烏克蘭高等藝術院校聲樂教學實踐大綱解析

[摘要]

聲樂教學一直以來都是當今藝術院校、高等師范院校音樂專業(yè)的基礎課程，而聲樂教學實踐是呈現(xiàn)教師的教學水平及學生的專業(yè)能力能否得到提高的重要手段。本文細致地剖析了烏克蘭高等藝術院校聲樂教學實踐計劃，詳盡介紹了其教學實踐的相關內(nèi)容、實踐步驟等，以期為我國規(guī)范聲樂教學實踐提供相關的借鑒資料。

[關鍵詞]

烏克蘭；聲樂教學；實踐大綱

中圖分類號：G6135文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）11-0014-03

近年來，許多聲樂教育者均在探討聲樂教學實踐的相關問題，并從各個角度進行了分析和表證，但針對國外專業(yè)院校聲樂教學實踐章程進行全面細致表述與分析的文章，因條件和語言的限制并不多見。筆者曾在世界藝術強國之一烏克蘭的高等藝術院校學習多年，對當?shù)芈晿方虒W實踐的細致性、全面性有著極其深刻的印象并深受其影響，現(xiàn)還原部分當?shù)芈晿方虒W實踐計劃，希望和聲樂教育同人共同探討聲樂實踐教學問題。

一、教學實踐大綱概論

烏克蘭聲樂表演專業(yè)把學生的培養(yǎng)目標定位為專業(yè)演員及聲樂教育活動家。聲樂教師不僅教給學生各種聲樂演唱的技能技巧，還需要教導學生學習聲樂教學的理論和方法，其宗旨是讓學生更多地接觸聲樂教學工作，切實提高聲樂教學實踐水平。

根據(jù)烏克蘭高等藝術院校教學大綱規(guī)定，學生開始實踐課程之前，必須經(jīng)過以下專業(yè)課程的學習，它們包括：聲樂基本理論、嗓音結構與保健、聲樂史、嗓音的應用和發(fā)展等。聲樂實踐活動是建立在聲樂教學基礎之上的，教學目標是根據(jù)學生嗓音的自然條件來找到最適合學生嗓音的教學方法。烏克蘭藝術院校的教師對學生進行聲樂教學的過程中，非常注重發(fā)展學生的實踐觀察能力、教育思維能力以及因材施教的能力，注重結合學生自身在學習過程中獲得的教學體驗因材施教。

烏克蘭聲樂實踐課大綱規(guī)定，全學年聲樂實踐課時為144課時，這是我國一般藝術院校比較難以達到的課時量。也正是這種課時量的積累，才有了學生聲音技巧質(zhì)的突破。聲樂課一般分為三個部分，結構為：發(fā)聲練習——15～20分鐘，演唱聲樂練聲曲——5～10分鐘，演唱聲樂作品——20～25分鐘。

除了課堂上的學習，烏克蘭藝術院校要求聲樂專業(yè)學生定期進行聲樂理論座談，并完成書面的家庭作業(yè)。聲樂座談會和書面家庭作業(yè)按照周次交叉進行，本周進行書面聲樂家庭作業(yè)，次周舉行聲樂座談會。

兩種類型的師生交流一般包含以下兩部分：

1.檢查學生書面聲樂作業(yè)的完成情況或關于聲樂理論知識的座談——10～15分鐘。

2.聲樂課堂實踐工作（主要是根據(jù)不同嗓音類型實例分析或學習聲樂演唱和技巧）——30～35分鐘。

聲樂座談會屬于口頭作業(yè)，主要要求學生敘述歌唱時嗓音器官的狀況和感受，它能幫助學生盡快學會聲樂專業(yè)術語的表達，正確運用聲樂理論。用語言來描述聲樂技巧，是聲樂理論學習的基礎，也是聲樂學習入門階段重要的內(nèi)容。“口頭作業(yè)”看似簡單，實際需要學生利用課余時間查閱和學習一系列的聲樂文獻資料，并根據(jù)資料內(nèi)容找到具體解決問題的方法，學生的專業(yè)導師負責檢查或指導學生進行作業(yè)。

聲樂實踐活動的筆記要求把聲樂座談和書面作業(yè)密切地結合起來，注重聲樂理論和聲樂實踐之間的關系，幫助教師指導學生共同研究聲樂教學法。聲樂教學實踐過程就是把理論應用到聲樂教學中的過程。

