淺談《樂隊協(xié)奏曲》第一樂章的指揮與排練

[摘要]巴托克的作品《樂隊協(xié)奏曲》是近現代時期極具代表性的一部管弦樂作品。本文試圖從指揮者的角度，通過對具體的排練設計和指揮技術進行探討，來論述指揮該作品時所需要注意的方面。

[關鍵詞]指揮技術；樂隊排練；近現代和聲

中圖分類號：J615文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）06-0078-02

現代指揮法起源于19世紀，至今不過200余年。通過幾代代人對指揮技術的不斷完善與經驗的傳承，如今的職業(yè)指揮家們指揮的表達手段上已經基本不存在盲區(qū)了。而西方音樂從19世紀末20世紀初之后，開始脫離共性寫作時期，進入到個性寫作時期。傳統(tǒng)的創(chuàng)作思維伴隨著諸多作曲家們的改革與創(chuàng)新，逐漸褪去植根于古典主義的邏輯框架，使得近現代的音樂創(chuàng)作呈現出了多樣化的特征。這就意味著，近現代音樂發(fā)展到如今，已經呈現出極為豐富多彩的局面，指揮家們不能、也不該再依靠在傳統(tǒng)風格的滋養(yǎng)下形成的基本指揮技術來完成現代作品的詮釋。那么面對現代作品，指揮者們究竟該在分析譜面、完成準備工作的過程中發(fā)現哪些問題？在應對節(jié)奏復雜的段落和聲部關系時，該采用何種技術來準確表達？我試圖通過對巴托克的《樂隊協(xié)奏曲》第一樂章的譜面分析和實際排練的角度出發(fā)，來論述下我的一些看法和觀點。

眾所周知，在指揮準備和排練過程中的諸多需要注意的要素中，速度控制是最為重要的，這要求指揮必須具有極為精準的速度概念和穩(wěn)定的速度意識。而往往一部交響樂作品中，速度變化的銜接段落，往往是最需要指揮精心設計的段落。在第一樂章的63～75小節(jié)之間，巴托克在木管與弦樂組這兩個部分中設置了增四度的和聲級進化音型，同時小號聲部也有不規(guī)則的、呈動力化進行的節(jié)奏型。對于樂手而言，這種大線條的變速段落樂隊往往會習慣于拖慢速度。所以如何在指揮這一樂句時做到既能兼顧速度變化的層次，又能保證小號與木管弦樂保持節(jié)奏上的一致，則成為一個較為困難的技術問題。

我認為如果需要將這兩種節(jié)奏型完全吻合在一起，需要指揮者在技術上努力控制指揮棒的幅度。原因有以下幾點：1棒尖動作的幅度決定了演奏員的反應速度。往往指揮的動作幅度過大，就會拉長落拍前的運動過程，演奏者就不能立刻感知到節(jié)奏的律動；2第61小節(jié)作曲家在每個音符上都加注了強調記號，而且以四弦演奏的明確要求標示出他的意圖，這里是整個引子部分情緒的最高點。那么從這樣一個ff力度的最高點立刻銜接到62小節(jié)的mf，并開始在即將到來的13個小節(jié)的加速，指揮需要將肢體的張力立刻縮小，抓住節(jié)奏點的同時也為后面的加速和愈發(fā)強烈的張力留有充分的余地，從而實現對樂句的控制。

提到巴托克的《樂隊協(xié)奏曲》就很難不提到第一樂章中313～396小節(jié)那著名的賦格段。在指揮這一段落時，最需要注意的問題就是對主題在不同聲部出現時準確地預示。由于賦格段的不同聲部在交替進行時是錯開的演奏順序，演奏者很難找到明確的位置加入演奏。如果指揮不能在指揮技術上明確地給出預示提醒樂手進入，則很可能在演奏時造成混亂，甚至極大地降低排練效率。另外，本段另一個值得一提的地方在390小節(jié)，木管與弦樂組進入到了極高音區(qū)中bA的fff力度保持演奏中，且弦樂已經將震弓幅度提升至最大，整體音響已經極為強烈，可是巴托克仍舊十分細致地在這一長音的六小節(jié)里安排銅管逐次加入齊奏，逐拍分層次地增強了音響。所以指揮在這六個小節(jié)中不僅在肢體上要表現出持續(xù)緊張的強度，而且還需要用指揮棒細微準確地打出每一個小拍，以提示銅管各聲部加入到齊奏中。

