舒曼鋼琴套曲《狂歡節(jié)》的藝術(shù)特征分析

[摘要]舒曼是浪漫主義時期最為重要的音樂家之一，而鋼琴套曲《狂歡節(jié)》則是其在鋼琴領(lǐng)域的代表作，集中展示出了其特有的創(chuàng)作理念和精湛的創(chuàng)作技法。鑒于此，本文從作品的創(chuàng)作經(jīng)過談起，就作品的藝術(shù)特征進行了深入的分析，從而為更好地欣賞和演奏這部作品打下良好的基礎(chǔ)。

[關(guān)鍵詞]舒曼；鋼琴套曲；《狂歡節(jié)》；藝術(shù)特征

一、舒曼和鋼琴套曲《狂歡節(jié)》

舒曼，（1810—1856），浪漫主義時期德國和世界最偉大的音樂家之一。自幼學(xué)習(xí)音樂，而且酷愛文學(xué)，七歲時就能夠創(chuàng)作鋼琴小品。16歲時進入大學(xué)學(xué)習(xí)法律專業(yè)，19歲時勵志專攻音樂，以作曲和音樂評論為主。創(chuàng)作涵蓋了交響樂、聲樂、器樂等多個領(lǐng)域。諸多作品直到今天還在廣為流傳。除了創(chuàng)作之外，舒曼對音樂評論的發(fā)展也做出了巨大的貢獻，他先后創(chuàng)辦了多本報刊和雜志，使音樂評論得到了前所未有的新發(fā)展。鋼琴套曲《狂歡節(jié)》是舒曼在鋼琴領(lǐng)域的代表作之一。在創(chuàng)作這部作品時，德國樂壇正彌漫著一股陳舊和腐朽的風(fēng)氣，而舒曼試圖通過一部作品來打破這種現(xiàn)狀。狂歡節(jié)是歐美的傳統(tǒng)節(jié)日，在德國，每年的狂歡節(jié)從11月11日11點開始，持續(xù)四十天之久，期間野餐、化裝舞會、游獵等各種活動無所不包。鋼琴作品《狂歡節(jié)》描寫的是狂歡節(jié)最后一天的化裝舞會，形象地刻畫出了多個人物形象，充分展示出了舒曼的音樂創(chuàng)作觀、批評觀和精湛的創(chuàng)作技法，是標題鋼琴作品中一部難得的佳作。

二、舒曼鋼琴套曲《狂歡節(jié)》的創(chuàng)作特點分析

1.形象的標題

標題音樂作品是浪漫主義時期的產(chǎn)物，因為浪漫主義音樂追求主觀情感的抒發(fā)，而主觀情感往往是非語義性、非具象化的，所以作曲家通常會給作品加上一個標題和短語，起到一定的解釋說明作用，方便觀眾更好地欣賞音樂。舒曼對此是十分認可的，在這部作品中，其為每一首曲子都注明了標題，而且標題十分精準和形象，成為了作品的一個亮點所在。如第2首《彼埃羅》，這是一個法國名丑的名字，其經(jīng)典裝扮是白色上衣和白色長褲，且面部也是白色的，動作大搖大擺，并且經(jīng)常故作嚴肅，讓人覺得滑稽可笑。針對這一形象，舒曼采用了略帶諷刺和詼諧的曲風(fēng)，將該形象刻畫得惟妙惟肖。第4首《高貴的圓舞曲》是一首承上啟下的小曲，主要是為隨后出場人物做好鋪墊，作品典雅而唯美，充分完成了過渡的任務(wù)。第5首《約瑟比烏斯》和第6首《弗洛列斯坦》是兩個人物的名字，也是舒曼在音樂評論中經(jīng)常使用的兩個筆名。因為舒曼本身有著雙重性格，所以這兩個人物形象也是截然相反的。約瑟比烏斯性格沉穩(wěn)而內(nèi)向，甚至還有幾分憂郁，所以樂曲是一種平緩柔美的風(fēng)格，旋律起伏不大，多用琶音進行伴奏，偶爾出現(xiàn)的幾個裝飾音則恰到好處地起到了點綴的作用。弗洛列斯坦的性格恰好與之相反，性格外向且容易沖動，所以曲子充滿了動感和激情，旋律變化較大，伴奏以柱式和弦為主，并經(jīng)常出現(xiàn)八度。這兩個人物形象正是舒曼不同性格的真實寫照?？梢钥闯?，每一個標題都經(jīng)過了舒曼的深思熟慮，真正體現(xiàn)出了標題應(yīng)有的作用。

