戲曲風(fēng)格聲樂作品的演唱與教學(xué)實(shí)踐

[摘要]目前，我國(guó)一些高等藝術(shù)院校民族聲樂專業(yè)的教師在給學(xué)生選擇歌曲時(shí)，經(jīng)常會(huì)碰見一種新的歌曲體裁形式，即戲曲風(fēng)格的聲樂作品，它成為目前高校民族聲樂演唱及教學(xué)中甚至在高等藝術(shù)院校民族聲樂大賽上的必唱曲目。我覺得這種戲曲風(fēng)格的聲樂作品是一種新的作品體裁形式，預(yù)示著中國(guó)聲樂作品在演唱時(shí)過度追求發(fā)聲“科學(xué)性”的基礎(chǔ)上，又開始追求民族性與個(gè)性相結(jié)合的藝術(shù)風(fēng)格，這意味著是一個(gè)巨大進(jìn)步，也為民族聲樂教學(xué)帶來了一定的挑戰(zhàn)。本文將從教師的課堂教學(xué)經(jīng)驗(yàn)以及民族聲樂演唱時(shí)的發(fā)音、吐字、行腔、用氣、韻味以及情感表現(xiàn)等幾個(gè)方面，并列舉出兩首具體的聲樂作品《卜算子·詠梅》與《梅蘭芳》來淺談一下戲曲風(fēng)格的聲樂作品在演唱以及教學(xué)中的認(rèn)識(shí)。

[關(guān)鍵詞]民族聲樂；戲曲；聲樂作品；教學(xué)

中圖分類號(hào)：J617

文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A

文章編號(hào)：1007-2233（2016）11-0088-02

一、戲曲風(fēng)格的聲樂作品以及分類在我國(guó)民族聲樂演唱中，以前有一種說法叫作有嗓子就可以唱，沒有建立在科學(xué)的發(fā)聲技巧上。那時(shí)的演唱聲音顯得很蒼白，沒有色彩性的變換。演唱出來的歌曲基本上都是以民歌為主，表現(xiàn)形式也比較單一。再往后便出現(xiàn)了郭蘭英老師演唱的《我的祖國(guó)》、李谷一老師演唱的《鄉(xiāng)戀》，開始有一點(diǎn)演唱科學(xué)性的體現(xiàn)了，再之后便出現(xiàn)了宋祖英老師演唱的《辣妹子》等經(jīng)典曲目。我國(guó)民族聲樂開始借鑒了西方的美聲的發(fā)聲方法，作曲家們也開始嘗試創(chuàng)作一些具有濃郁的戲曲風(fēng)格的聲樂作品，演唱者在進(jìn)行演唱時(shí)也應(yīng)該注意作品的風(fēng)格性與個(gè)性。因此在建立科學(xué)的發(fā)聲方法的同時(shí)也要加入一些戲曲的元素，將昆曲、京劇等唱腔恰到好處地融入到科學(xué)發(fā)聲體系當(dāng)中，那么這就需要教師上課時(shí)對(duì)學(xué)生的正確引導(dǎo)。戲曲風(fēng)格的聲樂作品我覺得大致可以分為兩大類：一種是京劇風(fēng)格，而另一種是昆曲風(fēng)格。

（一）帶有京劇唱腔的聲樂作品

民族聲樂作品有多種多樣的風(fēng)格表現(xiàn)形式，包括古曲風(fēng)格、民歌風(fēng)等，帶有京劇唱腔的戲曲風(fēng)格的聲樂作品會(huì)給觀眾帶來一種新鮮感，京腔京韻會(huì)給觀眾帶來一種強(qiáng)烈的民族自豪感。京劇唱腔的民族聲樂作品有很多，包括《梅蘭芳》《故鄉(xiāng)是北京》《卜算子·詠梅》、《前門情思大碗茶》《貴妃醉酒》等作品。京劇風(fēng)格的聲樂作品在演唱時(shí)一定要注意它的吐字、行腔、韻味、舞臺(tái)表現(xiàn)力等。這些都需要老師的細(xì)心傳教和學(xué)生的努力練習(xí)，兩者的默契配合才能讓學(xué)生在比賽中或者在音樂會(huì)上表現(xiàn)得更為完美。

