卡巴列夫斯基《F大調(diào)第三鋼琴奏鳴曲》演奏風(fēng)格分析

[摘要]卡巴列夫斯基《F大調(diào)第三鋼琴奏鳴曲》Op.46創(chuàng)作于1946年，當(dāng)時的蘇聯(lián)剛剛贏得衛(wèi)國戰(zhàn)爭的勝利，開始進入社會主義重建階段。民族的獨立、人民忘我勞動的愛國主義精神都極大地鼓舞了蘇聯(lián)藝術(shù)家們的創(chuàng)作熱情，從而產(chǎn)生了不少無愧于時代的藝術(shù)杰作。這首奏鳴曲就是其中的佳作。本文從音色要求、速度、力度、觸鍵奏法、裝飾音、踏板用法等諸多方面進行分析，達到正確詮釋本作品風(fēng)格的目的。

[關(guān)鍵詞]卡巴列夫斯基；奏鳴曲；作品風(fēng)格；演奏技法

中圖分類號：J624文獻標(biāo)志碼：A文章編號：1007-2233（2016）06-0053-04

卡巴列夫斯基《F大調(diào)第三鋼琴奏鳴曲》Op.46創(chuàng)作于1946年，當(dāng)時的蘇聯(lián)剛剛贏得衛(wèi)國戰(zhàn)爭的勝利開始進入社會主義重建階段。民族的獨立、人民忘我勞動的愛國主義精神都極大地鼓舞了蘇聯(lián)藝術(shù)家們的創(chuàng)作熱情，從而產(chǎn)生了不少無愧于時代的藝術(shù)杰作。這首奏鳴曲就是其中的佳作。第一樂章快板是人民歡慶戰(zhàn)爭勝利的愉快歌謠。第二樂章行板是一首戰(zhàn)爭歲月的敘事詩。第三樂章快板表現(xiàn)了人民勞動生產(chǎn)的熱鬧場面。三個樂章相互輝映共同譜寫了一首偉大的愛國主義頌歌。

鋼琴演奏風(fēng)格是一個非常復(fù)雜的問題，對風(fēng)格把握的準(zhǔn)確性往往是鋼琴演繹成敗的關(guān)鍵。根據(jù)鋼琴文化的發(fā)展進程，鋼琴演奏風(fēng)格大致可劃分為巴洛克、古典主義、浪漫主義和近現(xiàn)代四個時期。由于各時代歷史背景、民族文化背景、作曲家的經(jīng)歷等各不相同，就形成了各自獨特的風(fēng)格。各時期的作品在音色要求、速度、力度、觸鍵奏法、裝飾音、踏板用法等諸多方面均有很大區(qū)別。為更好地對本作品演奏風(fēng)格進行分析，以下將通過對上述幾方面的研究，達到正確詮釋本作品風(fēng)格的目的。

一、音色

音樂是聲音的藝術(shù)，顧名思義，音色就是聲音的色彩。任何的音樂手段都是為了表現(xiàn)聲音的色彩。

20世紀音樂中，由于音高和節(jié)奏組織方式出現(xiàn)了新的追求，所以音色也隨之變化?！扒么蛐浴毙Ч囊繇?，成為20世紀前蘇聯(lián)音樂不可缺少的基本音色。這首奏鳴曲是一首標(biāo)準(zhǔn)的奏鳴曲式，在音色上嘗試全新的聲音，從純凈清透到優(yōu)美如歌再到敲打刺耳，一應(yīng)俱全。

第一樂章呈示部第一主題的音色類似古典主義時期清晰、透明的聲音，更強調(diào)手指的顆粒性。第二主題的音色更加浪漫化，強調(diào)旋律的抒情性、歌唱性，和聲的色彩性，力度的變化增大，追求更結(jié)實、渾厚的聲音。展開部由于力度變化頻繁，音色也隨之變化，強音的和弦要求使用手臂的重量，手指堅定有力，聲音彈得很深，追求金屬般的音質(zhì)。

