論賀綠汀鋼琴作品的民族化特征

[摘要]《牧童短笛》和《搖籃曲》是賀綠汀所有鋼琴作品中十分具有代表性的兩個(gè)作品。這兩首鋼琴曲在1934年齊爾品在中國舉辦的征求“中國風(fēng)味鋼琴比賽”中分別獲得了一等和名譽(yù)二等獎(jiǎng)，這使得世界第一次聽到具有中國民族特色的鋼琴作品。賀綠汀的創(chuàng)作大部分是借鑒西方音樂的創(chuàng)作方法的同時(shí)也不忘記民族民間音樂。本文主要通過對(duì)《牧童短笛》和《搖籃曲》的曲式分析來討論賀綠汀鋼琴創(chuàng)作的中民族化特征。

[關(guān)鍵詞]賀綠?。弧赌镣痰选?；《搖籃曲》

賀綠汀，原名賀安卿。1903年出生于湖南邵陽市邵東縣一戶農(nóng)民家庭。幼年在一家新式學(xué)堂接受了最初的文化教育。他是現(xiàn)代中國著名的音樂作曲家與教育家、革命家。他的音樂作品種類涉獵很廣，體裁多樣，為后世留下了不可磨滅的寶貴的音樂財(cái)產(chǎn)。1934年，齊爾品在中國舉辦征求“中國風(fēng)味鋼琴曲比賽”，賀綠汀帶著《牧童短笛》和《搖籃曲》兩首作品參賽，分別獲得了一等獎(jiǎng)和名譽(yù)二等獎(jiǎng)的好成績。這是我國的鋼琴作品也是賀綠汀的鋼琴作品第一次走向全世界。由此不光可以看出賀綠汀在專業(yè)領(lǐng)域上認(rèn)真對(duì)待的態(tài)度，也可以看出他出色的作曲才能以及優(yōu)秀的音樂素養(yǎng)，更是為中國音樂教育體系做出了巨大的貢獻(xiàn)。

一、《牧童短笛》《搖籃曲》曲式分析

《牧童短笛》，賀綠汀鋼琴曲的代表作，榮獲俄羅斯作曲家兼鋼琴家齊爾品舉辦的征求“中國風(fēng)味之鋼琴曲”頭獎(jiǎng)，是我國近代鋼琴音樂探索五聲性復(fù)調(diào)民族化特征的重要作品。

結(jié)構(gòu)曲式：這首作品的曲式結(jié)構(gòu)是簡單的ABA式的單三部曲式。

第一樂段與第三段段為G微調(diào)式，4拍子。第一段采用了復(fù)調(diào)織體的創(chuàng)作手法，速度很緩，旋律像隨風(fēng)擺動(dòng)的飄帶悠揚(yáng)、婉轉(zhuǎn)。這一段一共分為六個(gè)樂句，上下兩個(gè)樂句互相呼應(yīng)呈對(duì)比關(guān)系，仿佛老牛在與牧童對(duì)歌，透露著大自然的抒情氣息。第三段的音樂是第一段的再現(xiàn)，不過不同的是作者做了一些加花的處理，多處加入裝飾，與其說是第一段音樂的再現(xiàn)，不如說是第一段音樂的升華版。樂曲結(jié)束在漸慢漸弱的高音和弦上，使人長久沉浸在其營造的田園風(fēng)景的美妙感受之中。

第二樂段為G宮調(diào)式，在這一段有了比較明顯的變化。節(jié)奏上由4拍子變成了2拍子，使音樂更加緊湊、歡快。在創(chuàng)作上由復(fù)調(diào)織體寫法改成了主調(diào)和聲的寫法。這是一段富有激情的音樂，舞蹈性極強(qiáng)，仿佛牧童從老牛的背上下來，在田野中跳舞的情形。這一段快速的音樂與第一段悠揚(yáng)、婉轉(zhuǎn)的音樂形成了強(qiáng)烈的反差。

近代時(shí)期，我國很多作曲家多多少少都嘗試過復(fù)調(diào)寫法，例如蕭友梅、黃自等。但是賀綠汀先生的《牧童短笛》這首鋼琴曲最為成功，等于說是真正地開啟了我國復(fù)調(diào)音樂的大門。在這部作品中，作者靈活地運(yùn)用復(fù)調(diào)手法，在中國五聲調(diào)式與西洋復(fù)調(diào)技法中來回穿梭，巧妙地將二者結(jié)合在一起，形成渾然天成的樂曲。這部作品最成功之處就在于五聲化旋律處理成多種自由對(duì)位的形態(tài)，然而它的主體卻是自由對(duì)比的二聲部復(fù)調(diào)。這樣做使得這部作品具有十分濃厚的中國民族音樂的韻味，并且顯示出了賀綠汀浪漫主義的美學(xué)原則，是我國近代鋼琴音樂創(chuàng)作民族化的一個(gè)里程碑似的作品。