2.多樣化的旋律

舒曼是一位著名的旋律大師，加之套曲結(jié)構(gòu)和內(nèi)容靈活，所以給了舒曼極大的發(fā)揮空間，整個作品的旋律運用是十分多樣化的。如具有連續(xù)貫穿性的主題旋律。在古典主義作曲法則中，主題旋律的重復(fù)一般不會超過三次，但是舒曼卻打破了這一束縛，多次運用了主題旋律重復(fù)這一手法。第7首《妖艷女子》中，結(jié)尾本身是對本曲引子的重復(fù)，然而令人意想不到的是，在第8首《回答》的開頭，卻出乎意料地與第7首的結(jié)尾相重合，并進行了短暫的發(fā)展，由此實現(xiàn)了樂章間的旋律主題反復(fù)?！陡ヂ辶兴固埂分?，第二部分結(jié)尾中的旋律重復(fù)了第一部分開頭的旋律，形成了曲式結(jié)構(gòu)部分之間的旋律反復(fù)，既實現(xiàn)了傳統(tǒng)意義上的再現(xiàn)功能，卻又不是真正的再現(xiàn)，可謂匠心獨運。又比如在伴奏織體中嵌入旋律。為了獲得清新、柔美的音樂效果，舒曼還善于在分解和弦或其他伴奏織體中嵌入主旋律。如《重逢》中，舒曼就在低音聲部的分解和弦與中音聲部連續(xù)重復(fù)的跳音進行上嵌入了旋律主題，形象地刻畫出了老友重逢時的激動和欣喜之情?？梢钥闯?，該部作品的旋律運用是十分靈活和豐富的，充分體現(xiàn)出了舒曼對旋律的重視和高超的創(chuàng)作技法。

3.獨特的節(jié)奏

節(jié)奏是音樂的骨骼，對于音樂形象刻畫和音樂風(fēng)格展現(xiàn)有著決定性的影響?？v觀整個套曲，舒曼在節(jié)奏運用上是靈活而獨特的，不同類型的節(jié)奏都得到了恰如其分的運用。如附點節(jié)奏。這是舒曼偏愛的節(jié)奏形式，而且能夠?qū)⑵溥\用得恰到好處。如《前奏》中的附點音符，展示出了強烈的推進感，營造出了一個熱烈的氛圍，預(yù)示著狂歡節(jié)就要開始，大門同盟的成員們即將隆重登場?！栋⒗章挛枨分?，采用了連續(xù)的倒附點音符。阿勒曼德是德國傳統(tǒng)舞曲，舒曼特意使用這一節(jié)奏，來表現(xiàn)德國那些老夫子的腐朽和昏庸。又比如切分節(jié)奏。這種節(jié)奏形式通過對原有重音位置的打破，來獲得新的音樂表現(xiàn)效果。在《狂歡節(jié)》中，舒曼大量使用了這種節(jié)奏。如《妖艷女子》中，舒曼將切分音符和十六分休止符巧妙結(jié)合在一起，從而使音樂具有了一種上下起伏、任意飄動的感覺，形象地刻畫出了女子的妖艷形象。同樣，這種節(jié)奏形式還被運用于《回答》中，好像是和這名妖艷女子的對話。此外還有反復(fù)使用聲部間的交替節(jié)奏等多種手法，都在作品中得到了靈活和獨特的運用。

4.浪漫的和聲

浪漫主義時期，隨著音樂事業(yè)的發(fā)展和音樂創(chuàng)作水平的提升，和聲這一要素得到了前所未有的重視和表現(xiàn)。舒曼對于和聲也是極為關(guān)注的，而且在和聲運用上表現(xiàn)出了鮮明的浪漫性特征。如線條化和聲的使用。這是浪漫主義中期音樂創(chuàng)作中常用的和聲手法，其特點是低音聲部連續(xù)級進，和聲進行比較隨意。比如在《約瑟比烏斯》中，舒曼就大量運用了這種形式，有效突出了和聲的浪漫氣質(zhì)。又比如傳統(tǒng)的主持續(xù)音加入浪漫因素?！侗税Ａ_》中，雖然采用了傳統(tǒng)和聲中的主持續(xù)音，但是和聲卻并不穩(wěn)定，原因就在于持續(xù)音上的和聲帶有一定的移調(diào)性質(zhì)，充分體現(xiàn)出了動中有靜，靜中有動的特點，也形象地刻畫出了這個小丑的形象。又比如意外終止和聲。傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作中，都是以原位主和弦作為終止和聲，而在《狂歡節(jié)》的多首曲目中，卻打破了這種常規(guī)，經(jīng)常出現(xiàn)意外的和聲終止，這是在古典主義音樂中極少看到的，由此突出了一種詩意、夢幻的特點。除此之外，舒曼還善于運用和弦外音、轉(zhuǎn)位和弦等，每一種形式的和弦運用都是與作品表現(xiàn)需要緊密聯(lián)系在一起的，既刻畫出了一個個生動鮮活的人物形象，同時也極大擴展和豐富了傳統(tǒng)的和聲使用技法，對后來的創(chuàng)作起到了深遠的影響。

綜上所述，鋼琴藝術(shù)在浪漫主義時期發(fā)展到了頂峰，并逐漸成為了世界范圍內(nèi)最為重要的樂器。對此，以舒曼為代表的諸多音樂家是功不可沒的。其在繼承前任優(yōu)秀創(chuàng)作經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，從形式和內(nèi)容上進行了一系列的創(chuàng)新，不但使作品在當時備受認可，而且直到今天還在廣為流傳。在今天的鋼琴演奏和教學(xué)中，理應(yīng)對舒曼和他的這部代表作有充分的重視，并將表現(xiàn)和感悟作品的藝術(shù)特征作為一個重點，由此才能更加全面而深刻地領(lǐng)略、展示出作品的藝術(shù)魅力。

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[收稿日期]2016—06—26

[作者簡介]何楠（1981— ），男，河南鄭州人，鄭州大學(xué)西亞斯國際學(xué)院歌劇音樂劇學(xué)院講師。（新鄭 451150）

（責(zé)任編輯：郝愛君）