第二樂章主要用密集的和聲織體寫成，重視每個音符的觸鍵，聲部清晰連貫，重視旋律線條的歌唱性，音樂平衡、莊嚴。高音和弦處要用類似敲打鍵盤的力量，音色甚至可以有刺耳的感覺。

第三樂章輕快而充滿朝氣，主題的聲音干脆清澈，具有進行曲的性質(zhì)。第一插部節(jié)奏感很強，聲音干凈，重音突出。第二插部的音色具有典型的現(xiàn)代派特色，喧鬧的氣氛，大量的重音，不論單音還是和弦都要用整個手臂的力量。

二、速度

速度是演奏樂曲最重要的表現(xiàn)因素之一，它影響著全曲的其他表現(xiàn)因素，如風(fēng)格、奏法、結(jié)構(gòu)等。同樣一首奏鳴曲，用不同的速度演奏會產(chǎn)生截然不同的藝術(shù)效果。

20世紀的音樂，對速度的關(guān)注甚至超過了旋律，提到前所未有的高度。這首奏鳴曲的速度整體上變化較大，每個樂章內(nèi)部都有不同的速度要求，自由發(fā)揮的彈性較大。具體來看，第一樂章標(biāo)明的速度為流暢的快板（Allegro con moto）。第二主題的速度要求稍稍平穩(wěn)（Listesso tempo），略帶傷感。展開部的速度更快，更加激動（Piu messo），再現(xiàn)部的中段又出現(xiàn)了Piu messo的要求。除此之外，樂章內(nèi)部還多次出現(xiàn)rit、accel的標(biāo)記，速度層次豐富。第二樂章，如歌的行板，整體速度沒有太大的變化，只有幾個銜接的部分及結(jié)尾出現(xiàn)rit。這個樂章的速度相對較統(tǒng)一，不能有太多自由處理。第三樂章，快板，第二插部主題轉(zhuǎn)到降e小調(diào)后，出現(xiàn)了Pochissimo Piu messo的速度標(biāo)記。主題再現(xiàn)時又恢復(fù)原速。縱觀全曲會發(fā)現(xiàn)，卡巴列夫斯基善用速度的變化來表現(xiàn)音樂，用漸慢來表明形成對比的段落，用加速來強調(diào)戲劇性的重點。整體上做到快而不慌，慢而不散。

三、力度

20世紀音樂，力度的層次空前豐富，從ppp到fff一應(yīng)俱全。這首奏鳴曲就是一個典型的例子。除常見的力度記號外，還有大量的突強及重音符號。有些和弦則需要敲打般、有些噪的力量。力度層次的變化除依據(jù)樂句外，還要考慮結(jié)合旋律和背景的層次。具體怎樣彈奏出這些力度層次，將在觸鍵的問題上作明確的分析。

四、觸鍵

觸鍵是鋼琴演奏的重中之重。觸鍵方法決定音色。音色的變化是由演奏者良好精確的觸鍵差別創(chuàng)造出來的。

第一樂章呈示部的主題音色偏古典一些，可參考莫扎特奏鳴曲的觸鍵。整個主題干凈流暢，手掌與鍵盤盡可能保持密切聯(lián)系，手指與琴鍵的接觸方式比較垂直，手指收攏彎曲，防止手掌搖擺干擾手指的自主運動。下鍵時指尖支持住，動作越小越好，指觸以顆粒清楚的non legato為主，觸鍵的速度也在比較快的范圍內(nèi)。第二主題強調(diào)旋律的線條感與歌唱性，可參考浪漫時期的觸鍵。優(yōu)美深情的旋律要求豐滿深厚的聲音，要高抬指慢而深的下鍵。還要保持聲部的連貫，主要采用legato的觸鍵方式。發(fā)展部的重音很多，要用整個手臂的力量落鍵。