這首鋼琴曲民族化的創(chuàng)作手法是：

1.并非照搬歐洲多生理論，而是有自己的改進(jìn)，將清新樸實(shí)的民族特色與嚴(yán)謹(jǐn)洗練的藝術(shù)技巧有機(jī)地結(jié)合在一起。西方的音樂審美是立體化的，我國的民族音樂則講究線形音樂。賀綠汀在創(chuàng)作時(shí)不僅巧妙地將西方音樂的審美繞過而且將我國民族音樂的特點(diǎn)充分發(fā)揮。

2.從整首樂曲的審美為出發(fā)點(diǎn)來看，這首樂曲十分符合中國人的審美，整首樂曲給人感覺質(zhì)樸、親切，仿佛身臨奇妙的大自然之中。

3.樂曲短小但結(jié)構(gòu)卻十分精煉，旋律呈線性流暢，雖然運(yùn)用了一些西方復(fù)調(diào)的寫作技巧，但是卻流露出民間音樂的特征。

《搖籃曲》是賀綠汀完成于1934年的鋼琴小品。在俄羅斯音樂家齊爾品舉辦的征求“中國風(fēng)味的鋼琴曲”比賽中脫穎而出，整首作品精致典雅，帶有賀綠汀的質(zhì)樸、嚴(yán)謹(jǐn)。

曲式結(jié)構(gòu)：與《牧童短笛》相同，《搖籃曲》也是ABA的曲式結(jié)構(gòu)。這部作品也是在五聲調(diào)式之中創(chuàng)作的，全曲采用了F羽調(diào)式。整部作品的特點(diǎn)是樂句長短各不相同，這像極了我國的古詞。就音調(diào)來說，《搖籃曲》第一句的整體旋律與我國陜北民歌《走西口》十分相似。為了表達(dá)出夜色朦朧、寧靜、恬美的氣氛，作者基本都在高音區(qū)創(chuàng)作。整個(gè)作品結(jié)構(gòu)工整，用中國音樂的發(fā)展方式來替換西方曲式的對(duì)比關(guān)系。作者在這部作品中運(yùn)用了主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的派生、分解以及旋律加花變奏等創(chuàng)作手法，這樣做很容易導(dǎo)致中國民族調(diào)式與西洋調(diào)式之間的矛盾，然而賀綠汀老先生成功化解了。這一做法可以說困難重重，賀綠汀老先生卻可以迎刃而解。這足以證明他專業(yè)方面的素養(yǎng)與內(nèi)涵?！稉u籃曲》在旋律和構(gòu)造上十分簡潔明了，并且伴有強(qiáng)烈的人聲哼唱的特點(diǎn)，精確地表達(dá)了母親手扶著搖籃輕聲哼唱，哄著心愛的寶寶入睡的畫面。整首作品循序漸進(jìn)，由簡單走向復(fù)雜。

B段繼續(xù)采用了A段的特點(diǎn)——?jiǎng)訖C(jī)發(fā)展?？梢苑譃榱悠呒影说娜齻€(gè)并列樂句。這一段樂曲速度加快，盡管在調(diào)號(hào)上沒有明顯的變化，但是通過偏音的技巧，作者巧妙地將樂曲轉(zhuǎn)換成降D宮系統(tǒng)當(dāng)中，這樣做可以大大增加音樂的不穩(wěn)定性。末端音樂好似綻放的花朵，由含苞待放走向春花怒放，最終旋律穩(wěn)定在柔和的降A(chǔ)宮音上，讓樂曲漸漸走向了穩(wěn)定。仿佛孩子在夜色中已經(jīng)閉上雙眼，而慈祥的母親也在憧憬著孩子的美好未來。這首樂曲構(gòu)造十分細(xì)致，可以說已經(jīng)達(dá)到完美的地步。作者將西方的創(chuàng)作手法與中國調(diào)式相結(jié)合，成功地塑造了寧靜的夜晚，慈祥的母親低聲哼唱著搖籃曲，哄孩子進(jìn)入夢(mèng)鄉(xiāng)的意境。

