原創(chuàng)危機與全版權突圍

他參與編劇了45部以上影視劇

他有一支“編劇別動隊”，致力于“傳道授業(yè)解惑”

他是余飛

在這里，他秣馬厲兵

預知編劇技巧和影視行業(yè)“那些事兒”

且看“飛說不可”

余飛

著名編劇，主要作品為電視劇《永不消逝的電波》、《重案六組》第三、四部?，F(xiàn)任中國電視劇編劇工作委員會、中國電影文學學會副秘書長，北京市電影家協(xié)會編劇工作委員會副會長。

影視劇的原創(chuàng)一直就存在多重危機，但多年來的表現(xiàn)方式只是一重過去再現(xiàn)另外一重。而今天，這種危機已經開始總爆發(fā)，影視原創(chuàng)已經加速快消化、極端邊緣化、高度萎縮化?？煜f的是原創(chuàng)即使存在，也變成了一種快速消費品，其含金量大大降低，成為一種迎合與諂媚行為；邊緣化說的是原創(chuàng)已經不再被影視產業(yè)的真正操控者重視，他們的眼光已經看向了其他方面；萎縮化說的是本來就造血不足的原創(chuàng)力量，在各種勢力的擠壓之下已經重度貧血，真正的原創(chuàng)力量現(xiàn)在呈現(xiàn)一種假性消失狀態(tài)。就像假性近視一樣，如果不加以重視，就會演變成真正的近視。

原創(chuàng)如果消失，將給影視文化帶來滅頂之災；影視產品作為當前全球最為流行的文化載體，如果出現(xiàn)滅頂之災，整個國家的文化也將受到毀滅性的打擊。我們有足夠的錢和武器，我們可以買到任何東西，我們不怕任何人的威脅——可當我們成為這種最富有和最強壯的人之后，我們失去了靈魂、失去了歷史、失去了生活方式，既不知道自己從何處來，也不知道往何處去，這樣的強壯和富有又有什么意義？

每一種文化，都是在自己獨特語境里的原創(chuàng)與傳承。只有這樣，獨特的文化才有可能被傳承、發(fā)揚和傳播，而不是被其他文化同化。目前我們影視行業(yè)里的十種主流操盤模式，正在將我們獨特語境中的原創(chuàng)一步一步逼向毀滅的深淵。

第一種：垃圾IP

IP以包括一切有受眾基礎的作品作為外延，但故意忽略這些作品相互間天壤之別的內涵，借此將垃圾與珍寶混為一談，并以次充好、以量充質來大講資本故事，改寫大數(shù)據(jù)，撬動投資方和播出平臺，將優(yōu)質宣發(fā)、制作、播出資源盡數(shù)占有，客觀上減少了原創(chuàng)作品的上下游資源，使得想進行原創(chuàng)的編劇出口變窄、動力減少、市場變小。這一話題已經有無數(shù)人論證過，在此不再贅述。

第二種：盲目拿來主義

現(xiàn)在，改編一切美國人、英國人、日本人、韓國人，甚至印度人、泰國人曾經成功過的作品，已經成為商業(yè)上最保險的一種操作模式。也有資方說，人家外國編劇寫的東西就是好，要是讓你原創(chuàng)，誰知道你能寫成什么樣？什么時候能寫出來？

這種話聽起來是有道理的，商業(yè)上可能也是很保險的，但如果一直這么干下去，我們就不會再有原創(chuàng)作者了，我們會成為一個真正的山寨大國，整個文化產業(yè)都會成為一個巨大的勞動密集型血汗工廠。

第三種：盲目引進人才

據(jù)我所知，已經有為數(shù)不少的影視公司聘請了美國、英國、日本、韓國的編劇來創(chuàng)作描述中國大陸人民生活的影視劇。相當于洋和尚做土菜，放到寧波來講，就是請美國大廚來做寧波的臭冬瓜。這種操作方式忽視了中外影視作品因為文化差異、審查制度等導致的可看性上的區(qū)別，偏執(zhí)地認為外國編劇就是比中國編劇好，寧愿花重金請完全不熟悉中國大陸生活的外國編劇來進行核心創(chuàng)作。當人家用嚴格的合同標準順利拿走高額的稿酬之后，剩下的所謂本土化工作就交給中國的編劇來做。在我們自己所謂的“國際合作”之下，中國編劇成為外國編劇的本土化二傳手。這種情況之下，還有什么原創(chuàng)可言？連全劇的核心和靈魂都是人家提供的，我們只不過當個粉刷匠，制造表里不一的香蕉型作品。

第四種：不唯上就唯下

選題之初，不是為了迎合政策宣傳口徑，就是為了迎合受眾的初級審美訴求，而忽略了作為文化精英的理想和情懷，以及作為精神文明創(chuàng)造者的引導和提升作用。隔壁老王喜歡吃鹵煮火燒，你就讓全世界最好的大廚都一起做鹵煮火燒。實際上呢？是因為老王根本就不知道有滿漢全席、法國大餐之類的美味。