第二、三樂章除了第一樂章出現(xiàn)的觸鍵方式外，還需要“敲打性”的音色?！扒么蛐浴辈坏扔谇么蜾撉?，既要使音色具有金屬般的鏗鏘、尖銳的特征，又不能粗糙難聽。它要求每個手指都要筆直的堅挺，手腕不能松弛也不能僵硬，肘部或大臂作垂直觸鍵，發(fā)力時間短促，并盡可能快地離開鍵盤，即使需要比較歌唱的音色，也要挺拔。

下面就這首奏鳴曲的觸鍵做具體的分析：

1.音階：奏鳴曲的第一、三樂章，有大量的音階級進，一般采用手指貼鍵的觸鍵方式。彈奏音階時，主要通過小臂的滾動使肌肉放松，應(yīng)該避免手掌的傾斜，手腕應(yīng)略低于手掌，換指時要注意小臂的落滾動作。音階上行時一般作漸強處理，下行作漸弱處理。

2.半音階：第三樂章結(jié)尾處出現(xiàn)了半音階，半音階的觸鍵與音階類似，只是更注重手指的靈活與手腕的平穩(wěn)。

3.琶音（分解和弦）：奏鳴曲的一、二、三樂章均有琶音音型。琶音的彈奏方法與音階相似，以掌關(guān)節(jié)為主要發(fā)力點，手肘向外傾斜，彈哪個音就支撐哪個手指，其余手指放松。階梯上行的琶音要有漸強的感覺。音組式的琶音要突出上方的旋律音頭。

4.和弦：和弦是奏鳴曲中出現(xiàn)頻率最高的織體。彈奏時手形保持最自然的弧性，力度較弱時，手腕要有彈力，手指貼鍵，用手腕的自然重量下鍵。力度較強時，手腕保持平穩(wěn)，用整個手臂的力量落鍵。和弦的聲音要整齊，手指要同時下鍵。在此基礎(chǔ)上，和弦中各個音的力度應(yīng)不盡相同。“由一支手將某一和弦中的幾個音以不同力度奏出，當(dāng)屬鋼琴演奏中最為精美的音樂表現(xiàn)方法之一?！盵1]這就要求，和弦的旋律音突出，伴奏聲部不能將旋律音掩蓋。有時，旋律音在高聲部。

譜例1

有時，在低聲部。

譜例2

5.八度：八度是一個技術(shù)難點。這首奏鳴曲第二、三樂章中左手的伴奏部分出現(xiàn)了八度音型，數(shù)量不多，速度也不快，都采用斷奏的觸鍵方式。手臂自然下垂，一、五指支撐住手形，利用手腕的靈活性上下活動，注意突出高音。

6.雙手交替：在第三樂章的結(jié)尾處，出現(xiàn)了雙手交替演奏的情況。演奏時，雙手交替自然，銜接處不留縫隙，旋律流暢、連貫。

五、裝飾音

正如它的名字一樣，裝飾音往往起到一種裝飾的作用。裝飾音的不同處理體現(xiàn)各時期的風(fēng)格。裝飾音的種類有波音、倚音、回音、顫音等。根據(jù)作品和演奏者的趣味，有的在拍子上開始；有的在拍子前開始。在這首奏鳴曲的第三樂章中，為了體現(xiàn)歡快的跳躍，出現(xiàn)了裝飾音，嚴格地說，應(yīng)該屬于前倚音。從表現(xiàn)音樂的角度考慮，由于速度較快本人認為這些倚音應(yīng)于其后的主要音符平分時值。

譜例3

六、踏板

在鋼琴演奏中，踏板的運用是一把雙刃劍。好的踏板為演奏增色添彩；反之糟糕的踏板會使演奏大打折扣。運用踏板技術(shù)的基本原則主要表現(xiàn)為—體現(xiàn)作品的風(fēng)格、完成和聲進行及潤色聲音三方面。