這首作品主要的特點(diǎn)在于：在調(diào)式和調(diào)性上，以一到五級(jí)的進(jìn)行體現(xiàn)功能關(guān)系，并且在降A(chǔ)宮系統(tǒng)中來回轉(zhuǎn)換，這樣做成功地避免了民族調(diào)式與大小調(diào)之間的矛盾。樂句之間偶有互補(bǔ)，時(shí)有獨(dú)立，互相配合在大小三和弦的運(yùn)用上。作者將它們放在兩個(gè)織體當(dāng)中，并且將六度音持續(xù)地運(yùn)用，這樣做大大削弱了西洋的和聲特征，從而增加了民族音樂的韻味。再者，A段最后采用的是F羽調(diào)式，在和聲的選擇上則是用三級(jí)來代替五級(jí)，不僅可以增添中國的鄉(xiāng)土氣息，而且可以達(dá)到西洋技法的屬對(duì)主。再次，B段的和聲也與A段形成十分強(qiáng)烈的對(duì)比。在音響上除了在低音保持西洋和聲的功能性外，幾乎采用了民族性調(diào)式。為了營造出撲朔迷離的夜晚朦朧的感覺，作者在節(jié)奏上采用持續(xù)的長音，不斷地交替調(diào)式，最后作者運(yùn)用了完整的三和弦來保持樂曲的穩(wěn)定，展現(xiàn)了具有我們民族特色的音樂文化。

二、賀綠汀鋼琴創(chuàng)作民族化的音樂特征

第一，賀綠汀的鋼琴作品民族化的音樂特征是可以展現(xiàn)出中國音樂之美的。就拿《牧童短笛》來說，聽過這首鋼琴曲之后，會(huì)讓人感覺飛向南方的田野里，仿佛天真、活潑的牧童就在我們身邊悠然自得地躺在牛背上吹著牧笛，而我們此時(shí)在草地上聽著牧童的演奏。這主要是因?yàn)樽髡咴谶\(yùn)用西方技法創(chuàng)作的同時(shí)，又將民族傳統(tǒng)音樂之美展現(xiàn)給我們。我國近現(xiàn)代作曲家在創(chuàng)作中追求旋律線條清晰，曲式結(jié)構(gòu)簡潔等特點(diǎn)，而《牧童短笛》正是這種追求的典范。它不像西方和聲那樣經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)一大段較為沉重的和弦連接的傾向，而是尋求一種神態(tài)的表現(xiàn)，形簡而意豐。真正意義地做到以簡潔的藝術(shù)形態(tài)描繪大自然的場(chǎng)景，牽引出人類內(nèi)心的情趣。這首作品中的“加花變奏”是中國笛子中特有的，因此會(huì)讓人感覺這首曲子更富有親切感，兩條主旋律線，看似簡潔但細(xì)細(xì)去觀察卻會(huì)發(fā)現(xiàn)作者加入頗多的小心機(jī)，多處加入小腔，讓樂曲達(dá)到簡潔且變化多端，在力度方面也是有更多的變化。這一具有中國之美的“牧童短笛圖”使人從嘈雜的社會(huì)，走進(jìn)怡然自得的大自然當(dāng)中。

第二，賀綠汀的鋼琴作品民族化音樂特征是將中國傳統(tǒng)的五聲調(diào)式與西洋創(chuàng)作技法相融合來創(chuàng)作他的復(fù)調(diào)音樂。復(fù)調(diào)音樂是一種復(fù)雜的創(chuàng)作形式，要將中國的傳統(tǒng)調(diào)式與西洋創(chuàng)作技法相融合則是難上加難。賀綠汀先生的《牧童短笛》則是用這種方式創(chuàng)作出來的。賀綠汀先生創(chuàng)作的復(fù)調(diào)音樂大多旋律線條清晰、曲式簡潔，但在如此高標(biāo)準(zhǔn)的要求下，他的音樂作品依然動(dòng)聽，使人聽后久久不能忘懷。用不受限制的五聲化旋律來做自由對(duì)位，不僅可以使樂曲充滿中國韻味，充滿中國音樂思維，更是滿足了歐洲復(fù)調(diào)創(chuàng)作方法的要求。這種方法創(chuàng)作出來的音樂有兩種說法，一種是中國民間音樂的支聲復(fù)調(diào)，另一種則是西方音樂的模仿復(fù)調(diào)。賀綠汀先生成功地將西方音樂與我國傳統(tǒng)民族音樂融合之美帶給我們，也給我國復(fù)調(diào)音樂開了一個(gè)完美的先例。