在整個第一樂章中，譜面上有一個部分具有極為典型的近現代派作品的風格特征。從第425小節(jié)開始，長笛和雙簧管演奏典型的每小節(jié)三拍的律動旋律，豎琴在開始演奏每小節(jié)一個四連音的固定音型，一提琴與大提琴則在演奏每小節(jié)一個五連音的固定音型。 這就使作品整體在節(jié)奏上呈現出了三對四對五的節(jié)拍分布。這種復雜節(jié)奏的創(chuàng)作在共性寫作時期是極為少見的，它體現了節(jié)奏在不同律動的分布下相結合形成的密致交錯的節(jié)奏背景，具有較為新鮮甚至略微荒誕的音樂色彩。

對于指揮而言，如何把握好這一部分的準確在很大程度上也取決于樂團的合奏能力與音樂素質。一個優(yōu)秀的職業(yè)樂團在這一部分只需要指揮準確地揮出每小節(jié)一拍來穩(wěn)定速度，各個聲部自己就會不受其他節(jié)奏型影響地準確完成自己的部分。而對于相對水平低一些的樂團或者非職業(yè)樂團，指揮在排練這一部分時，需要對著三種不同節(jié)奏型的聲部進行單獨排練，并要求他們保持自己在每小節(jié)一拍時自己聲部的小拍子的準確。必要時可以要求演奏員先演唱這一部分的節(jié)奏，準確之后合到一起共同演唱，再嘗試合奏。當演奏者內心對自己的節(jié)奏準確了，他們的演奏往往才會準確。指揮現代派作品時很多時候指揮都會碰到此類復合疊置的節(jié)奏類型，指揮者必須內心要先做到明確，對各種節(jié)奏同時進行的音響和效果要心中有數，運用恰當的訓練節(jié)奏方法，才能行之有效地正確排練這種段落，并準確無誤地完成演奏。

在進行現代風格作品的排練之前，指揮往往需要時間去準備大量全面的譜面分析工作。尤其是20世紀以來的音樂中，調性思維已經越發(fā)微弱，指揮很難再去像分析古典主義時期作品那樣，依靠調性和聲的走向來判斷劃分樂句之中的色彩和語氣。那么對于現代作品而言，指揮一定要清楚地洞察作曲家在創(chuàng)作中的意圖，準確地將作品的樂句肢解，分析它們彼此之間的邏輯關系，再進行重新地組合并記憶在腦中。

比如從第248小節(jié)開始，作曲家運用了由純四度上行與大二度下行連接跳進的音型組成的卡農式模進手法，直至271小節(jié)形成了一個高潮。從這一段落可以看出，巴托克通過對和聲拆分級進的設計表明自己對結構的安排，作為指揮而言必須要注意到這些分句整體的流動以及每一句之中音樂的走向。透過譜面領會到作曲家對于層次排列的想法，這樣才能在處理現代派作品時胸有成竹地詮釋每一句的音樂線條，使自身對作品的處理游刃有余。

從巴托克的《樂隊協(xié)奏曲》這部作品中，我們不僅得以窺視到作曲家令人擊節(jié)的創(chuàng)作技巧與思維，更直觀的是能夠體會到現代派作品所獨有的風格與特征。隨著近現代派作品的創(chuàng)作理念愈發(fā)廣闊，對于指揮水平的要求必然也就水漲船高。作為指揮者，可能在應對每一種現代創(chuàng)作技法的作品時都要有自己的體會與處理方法，但是對于更為宏觀方面的把握則更多是大同小異。比如學會通過精確的肢體語言表達現代派作品日益多樣的色彩性，比如準確地分析和拿捏現代派音樂的結構與走向的能力。通過學習和體會一部近現代作品，我們可以受到許多對于處理同一時期或者同類作品方法的啟發(fā)。但是近現代派作品畢竟是當下音樂發(fā)展的產物，我們身處在與它共同發(fā)展的時期，也并不能預知今后的現代派音樂會發(fā)展成何種模樣。所以對于指揮者來說，指揮技術的更迭與豐富是必要的，同時更需要加強理念思維上的與時俱進、音樂素養(yǎng)上的不懈探索和人生閱歷上的思想沉淀。人生百年轉瞬而逝，誰也不能以有涯的生命去完成無涯的傳承。可有幸得以與現代音樂藝術共處同一時代，更應用盡心力使盡所能，以期為未來的音樂發(fā)展做出一份真摯的貢獻。

[參 考 文 獻]

[1]Max Rudolf. The Grammar of Conducting： a comprehensive guide to baton technique and interpretation[M]. Cengage Learning. 1995.

[2][蘇] 基里爾·彼得羅維奇·康德拉申，刁蓓華譯. 指揮家的境界[M].北京：人民音樂出版社，2007.

（責任編輯：崔曉光）