第五種：有意思沒意義

著名編劇王力扶曾經悲憤地指出當前創(chuàng)作存在的問題：“其實就一個問題：用幾十萬字寫什么？更多時候幾十萬字就表達了一個意思：特別沒意思?！?/p>

如果文藝作品只是奔著一個錢字去的，沒有獨立自由的精神與高貴的格調，出發(fā)點就歪了，怎么可能升華？

第六種：外行領導內行2.0版

過去，我們經常抱怨煤老板和房地產老板投資影視產業(yè)帶來的困擾，但他們的主要訴求可能是豐富私生活，在藝術上并不會謀求多大的話語權。但現(xiàn)在的操控者很多都是網絡作家、影評人、網絡紅人、自制視頻起家的從業(yè)者……這些網紅各自拿出了自己奇怪的、業(yè)余的、個人化的標準，企圖重新制定標準來給編劇洗腦。

從這個角度來講，升級版的外行領導內行2.0版，將比舊一輪心地純潔的煤老板和房地產老板的領導慘烈得多，煤老板和房地產老板最多就是把手伸到女演員房間里，但新一代以網紅為代表的操控者把手伸到編劇的書房里來了！這是對編劇的潛規(guī)則，我們決不能答應！

第七種：機器人指導創(chuàng)作

已經有多家公司開始利用自己開發(fā)的軟件來對劇本創(chuàng)作進行指導和評估。寫什么題材，什么劇本質量高，往哪個方向修改，已經是電腦說了算。如果電腦能指導創(chuàng)作，人還有什么用？還談什么原創(chuàng)？

第八種：抄襲、山寨以及同質化創(chuàng)作成為主流

法律不健全，郭敬明、于正之事起到了極大的負面影響，大網絡公司平臺上，這兩個人都是被作為極為重要的宗師級人物供在神壇上，他們的巨大成功，會誤導無數(shù)的青少年沿著這條路走下去。而抄襲山寨和同質化創(chuàng)作無疑是原創(chuàng)的死敵。

最近發(fā)生的某部以《山海經》為原型的電視劇傳出疑似抄襲日本《不可思議的游戲》事件。

外國人借鑒我國的文化經典創(chuàng)作新作品并風靡全球，我們要是有骨氣，就應該同樣借鑒我們的經典創(chuàng)作出更好的新作品讓它風靡宇宙。如果借鑒甚至抄襲人家的新作品山寨出第二代新作品，不說別的，單從輩分來講就隔了一代，成孫子了。

第九種：好高騖遠與刻意雷俗并行不悖

一種人瞧不起正常的商業(yè)創(chuàng)作，只想獲獎，好高騖遠，但實際能力并不強；一種人卻又完全迎合低級趣味，就來雷的、俗的，但實際能力也沒有。應該做好正常的商業(yè)片、商業(yè)劇市場，這一部分做好了，再去爭取獲獎，先學寫泰坦尼克號，再去學科恩兄弟和伍迪·艾倫。

第十種：差異化標準

越來越多的外國影視公司搶灘中國市場，他們的創(chuàng)作人員可以用他們自己的標準寫他們的故事，同時還可以以相對寬松的尺度寫我們的故事，并且最終在我們的市場播出。在這一點上，我們的原創(chuàng)空間不如外來者。

隨著國內影視公司資本實力的增加，大量并購外國影視產業(yè)的現(xiàn)象開始出現(xiàn)。這看起來是好事情，人家的企業(yè)冠上了我們的名字。但實際上，我們的資本外出并購成功之后，投資拍攝的是人家的主旋律！從文化和政治戰(zhàn)略上講，這種行為是用我們自己的錢，替他人洗我們國人的腦，而且是我們自己默許的、甚至興奮和驕傲的事情！當我們的觀眾掀起一股一股韓國、美國文化的狂歡，我們的女人在夢中都在喊著長腿歐巴的時候，我們還會為自己掙到了一點小錢而驕傲嗎？

以上就是十種損害原創(chuàng)的劇本操盤模式，這些模式正在或將在國內的各大影視公司成為主流。作為影視產業(yè)的源頭，編劇們必須有理念、有計劃地迅速行動起來改變這種局面，否則將會淪為邊緣人物、職業(yè)二傳手和粉刷匠。出路在哪里？唯一的出路，是主動出擊，搶占原創(chuàng)全版權陣地。

作為職業(yè)編劇，我們首先要堅守核心工作：創(chuàng)作優(yōu)秀的原創(chuàng)劇本。

在劇本創(chuàng)作之余，可以將腳往前邁半步：就是搶占劇本前端陣地，打造自己的全版權題材。比如說，利用新媒體、自媒體和資本平臺，將自己的創(chuàng)意利用不同的傳播方式，比如漫畫、長微博、論壇、網絡小說等進行推廣，獲得受眾的認可和專業(yè)人士的青睞，再進行產業(yè)化運營，將全版權拆分之后投向市場，獲取最大利益和話語權。

如果沒有精力把腳往前邁半步，那就往后邁一步：就是分享以劇本為核心的版權運營。包括編劇工作室之間進行橫向聯(lián)盟，以各自的題材或共同的題材去爭取資本加盟進行深度開發(fā)；也包括編劇工作室與優(yōu)質資本聯(lián)盟開發(fā)題材，編劇以項目作為博弈籌碼，與資本共享版權紅利；還包括編劇參與后期的投資或制作，充當主控全局的總制片人或出品人。

長期以來，編劇習慣了接單干活，聽命于資方。但現(xiàn)在，原創(chuàng)已經面臨巨大危機，業(yè)余選手和文化腦殘已經沖上了歷史舞臺群魔亂舞，我們要有信心和決心走出幕后，讓所有人看到我們?yōu)榱寺殬I(yè)尊嚴而進行的精彩表演！