其的情感體現(xiàn)的沁入，讓人感受到那個孤獨(dú)的靈魂去打破丑陋的現(xiàn)實(shí)生活的枷鎖，去發(fā)現(xiàn)自我存在的真實(shí)意義，使得整首作品的精神內(nèi)涵得到升華，這恰是音樂美學(xué)內(nèi)涵中所要追求的內(nèi)容與形式的完美結(jié)合，內(nèi)在精神的情感體現(xiàn)的意義之所在。

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