（二）帶有昆曲風(fēng)格的聲樂作品

在我們所知道的民族聲樂作品中，除了京劇唱腔以外還有昆曲風(fēng)格的民族聲樂作品，這些作品仿佛將我們帶到當(dāng)時(shí)的年代。我們今天所說的昆曲風(fēng)格的聲樂作品我唯一可以為大家推薦的就是欒凱新創(chuàng)作出來的新民歌《牡丹亭》，這首作品是由濃郁的昆腔唱法與現(xiàn)代流行的元素相結(jié)合。同樣，昆曲風(fēng)格的聲樂作品我們?cè)趯W(xué)習(xí)和演唱時(shí)也要注意它的行腔，包括它的咬字等都有特殊的表演形式。昆曲即昆山腔、昆劇，是中國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂的集大成者，被人們稱為“一代腔皇”，居戲曲聲腔之首，對(duì)300年來的中國(guó)大部分聲腔劇種有過深刻的影響。同時(shí)，現(xiàn)有的唐宋詞173首中，除了3首保留原曲風(fēng)貌以外，其余的170首均為昆曲風(fēng)格。江浙一帶的地方小曲以及曲藝的演唱，也都吸收借鑒了昆曲聲樂的歌唱技巧。昆曲聲樂作品都存有樂譜，并且有豐富的音響資料，以及重要文獻(xiàn)，這些都為我們研究、學(xué)習(xí)民族聲樂藝術(shù)，提供可參可知可感的依據(jù)。在《曲律》《度曲須知》《閑情偶寄》和《樂府傳聲》等古典論著中，都從昆曲的發(fā)聲技巧、發(fā)音吐字、收聲歸韻、詞意曲情等諸多方面來論述，為我們的學(xué)習(xí)和研究留下了豐富的文獻(xiàn)資料。

二、京劇唱腔《卜算子·詠梅》演唱淺析京劇唱腔的民族聲樂作品很多也很常見，這種風(fēng)格的民族聲樂作品也是作曲家創(chuàng)作的一個(gè)趨勢(shì)。我們所了解的戲曲風(fēng)格并帶有京劇色彩的聲樂作品包括《前門情思大碗茶》《故鄉(xiāng)是北京》《梅蘭芳》《卜算子·詠梅》等，這幾首歌曲每一首都流露出京腔京韻的特色，接下來，我就給大家介紹一下《卜算子·詠梅》的演唱特點(diǎn)。

（一）《卜算子·詠梅》的創(chuàng)作背景

首先，我們要知道《卜算子·詠梅》這首歌它是由毛澤東作詞、孫玄齡作曲的一首京劇唱腔的聲樂作品。詩詞如下：“風(fēng)雨送春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。俏也不爭(zhēng)春，只把春來報(bào)。待到山花爛漫時(shí)，她在叢中笑。”毛澤東用暗喻的手法表現(xiàn)了中國(guó)共產(chǎn)黨人不畏艱難、無私奉獻(xiàn)的高貴品質(zhì)，一改原詩低沉、幽怨的風(fēng)格，將一片欣欣向榮之景表達(dá)得淋漓盡致。作曲家孫玄齡在中國(guó)的戲曲界也是很有造詣的，他將毛澤東這首詞創(chuàng)作出一首具有京劇風(fēng)格的民族聲樂作品，加上了京劇的元素，可見他有著深厚的音樂創(chuàng)作功底。

（二）《卜算子·詠梅》演唱特點(diǎn)

民族聲樂教學(xué)中追求著“聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象”這七字標(biāo)準(zhǔn)。首先“聲”即科學(xué)的發(fā)聲方法和聲樂演唱技巧。這首作品是在演唱科學(xué)性的基礎(chǔ)之上又加入了京劇元素，這就體現(xiàn)出演唱的風(fēng)格性，要求演唱者不僅有良好的演唱功底，還要有京劇韻味，這對(duì)音色就有極高的要求。比如第一句“風(fēng)雨送春歸，飛雪迎春到，已是懸崖百丈冰”，這個(gè)“冰”就要求聲音要搭在氣上說，而且還要有京劇的韻味等。還有很多地方也是這樣的，我就不一一列舉了。其次，“情”即演唱聲樂作品的感情?！恫匪阕印ぴ伱贰酚泻芏喙?jié)奏的變換，快板、慢板，將梅花的品質(zhì)演繹得淋漓盡致，因此情感一定要用得恰到好處，時(shí)而剛烈、時(shí)而柔美。要求演唱者要有很強(qiáng)的表演功底。還有就是“味”即聲樂作品中的韻味，京劇風(fēng)格的聲樂作品最難的就是韻味的把握，建議喜歡唱這首作品的學(xué)生一定要多聽多看多揣摩，才能形成自己獨(dú)特的京劇韻味。最后一句“她在叢中笑”的“叢中”兩個(gè)字就需要?dú)庀⒌闹魏晚嵨兜陌盐?，演唱者只有?jīng)過認(rèn)真的訓(xùn)練才能唱好最后這句。最后，要求演唱者的表演和自身的修養(yǎng)。這一點(diǎn)是最重要的。表演是聲樂當(dāng)中的形體展示，如手勢(shì)、亮相、眼神等重要要素，多學(xué)習(xí)京劇中的“唱、念、做、打”等，這樣就可以將作品演繹得更加完美。

