舒伯特序曲的剪影與風(fēng)采

郭甜甜

作為十九世紀(jì)早期浪漫派作曲家中的一位佼佼者，舒伯特因在其短暫的三十一年生涯中創(chuàng)作了六百多首藝術(shù)歌曲而被譽(yù)為“藝術(shù)歌曲之王”。此外，這位多產(chǎn)的作曲家還創(chuàng)作了歌劇、交響曲、弦樂四重奏、鋼琴奏鳴曲、小提琴奏鳴曲等多種體裁的作品，其音樂風(fēng)格常常被貼上抒情性與歌唱性的氣質(zhì)標(biāo)簽。

序曲也是舒伯特煞費(fèi)筆墨的一類體裁，其創(chuàng)作集中于1817至1823這六年間，就音樂語言而言，在一定程度上仍然有著古典主義風(fēng)格的痕跡?；仡櫺蚯陌l(fā)展歷史，最早可追溯到十七世紀(jì)巴洛克時(shí)期的意大利歌劇，那時(shí)的歌劇序曲多為簡(jiǎn)短的開場(chǎng)音樂，整體上為快-慢-快的結(jié)構(gòu)思維，但沒有固定的形式。十八世紀(jì)后半葉，古典主義時(shí)期的序曲開始采用奏鳴曲式的戲劇性結(jié)構(gòu)，戲劇配樂和歌劇的序曲不僅要渲染氣氛，更要集中凝練地概括歌劇情節(jié)內(nèi)容的發(fā)展線索。浪漫主義時(shí)期門德爾松創(chuàng)立的標(biāo)題性序曲作為獨(dú)立的音樂作品上演于音樂會(huì)，賦予這一體裁高度的藝術(shù)化。

本期Naxos發(fā)行的這張專輯中收錄了舒伯特九首短小精悍的序曲，分別來自不同的戲劇配樂及歌劇選段。舒伯特運(yùn)用精湛的創(chuàng)作技藝，借鑒古典主義的傳統(tǒng)音樂語言，且融入浪漫主義的感情色彩，賦予這九首作品獨(dú)特的藝術(shù)氣質(zhì)。

《D大調(diào)序曲》（D.556）作于1817年5月，作品仍帶有古典主義風(fēng)格，舒伯特在配器上沿用了古典時(shí)期已定型的編制，在音響色彩上進(jìn)一步追求描繪性的效果。作品旋律的抒情性大大增強(qiáng)，音樂由莊嚴(yán)的快板引入，隨后是持續(xù)不斷的行板，最后再回到最初揭示作品主旨的活潑快板，保留了最初意大利序曲快-慢-快的結(jié)構(gòu)性思維，整首作品的戲劇性風(fēng)格彰顯了作曲家獨(dú)特的創(chuàng)作理念。

《D大調(diào)意大利風(fēng)格序曲》（D.590）與《C大調(diào)意大利風(fēng)格序曲》（D.591）創(chuàng)作于1817年11月。這是兩首難以被貼上舒伯特音樂風(fēng)格標(biāo)簽的序曲，原因在于，舒伯特當(dāng)時(shí)受到歐洲最受追捧的作曲家羅西尼創(chuàng)作風(fēng)格的影響，這兩首“意大利風(fēng)格”序曲正是“羅西尼式”的序曲?！禗大調(diào)意大利風(fēng)格序曲》開始于慢板旋律，以3/4拍的舒緩節(jié)奏作為整首樂曲的背景，由長(zhǎng)笛與提琴的二重奏形式導(dǎo)入輕快優(yōu)美的“意大利風(fēng)格”主題。第二首《C大調(diào)意大利風(fēng)格序曲》是緩緩融入“意大利風(fēng)格”氛圍之中的，尤其是在快板之后與之形成鮮明對(duì)比的主題。舒伯特巧妙地借鑒了古典主義的創(chuàng)作手法，采用奏鳴曲式引入對(duì)比的兩個(gè)主題，并大膽地運(yùn)用動(dòng)力性手法進(jìn)一步發(fā)展主題。同時(shí)，段落之間力度的強(qiáng)弱對(duì)比、速度的緩急變化以及樂句結(jié)構(gòu)的伸縮性都體現(xiàn)了浪漫主義的“自由化”。作品中古典主義與浪漫主義風(fēng)格的巧妙融合，承載著情感無聲的宣泄，是舒伯特音樂的創(chuàng)作升華。

