歌唱者舞臺心理素質的培養(yǎng)

[摘要]歌唱藝術既是一門表演藝術，也是一門舞臺藝術。與其他藝術表現形式不同的是，它要求歌唱者在現場一次性展現在觀眾面前平時對藝術作品的構思和處理，幾乎沒有彌補機會。因此，這種藝術形式的風險性和即時性要求演唱者必須以健康、平和、良好的心理素質來完成。而歌唱者在舞臺演唱中，始終貫穿著復雜的心理活動，這直接影響歌唱者技能技巧的發(fā)揮和藝術表演力等實踐能力。因此，良好的舞臺心理素質是歌唱者提高表演藝術水平、豐富而完整的表現藝術作品的重要保證。無論是在學生學習還是在教師教學過程中，舞臺心理素質的培養(yǎng)均占有重要地位。在演唱技巧、藝術表現力等方面嫻熟的情況下，只有具備良好的舞臺心理素質，才能使歌唱者在歌唱中發(fā)揮自身水平，進而使作品最好的表現，使之更加具有感染力。

[關鍵詞]心理素質；舞臺藝術；教學實踐；自知意識

中圖分類號：J6046文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）06-0046-03

一名優(yōu)秀的歌唱者在具備全面的藝術修養(yǎng)、嫻熟的技能技巧和富有表現力的同時，還應具備良好的舞臺心理素質。在歌唱時，歌唱者的整個表演過程都要受心理活動等機能的支配，歌唱的成功與否，與歌唱者的心理素質是直接相關的。如果歌唱者心理素質較差，就會出現膽怯、喉嚨緊、聲音出不來等一系列心理反?，F象，就會影響歌唱的正常進行。因此，能控制和保持良好的舞臺心理素質是歌唱者學習聲樂和舞臺實踐不可缺少的條件，是歌唱成功的重要因素，這也離不開教師對學生心理素質的培養(yǎng)和訓練，以及學生自身心理素質能力的培養(yǎng)和提高。

一、歌唱者舞臺心理素質培養(yǎng)的重要性

1.心理素質的概念及影響歌唱心理素質的因素

心理素質是指人在先天因素的基礎上，包括后天環(huán)境影響因素參與所具備的所有心理特點，它支配著人的行為，包括歌唱能力。而對于歌唱者而言，具備良好的心理素質，也是一種至關重要的能力。因此，良好的舞臺心理素質是歌唱者提高表演藝術水平、豐富而完整的表現藝術作品的重要保證。當然，歌唱者在舞臺實踐過程中，充分展現個人的藝術魅力及真實水平并取得成功，不僅僅與心理素質有密切關聯(lián)，而歌唱技巧與歌唱水平的高低也極其重要，一名優(yōu)秀歌唱者的成功是它們兩者綜合作用的結果。只有把聲樂技能技巧與心理素質有機的結合起來，才能使歌唱者在舞臺實踐中充分發(fā)揮個人演唱水平，并獲得最終成功。

2.健康的心理素質在舞臺實踐中的作用

我們都知道，在演唱中要始終保持最佳狀態(tài)，發(fā)揮最佳水平甚至超常發(fā)揮。這種健康的心理素質在舞臺實踐中的作用表現在兩個方面：一方面是演唱者的自我評價，另一方面是演唱者自身的心理狀態(tài)。就演唱者的自我評價來講，往往具備強烈自信心的人成功率較高，因為他們始終對成功充滿自信。因此，無論是在課堂上還是在舞臺實踐中，他們均能保持良好、健康、積極的心理狀態(tài)去對待一切；因畏懼而產生過度緊張或情緒失控的學生，既想追求完美卻又不敢嘗試，對待演出很膽怯，心里沒底，演出效果往往不理想。這樣既傷了自身的心理素質，同時也影響了以后的學習和實踐。就演唱者自身的心理狀態(tài)而言。在實踐中，自身心理狀態(tài)相對于自我評價同等重要。