三、昆腔《牡丹亭》的演唱淺析戲曲風(fēng)格的聲樂作品還有一首突出的代表作品，就是《牡丹亭》。在昆劇當(dāng)中它主要講述了杜麗娘和柳夢(mèng)梅兩人一段凄美的愛情故事。由現(xiàn)代青年作曲家欒凱創(chuàng)作出一首將古典與流行元素混合的新民歌。下面我就說說《牡丹亭》的演唱特點(diǎn)。

《牡丹亭》是一首我自己比較喜歡的一首聲樂作品，在演唱時(shí)要注意它的聲腔和咬字。比方說歌曲的前半段是流行元素，唱的時(shí)候要盡量通俗一些，嘆著氣來唱。第一句“寂寞牡丹，盛開一抹嫣然，孤獨(dú)的人，怎令芳心震顫”“誰把長(zhǎng)亭外的邂逅，當(dāng)成畢生纏綿，誰將凄美的傳說錯(cuò)亂，半世姻緣”等。這一段在演唱的時(shí)候一定要注意怎么通俗怎么來，唱得空靈一些。而后半段在“啊”過度之后，就要唱出昆腔的特點(diǎn)，運(yùn)用一些昆腔的唱法，聲音要圓潤(rùn)、明亮、優(yōu)美一些，像水磨一樣明亮透明。

昆腔唱法與京劇唱腔有一定的區(qū)別在于京劇唱腔要稍微剛烈一些，像《梅蘭芳》演繹的時(shí)候就比較剛烈、柔美；而昆曲唱腔在演繹的時(shí)候首先聲音不要求那么剛烈，而是要求明亮、優(yōu)美一些，身段在表現(xiàn)時(shí)也要求比較自然大方。但是兩者在表現(xiàn)上也有相同之處：昆曲與京劇都是我國(guó)文化藝術(shù)的瑰寶，都有一定的特殊性。因此在舞臺(tái)表演上也有一點(diǎn)神似，比方說眼神、動(dòng)作等。那么還有更深一層的就是文化內(nèi)涵，需要表演者加強(qiáng)自身的文化修養(yǎng)，才能將作品演繹得更加完美。

四、戲曲風(fēng)格聲樂作品的教學(xué)實(shí)踐分析戲曲風(fēng)格聲樂作品除了演唱之外，又需要教師在教學(xué)中的深入引導(dǎo)，讓學(xué)生能夠喜歡上戲曲風(fēng)格的聲樂作品。在教學(xué)中也需要教師除了給學(xué)生訓(xùn)練科學(xué)的發(fā)聲方法以外，還要突出歌曲的風(fēng)格性。什么樣類型的歌曲就應(yīng)該怎樣來演繹，不要追求千篇一律。在教學(xué)中還要加強(qiáng)情感教育，每首作品它的韻腔、咬字的處理還有形體表演上我認(rèn)為都是情感的一種宣泄。因此教師在教學(xué)過程中不要一味地追求學(xué)生的歌唱方法，當(dāng)然這些演唱風(fēng)格性的體現(xiàn)還是要建立在科學(xué)的歌唱方法之上的，因此我想說，戲曲風(fēng)格的聲樂作品在教學(xué)中還是很少見的，因材施教、因人而異。多選一些戲曲風(fēng)格的聲樂作品對(duì)培養(yǎng)學(xué)生的舞臺(tái)表現(xiàn)力，還是有一定好處的。

總之，戲曲風(fēng)格的聲樂作品是中國(guó)民族聲樂創(chuàng)作上的一座里程碑。它不但要求演唱者有一定的演唱功底和舞臺(tái)表現(xiàn)力，還要求教師在聲樂教學(xué)中的啟發(fā)和引導(dǎo)。因此在高等藝術(shù)院校民族聲樂教學(xué)中，在強(qiáng)調(diào)演唱科學(xué)性的同時(shí)還要多體現(xiàn)一些作品風(fēng)格性，才能突出每一首聲樂作品演唱的不同之處，從而進(jìn)一步優(yōu)化和完善民族聲樂教育事業(yè)的發(fā)展。

（責(zé)任編輯：邢曉萌）