現(xiàn)代鋼琴一般有三個踏板，比較常用的是延音踏板（右踏板）和弱音踏板（左踏板）。這首奏鳴曲的踏板運用也非常關(guān)鍵。

（一）延音踏板（右踏板）

延音踏板主要有直踏板即和音符同時踩下及音后踏板即在音符下鍵后踩下兩種。根據(jù)和聲織體效果的需要選擇適當(dāng)?shù)奶ぐ宀确ā?/p>

1.音階級進中的踏板運用：

（1）自然音階級進：第一樂章呈示部第一主題的主要音型就是音階級進，聲音效果連貫又不能模糊，還要考慮左手和弦的和聲，用直踏板，四個音一組換踩。

譜例4

（2）半音進行：通常情況下，兩個半音連續(xù)出現(xiàn)時，最好不用踏板，但第三樂章第二插部右手高音的半音進行中，聲部的不協(xié)和因素占主導(dǎo)地位，需要一種轟隆的和聲效果，在這里整小節(jié)都要保持踏板。譜例5

2.旋律音進行中的踏板運用

這種音型在奏鳴曲中非常多見，是陳述樂思的主要途徑。為保持旋律的歌唱性，都采用音后踏板。例如：第二樂章主部主題的旋律在中聲部，聲音效果柔和飽滿，用音后踏板，按樂句換踩。

譜例6

3.分解和弦中的踏板運用

（1）有旋律音的分解和弦：為了整體布局及旋律的清晰，分解和弦的踏板不能踩住不放，應(yīng)根據(jù)音樂中所強調(diào)的重音及節(jié)奏、節(jié)拍的重音更換踏板。

（2）聲音聚合的分解和弦：此類織體的主要目的是營造豐富的音響效果，所以可以使用長踏板。

4.和弦中的踏板運用

（1）和聲效果不同的和弦：當(dāng)不同的和弦借助踏板相互連接時，要使用音后踏板，將踏板保持到下一個和弦下鍵后迅速換踩。

（2）作為伴奏背景的和弦：這類和弦是奏鳴曲伴奏聲部的主力軍，特別是第三樂章中，此類和弦大大增強了作品的跳躍感。在踏板運用上，要根據(jù)旋律聲部及和弦轉(zhuǎn)換的和聲色彩更換，一般使用直踏板。

5.切分節(jié)奏中的踏板運用

切分音的主要目的是為了使強拍分明、節(jié)奏更清晰。所以，在強拍上運用踏板，有助于保持音的時值，增強切分音的演奏特征。

（二）弱音踏板（左踏板）

顧名思義，左踏板在鋼琴演奏中起到減弱聲音的作用。借助左踏板，在某些地方，可以獲得盡可能輕的演奏效果。在這首奏鳴曲中，也需要使用左踏板。

1.區(qū)別音色

例如：第一樂章呈示部第一主題陳述了兩次，分別在F大調(diào)及提高五度的C大調(diào)上，為使兩次在音色上有所區(qū)別，在樂曲進入C大調(diào)時可踩住左踏板，營造一種更加飄渺的效果。

2.區(qū)別音量

（1）音量漸強：例如第一樂章展開部的力度從pp到ff，力度變化明顯，單靠手指的控制可能效果不明顯，句子開始時，需要使用左踏板安排好力度的變化。第二樂章中連續(xù)的符點上行，短短兩小節(jié)中力度從p到ff，第一個符點音型要踩上左踏板。

譜例7

（2）音量漸弱：例如第一樂章結(jié)尾處力度從p到pp，需要漸消失的感覺，在最后幾小節(jié)的主題再現(xiàn)要踩住左踏板。

結(jié)語

卡巴列夫斯基的《F大調(diào)第三鋼琴奏鳴曲》Op.46是20世紀鋼琴音樂中一部獨具特色的精品。它的重要特色在于，作曲家將傳統(tǒng)的作曲框架與20世紀現(xiàn)代音樂的表現(xiàn)技法完美結(jié)合。整首作品既精致清新又不失激情。

在演奏方面，根據(jù)前文所述，首先要確定好三個樂章不同的情感基調(diào)，其次從音色、速度、力度、觸鍵、裝飾音及踏板方面綜合分析，達到最佳的演奏效果。

[參 考 文 獻]

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（責(zé)任編輯：魏琳琳）