二、教學實踐大綱具體要求

烏克蘭高等藝術院校的聲樂教學實踐大綱對于教學中的各個環(huán)節(jié)做了非常細致和具體的要求。根據(jù)學生的課堂實踐部分，按照側重點不同，設計了簡單的表格或者問答形式，利用淺顯易懂便于回答的問題，由淺入深地一步步引導學生達到實踐教學大綱所設定的要求，使得理論教學不脫離聲樂實踐，達到用聲樂理論指導聲樂教學的目的。下面以學生聲樂教學實踐中必須完成的“聲樂作品分析”和“課堂評價分析”，來具體分析烏克蘭聲樂教學實踐大綱的細致與完整性。

聲樂作品分析的具體要求：

1.聲樂作品及作者的基本資料

這部分內(nèi)容主要分以下幾部分內(nèi)容進行描述：詞曲作者的生平、作品的基本風格和主要作品、所需演唱作品所表現(xiàn)的思想極其蘊含的文化背景。如果該部作品是某歌劇選段，必須對整部作品有個大致了解。

2.作品的音樂分析

首先需要判斷作品的類型是詠嘆調(diào)、浪漫曲、歌曲、民間聲樂作品等等，如果需要分析的作品很大，就選擇分析其整個作品或套曲的基礎部分，然后對作品曲式、調(diào)性、節(jié)奏、和聲等進行非常具體的分析。

3.聲樂技巧分析

聲樂技巧的分析主要從演唱者的演唱音域、旋律走勢、語音（口齒、發(fā)音）、聲音特點、裝飾音的技巧等方面進行具體分析。

4.表演分析

這一部分主要是表述作品所表達的思想感情和意義、歌詞的文化背景和音樂的關系、作曲家表達樂思的手段等，并詮釋所有標注的音樂術語，便于在演唱中把握作曲家所設定的情感。

5.教學分析

分析作品所涵蓋的基礎音樂知識、聲樂演唱技巧、演唱任務及完成的方法。

6.作品演唱計劃

在完成上述分析之后做出對此作品的演唱計劃。

聲樂作品分析對于聲樂學習來說是非常重要的，但對于剛入門的聲樂學習者即使想做得比較細致也往往會有力不從心、無從下手的感覺，烏克蘭聲樂教學大綱非常細致地描述了學生對聲樂作品的分析內(nèi)容及方向，可以完全按照大綱的提示進行細致具體的分析，從而幫助學生非常準確恰當?shù)乩斫馑莩穆晿纷髌贰?/p>

課堂評價分析的具體要求：

烏克蘭高等教育聲樂教學計劃要求每個學生在聲樂實踐課中針對自己的專業(yè)學習做一份詳細的評價分析表格，由學生和教師共同簽字后交給教研室保存。這份分析包含了十八個問題，這些問題使得每位教師的個性化聲樂教學有了共性的評價標準，最大限度地實現(xiàn)了教學過程規(guī)范化，也使學生對專業(yè)課有了細致的了解，便于找到自身所存在的問題。以下是評價問題部分：