我們在日常學習中不難發(fā)現，有些學生已經掌握了較強的歌唱能力，但在演出中卻大打折扣，這種情況在各大比賽中常有出現，原已經準備充分好的演唱，卻在舞臺表現時毀于瞬間。事實上，這也是舞臺藝術殘酷的一面，一旦出現，就無法改變?！芭_上一分鐘，臺下十年功”。想要抓住每一分鐘并完美發(fā)揮并不是件容易的事情。在心理狀態(tài)上來講，自己都輸給了自己，拿什么去贏得別人呢。因此，在聲樂演唱和教學中，我們不能只關注歌唱的多種技能、技巧練習，而忽略了歌唱者心理素質所引起的作用和影響。只有具備良好的舞臺心理素質和正確并嫻熟巧妙的聲樂技巧、藝術的發(fā)揮，才能在舞臺實踐中充分發(fā)揮自身的藝術水平。

二、歌唱者在舞臺實踐中容易出現的問題及造成影響的分

1.引起舞臺實踐中緊張的心理因素

引起歌唱者在舞臺上緊張的心理因素是多種多樣的，如技術、生理、實踐、場合性因素等。聲樂教學是以聲樂演唱為主，集生理學、物理學、心理學等多種學科為一體的一門音樂學科。在聲樂教學中不僅要教會學生如何發(fā)聲、如何正確運用方法等，更重要的是使學生明確如何克服演唱中不佳的心理狀態(tài)。許多歌唱者在舞臺實踐中，由于神經過度緊張和過多的思想顧慮，無法進行較好的自我控制，造成了許許多多的問題，而這種心理問題往往直接影響到歌唱者水平及技巧的發(fā)揮。下面，從舞臺實踐方面談談常出現的心理問題。

以一場音樂會來舉例：在音樂會開始之前，部分演唱者往往由于準備比較充分，可以說是對自己信心百倍。盡管這樣，在演唱中，還是不能完全避免緊張的心理狀態(tài)。演唱者由于過度緊張，造成聲音抖動、氣息不平穩(wěn)、在聲音控制上不夠靈活、思想雜念太多等，并沒有全身心的投入到演唱中去，演出效果很不理想。也有一部分演唱者，在演出中一系列新的問題又有出現。由于演出服裝不夠合體，發(fā)飾過于松動，自己很擔心演出服裝會壞掉、發(fā)飾會因松動而脫落等等，在演唱過程中始終在想這些問題，結果造成聲音過于直白，沒有放開，并沒有完全發(fā)揮出自己的真實水平。當然，有許多歌唱者在演唱時確實是在用心去唱，可以說表現不錯。不足的是，常常會有些高音沒有支撐點，這是由于自己的情感過于投入、想得過多、情感不受控制而表現出的問題。

從以上案例可以看出，緊張的心理狀態(tài)會引起并產生各種各樣的問題。由此可見，心理素質對歌唱者而言是至關重要的，也是不可缺少的一部分，它與舞臺演唱結果是成正比的。因此，可以說，演唱者心理素質水平的高低直接影響著演唱者最終的成敗。

2.從生理機能簡析舞臺實踐中常見的心理問題

在實踐總結中可以發(fā)現，舞臺實踐中容易出現的問題基本上有以下幾種：手腳冰涼、心跳加速、兩腿發(fā)抖、氣息上浮、節(jié)奏不穩(wěn)、走音離調兒等。造成以上問題的原因，一方面是由于歌唱者平時訓練的音樂基礎或技巧不過關；另一方面，也是至關重要的，就是演唱者的心理素質較差，二者相互聯(lián)系。從生理上講，歌唱是一種極為復雜的心理活動的體現，由大腦皮質的高級中樞神經控制，非意識的自律性神經活動由大腦下低位中樞延髓控制。作為訓練有素的歌唱者而言，通過大量的藝術實踐，使其中樞神經控制結合的極為緊密，從而才能使歌唱達到盡善盡美。而歌唱者臨場緊張、恐懼會使兩種中樞控制脫節(jié)，全身處在僵硬狀態(tài)，生理和心理之間的失衡造成氣用不上、嗓子緊、喉嚨不松弛、口腔緊閉等一系列的惡性循環(huán)。聲樂演唱者為了保證最佳的藝術效果，必須要努力克服以上問題，在演唱中，用良好的心理去控制自己的演唱，調整好自己的心理狀態(tài)，協(xié)調自己的各個生理器官，使它們處于自然、靈活、和諧的狀態(tài)。