十九世紀(jì)初期，舒伯特期待著他的作品能夠得到更廣泛的社會(huì)認(rèn)可，由此踏入創(chuàng)作的動(dòng)蕩時(shí)期。這個(gè)時(shí)期也是舒伯特事業(yè)的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，標(biāo)志著“舒伯特風(fēng)格”逐漸走向成熟。更重要的是，他的兩部戲劇上演。本期唱片中的兩首巨作序曲《孿生兄弟》（Die Zwillingsbrüder，D.647）和《羅莎蒙德》（選自《魔琴》（Die Zauberharfe，D.644）先后完成于1819年與1820年。《羅莎蒙德》以完整的奏鳴曲形式建構(gòu)而成，包含幾個(gè)不同主題的呈示、展開、再現(xiàn)以及特定的調(diào)性布局，舒伯特在此大膽地探索新的和聲色彩，將主題動(dòng)機(jī)連貫處理。《孿生兄弟》序曲主題材料由長(zhǎng)笛奏出，旋律生動(dòng)活潑，音樂語言簡(jiǎn)練而不失風(fēng)采。

十九世紀(jì)初，管弦樂配器得到迅速發(fā)展，作曲家們探索各種樂器組合的可能性，以追求音樂色彩多樣化的效果。木管樂器得到改良，銅管樂器加上活塞系統(tǒng)，大大提高了管樂器的技術(shù)性和音響色彩的描繪性。舒伯特于1819年1月創(chuàng)作了《E小調(diào)序曲》（D.648）。此首作品不僅在配器上煥然一新，和聲色彩也有了新的突破，和聲與配器的相互渲染進(jìn)一步增強(qiáng)了色彩的斑斕。音樂由低沉強(qiáng)烈的音響奏出，整首樂曲風(fēng)格莊嚴(yán)肅穆。音響由局促到緩慢，飽含著謙遜穩(wěn)重的性格，又充斥著熱情奔放的氣質(zhì)，舒伯特對(duì)和聲、配器等作曲技法的開拓使其作品逐漸流露出他個(gè)人的音樂語言風(fēng)格。

1821年，舒伯特與他的朋友舍貝爾共同完成了一部大型的浪漫歌劇。由舍貝爾作詞、舒伯特譜寫并創(chuàng)作的《阿方索與埃斯特蕾拉》是一部三幕的浪漫歌劇，故事內(nèi)容為連貫性不強(qiáng)的中世紀(jì)故事——年輕的戀人如何戰(zhàn)勝各種政治陰謀和個(gè)人陰謀。但當(dāng)時(shí)卻遭到皇家維也納歌劇院的拒絕，直到1854年該作品才在魏瑪首次公演，并由當(dāng)時(shí)最著名的鋼琴家李斯特?fù)?dān)任指揮。唱片中的這部歌劇序曲完成于1822年1月，此時(shí)正逢舒伯特患病之初，也是他重新闡釋傳統(tǒng)音樂風(fēng)格最激進(jìn)的時(shí)期。該首序曲僅有五分五十秒，短小精煉，音樂一開始以弦樂激進(jìn)奏出，以木管樂器奏出激進(jìn)昂揚(yáng)的旋律，以弦樂器的合奏形成呼應(yīng)的“對(duì)話”效果，后又以木管樂器及弦樂器的合奏將音樂推向高潮。

《密謀者——內(nèi)戰(zhàn)》（D i e

Verschworenen – Der H？usliche Krieg，D.787）寫于1823年，此時(shí)舒伯特的創(chuàng)作風(fēng)格已逐漸成熟，他將自由、浪漫的音樂語言融入早期的規(guī)范、古典風(fēng)格之中。音樂風(fēng)格俏皮，感情變化較為激烈，主題音高材料都以前八后十六的節(jié)奏型貫穿于整首作品，并不斷以長(zhǎng)笛、弦樂及其他樂器先后奏出，層次感鮮明。

本期唱片收錄的最后一首序曲來自舒伯特的歌劇《菲拉布拉斯》（Fierabras，D.796）。此曲作于1823年，是舒伯特早期歌劇中的經(jīng)典，極具浪漫主義時(shí)期的感情色彩。舒伯特將嚴(yán)肅的內(nèi)容、戲劇性的風(fēng)格、感情的內(nèi)聚力有力地統(tǒng)一起來，正是這種內(nèi)部的統(tǒng)一性，將浪漫主義的氣質(zhì)呈現(xiàn)得淋漓盡致，賦予整首序曲清新甜美的形象。

后人筆下的舒伯特通常是一位懷才不遇的天才，盡管他的創(chuàng)作生涯短暫，卻對(duì)當(dāng)時(shí)音樂的許多領(lǐng)域做出了杰出貢獻(xiàn)。這九首并未廣泛流傳的序曲不僅成為后人藝術(shù)領(lǐng)域的財(cái)富，也成為世界文化藝術(shù)的絢麗瑰寶。舒伯特身上透著詩人的氣質(zhì)和浪漫主義的情懷，他以自由奔放的手筆廣泛挖掘了細(xì)微情感中深邃雋永的內(nèi)涵。聆聽他的音樂，宛若徜徉在古典主義的“理性”之上，又沉醉于浪漫主義的“感性”之中。