1.聲樂課初始部分（情緒的調(diào)整、音準的修復、安排教學任務）如何？

2.發(fā)聲練習部分狀態(tài)如何？

3.每一條發(fā)聲練習的技巧針對性如何？

4.聲樂教師有沒有進行示范？

5.發(fā)聲練習后是否休息？

6.完整地演唱曲目還是僅僅跟隨鋼琴伴奏進行旋律跟唱？

7.教師是否解釋了每條發(fā)聲練習的要求與目的？

8.在布置曲目之前教師一般用什么方法引導你練聲（常用的發(fā)聲練習和針對歌唱者本人存在聲音問題的解釋）？

9.是否進行聲樂練聲曲的教學？

10.教師對學生的聲樂練聲曲評價如何？

11.演唱什么作品？

12.為了作品的演唱布置了哪些練習？

13.是否布置了家庭作業(yè)？如果有，是哪些？

14.教師是否給學生解釋針對學生歌唱時所產(chǎn)生的一些問題所使用的教學方法？

15.教師是否講述一些聲樂理論知識？

16.教師是否引導學生養(yǎng)成良好的聲樂習慣？哪一種？

17.聲樂課結束時的嗓音狀態(tài)（很舒服、得到很好鍛煉，嗓音不舒服、嘶啞等）。

18.如何評價鋼琴伴奏老師？

烏克蘭聲樂專業(yè)課從初級音樂學校開始，一定是兩位教師上課，一位是學生的專業(yè)導師，另一位是鋼琴專業(yè)出身的鋼琴伴奏老師。學生所演唱的作品不論大小，都以正譜伴奏，很少會用到即興伴奏。聲樂教師非常尊重作曲家對調(diào)性和聲部音色的要求，幾乎很少對作品進行移調(diào)或改變聲部的處理，指導學生的過程中非常注重歌曲伴奏和旋律之間的協(xié)調(diào)關系。而對學生來說，演唱作品時用正譜伴奏，會學習很多和伴奏配合的技巧，無旋律伴奏的清唱或是伴奏聲部與旋律聲部的交織部分更加鍛煉了學生的聲樂技巧，為以后和交響樂隊合作打下了良好的基礎。

三、與我國聲樂教學大綱之對比

打開我國藝術院校聲樂專業(yè)教學大綱，大多由課程性質(zhì)、教學任務、教學目標、具體教學內(nèi)容、考核評定方法、參考教材與資料幾部分組成。關于聲樂實踐大綱，基本是涵蓋在總教學大綱中，沒有專門的分類大綱。大多數(shù)藝術院校只制訂了教學計劃的大方向、總要求，具體的實施部分并沒有明確規(guī)定，這勢必造成專業(yè)教師和學生根據(jù)自己的理解來實施教學計劃，沒有統(tǒng)一的標準。而烏克蘭高等藝術院校對于教學實踐過程中的幾乎每一個環(huán)節(jié)都有詳細的要求和解析，學生只需要在教師的指導下按照聲樂實踐活動的手冊依次學習、填寫就可以完成教學實踐計劃，從而避免了教學過程中可能產(chǎn)生的疏漏，達到從實踐到理論，系統(tǒng)學習聲樂課程的目的，取得了良好的教學效果。

烏克蘭聲樂教學實踐中書面作業(yè)及聲樂理論討論，在我國音樂藝術院校的重視程度還是不夠的，據(jù)筆者的了解，我國大部分院校聲樂專業(yè)學生基本只是在課堂上跟隨老師學習聲樂技巧，課余時間則進行一些專業(yè)技巧練習和歌曲的學習，很少主動或是被動地要求研究聲樂練習目的是什么；如何選擇合適的聲樂練習解決自己在歌唱中出現(xiàn)的問題；根據(jù)自身的嗓音條件如何選擇適合自己的作品等等，如此機械地跟著聲樂導師的指揮棒學習，久而久之就會形成被動學習的狀態(tài)，難以發(fā)揮學生聲樂學習的主觀能動性。

關于聲樂作品分析，我國大多數(shù)藝術院校模式是聲樂教學中教師課上介紹，或是讓學生回去自己看看，一些教師認為這是屬于音樂作品分析課程的范疇，因此對學生所演唱曲目的分析沒做特別具體要求。這樣的結果勢必造成學生只注意聲音的塑造，而忽視感情的表達，尤其碰到一些國外歌劇選段或藝術歌曲的演唱，學生因為不了解作品背景或歌詞含義，不能夠做到準確地表達歌曲的感情，甚至演唱時把情緒處理反了的情況也時有發(fā)生。如果我們的學生也能夠按照烏克蘭聲樂教學實踐大綱的要求去完成作品分析，相信可以做到更加準確恰當?shù)乇磉_作品的思想內(nèi)容。

綜上所述，全面性和細致性是烏克蘭高等藝術院校聲樂表演教學實踐大綱的顯著特點，這種面面俱到、由淺入深的計劃有效地保證了教學任務的順利實施，也從根本上保證了教學質(zhì)量的穩(wěn)步提高。眾所周知，目前在我國除了高等藝術院校，許多綜合性的大學也都開設了聲樂藝術課程，學習聲樂的途徑是越來越寬廣了，但是如何保證學生的學習質(zhì)量，使畢業(yè)生能夠達到一個有競爭力的專業(yè)水平高度，還需要各級學院領導和廣大聲樂教師的共同努力，其中規(guī)范教學活動無疑是一項切實有效的措施。希望烏克蘭高等藝術院校的經(jīng)驗能夠為我國高等藝術學院的教育改革提供有益的參考。

[參 考 文 獻]

王東方.俄、英高等音樂教育課程設置及對我國音樂課程設置的思考[J].教育與職業(yè)，2009（05）.

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