三、在教學實踐中，注重培養(yǎng)歌唱者的舞臺心理素質

根據聲樂表演藝術的特點，最佳的發(fā)聲狀態(tài)有良好的身體狀態(tài)、歌唱技術狀態(tài)和心理素質三個部分組成。這三者只要有一方面欠佳，歌唱表演就會受到不同程度的影響。因為人的任何活動都是在心理調節(jié)下進行的，心理活動因此也直接關系到舞臺實踐的發(fā)揮。為了在舞臺實踐中表現出最佳的歌唱狀態(tài)，可以從以下幾個方面去培養(yǎng)歌唱者的舞臺心理素質：

1.夯實學生演唱基礎，提高技能技巧，做到“藝高人膽大”

良好的舞臺心理素質的養(yǎng)成是以扎實的歌唱技能技巧訓練為基礎的。只有不斷對學生提高學生的演唱技巧以及藝術修養(yǎng)，才能在表演中充滿自信，才能在舞臺上淋漓盡致、聲情并茂的表演，內心才會充滿自信，不被技術和方法嚇倒。

1）科學練習聲樂技巧，培養(yǎng)學生自知意識。

教師帶領學生運用科學的手段、科學的發(fā)聲方法進行教學。通過教學使學生明白氣息控制對歌唱發(fā)聲的重要性，理解歌唱呼吸是歌唱的生命，待學生明白后，經過刻苦練習，并產生高度的自覺性和能動性，并始終使練習處于有意識控制中。在教學實踐中，培養(yǎng)學生自知意識顯得尤為重要。從心理學角度來講，意識是心理的體現，不同的意識反應會引起不同的效果。而對于學生來講，培養(yǎng)良好的意識是聲樂學習進步的前提。在教學中時常會遇到兩種情況，一種是有的學生天生自然嗓音條件不錯，還有一些是歌唱基礎較好。這類學生由于這一方面的優(yōu)勢而產生一種自負的心理，不再刻苦練習，以致演唱水平停滯不前。另一種是部分學生自然嗓音條件稍差一些，同樣也會產生一種心理，認為自己的演唱從各方面來講都不如他人，這是自卑心理影響所造成的。面對以上情況，教師可以實施心理調節(jié)法、暗示法等方法分別對待解決學生出現的不同問題，來培養(yǎng)和提高學生的自知意識。

2）提高演唱的技能技巧。

實踐證明，只有熟練掌握基本能力、基本技巧，才能信心百信、穩(wěn)若泰山。因此，對提高歌唱的技能技巧問題要認真對待、一絲不茍、千錘百煉。提高演唱的技能技巧，首先要讓學生明確技能機巧在演唱中的重要作用，培養(yǎng)學生具備正確的練習方法，對學生自己不易察覺的缺點和錯誤，教師應該予以幫助和解決。學生也應配合教師的示范。提高學習效率，并達到一定的演唱水平。其次，要提醒學生正確掌握速度、咬字、合伴奏等問題。對于速度要由慢漸快，逐漸加速；對于咬字要多進行讀字練習；多合伴奏，認真對待每一次合伴奏的機會，就像在舞臺現場一樣對待。最后，要培養(yǎng)他們把演唱技能技巧演變成良好的習慣，這樣學生在解決了基本的技能技巧后，在舞臺實踐中才會表現出自信的狀態(tài)，情緒也相對穩(wěn)定，并且能夠更靈活自如的進行一定技巧的發(fā)揮，準確把握歌曲內涵，做到以情帶聲。

2.因材施教，培養(yǎng)學生自信心、競爭和進取意識

因材施教是教師在教學中應遵循的一個重要的教學原則。不同的學生其嗓音條件、音色特點、演唱風格都有所不同。教師在教學中，一定要有的放矢的進行教學，讓每個學生在專業(yè)上都能獲得成長和進步，讓每個學生在舞臺實踐中鮮亮出自己的個性色彩。

關于自信心的培養(yǎng)，教師要常用贊賞和肯定來鼓勵學習進步的學生，讓學生及時的體會到成功的喜悅，正確認識自己的演唱能力和演唱水平。同樣，還要用激勵的方式來安慰學習失敗的學生，并為其分析原因，指明努力方向，增強他們的自信心，用堅定的自信心和頑強的意志，爭取獲得最大程度的成功。

教師在教學中應根據學生情況和教學內容來激發(fā)和強化學生的競爭意識。這樣有助于發(fā)揮每個學生的主觀能動性，并將主觀能動性和實踐有機的結合起來。例如，教師可要求學生定期參加聲樂演唱觀摩活動。通過活動不斷認真總結、學習別人的優(yōu)點，找出自己的不足之處，不斷積累舞臺經驗。這樣，既鍛煉了自我意志，還能運用自己的優(yōu)勢探索出一條應對不同表現形式的思路和方法，以使得自己在以后的舞臺表現活動中顯得更加自信，更好的將自己的實力和特色發(fā)揮到極致。

3.勇于實踐、勤于實踐，珍惜實踐機會，加強舞臺實踐的適應力

藝術實踐是培養(yǎng)良好的舞臺心理素質的必經之路。經常參加演出或比賽等藝術實踐活動，可以使自己從心理適應并喜愛表演的環(huán)境，進而大膽的表現自己。俗話說：“不經歷沙場的士兵不是好士兵。”同樣，一個好的歌唱者也應該多次爭取可以鍛煉自我、展示自我的機會，在反復總結、不斷汲取觀眾的建議中不斷進步，完成自己的藝術創(chuàng)造。舞臺藝術實踐中可以適當做一些控制緊張情緒相關的訓練和自我調整訓練。要心平靜氣、多做深呼吸。從聲樂技術角度來講，具有良好的呼吸方法是歌唱者的一把“殺手锏“。歌唱時的思想、注意力、精力的集中，有利于排除外界干擾，可以利用候場時的整理禮服或照鏡子事先的“預演”、意守丹田、吐氣放松、心理暗示等等手段放松和控制自己的情緒和演唱。此外，自我調節(jié)可以提高演唱者的興奮程度和演唱欲望，它既能促成良好的心理狀態(tài)，又能使演唱獲得體力能量。

綜上所述，在聲樂教學實踐中，良好的舞臺心理素質的培養(yǎng)與舞臺實踐是密不可分的，并占有重要地位。當然，培養(yǎng)良好的舞臺心理素質并非是一朝一夕就能夠完成的，需要不斷實踐、不斷學習。在培養(yǎng)歌唱者良好心理素質的同時，我們要從多角度出發(fā)，結合自身情況，制定出行之有效的學習和培養(yǎng)方法。最終使歌唱者在舞臺上戰(zhàn)勝自我、展示自我、超越自我。

[參 考 文 獻]

[1]鄒長海.聲樂藝術心理學[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[2]徐小懿.聲樂演唱與教學[M].上海：上海音樂出版社，1996.

[3]王鴻俊.聲樂學概論[M].北京：中國文聯(lián)出版社，2008.

[4]金鐵霖.金鐵霖民族聲樂教學文集[M].北京：人民出版社，2008.

[5]韓勛國.送你一副金嗓子[M].武漢：湖北人民出版社，1991.

（責任編輯：魏琳琳）