第三，賀綠汀的鋼琴作品民族化音樂特征是善于運(yùn)用自由的對(duì)比二聲部寫作手法。這一點(diǎn)在本文所提到的兩首作品中都有所體現(xiàn)。這兩首作品的旋律與節(jié)奏都分句交錯(cuò)，做到上下兩條旋律緊緊夾雜在一起并且相互照應(yīng)，使作品如行云流水一般，自然流淌。因?yàn)橘R綠汀先生在音程上運(yùn)用得很講究，所以一切看起來渾然天成，絲毫不覺得別扭，這便是賀綠汀先生作品自身所帶著的魅力。

第四，賀綠汀的鋼琴作品民族化音樂特征是可以讓人們?cè)诂F(xiàn)有聲部的基礎(chǔ)上找到隱藏著的和聲因素。他將一小部分可以對(duì)音樂有推動(dòng)作用的和聲給隱藏起來了。這種創(chuàng)作方式更加增添了樂曲的樂趣性，增添了審美情趣。在《牧童短笛》中，高聲部與低聲部形成了兩句對(duì)一句的對(duì)齊方式，高聲部為長度相同的四句，低聲部為長度相同的八句。這種對(duì)位方式是我國民族音樂的特征，可以很直觀地看出樂曲的邏輯性。五聲調(diào)式和聲結(jié)構(gòu)在中國古代被看作一首作品的和聲結(jié)構(gòu)，而《搖籃曲》就是在五聲調(diào)式和聲結(jié)構(gòu)中創(chuàng)作的。賀綠汀十分自如地掌握了復(fù)調(diào)音樂，他創(chuàng)作的樂曲優(yōu)美、簡潔而且高雅。他巧妙地運(yùn)用了五聲調(diào)式的形式，創(chuàng)作了帶有中國韻味的復(fù)調(diào)音樂，不僅包含有西方復(fù)調(diào)音樂創(chuàng)作技法，而且與中國民族特色相結(jié)合。這就是在自由對(duì)比的二聲部為主體之下，將西方對(duì)比復(fù)調(diào)與我國民間支聲復(fù)調(diào)雜糅到一起出現(xiàn)的結(jié)果。雖然整首作品在二聲部為主體，但五聲化旋律仍然呈現(xiàn)出多種形態(tài)，使得兩個(gè)聲部的旋律都富有中國民族的鄉(xiāng)土氣息。

第五，賀綠汀的鋼琴作品民族化音樂特征運(yùn)用傳統(tǒng)的民族旋律技法結(jié)構(gòu)貫穿于全曲，從而構(gòu)成民族音樂的特色。在《牧童短笛》中，賀綠汀運(yùn)用了“句句雙”和“隱蔽終止”兩種傳統(tǒng)的民族旋律技法?！熬渚潆p”的特點(diǎn)是具有呼應(yīng)、對(duì)答、重復(fù)，當(dāng)上聲部出現(xiàn)空歇時(shí)，下聲部則要順勢(shì)繼續(xù)進(jìn)行。賀綠汀將這種技法運(yùn)用得十分精湛，使歌曲充滿了濃濃的中國民族韻味，讓天真活潑的牧童形象浮現(xiàn)我們的腦海?！半[蔽終止”是指每一個(gè)樂句和每一個(gè)樂節(jié)之間的音全部都以同音連接，這樣做可以使音樂更加平和流暢，在民間又稱“魚咬尾”“承遞”等?！赌镣痰选分杂兄袊鴤鹘y(tǒng)民族音樂的韻味，不僅僅是因?yàn)檫\(yùn)用了“句句雙”“隱蔽終止”這兩種技法，他還把西方的對(duì)比復(fù)調(diào)與我國的支聲復(fù)調(diào)相結(jié)合來創(chuàng)作。也正是因?yàn)槿绱?，這首曲子才會(huì)讓我們感覺絲毫不陌生，充滿了民族音樂的韻味。

第六，賀綠汀的鋼琴作品民族化音樂特征是在鋼琴作品旋律的彈奏編配上，善于運(yùn)用中國傳統(tǒng)的“虛”“實(shí)”音之分。賀綠汀的《牧童短笛》里的“虛音”是沒有實(shí)質(zhì)含義的，因?yàn)樗鼈兌际恰皩?shí)音”的延續(xù)。這種表達(dá)方式在很多藝術(shù)形式上都有過，比如，歌唱中的“甩腔”、器樂中的“滑音”等。這是中國音樂與西方音樂運(yùn)動(dòng)方式的一個(gè)基本區(qū)別：西方音樂每個(gè)音都是有意義的，它們的音與音之間都是有著縱向多方位進(jìn)行的；而中國音樂往往會(huì)注重一個(gè)“寫意”的手法，在一個(gè)樂句中的一個(gè)音不僅僅只是代表這一個(gè)音，它是會(huì)發(fā)展和變化的，會(huì)衍生出一個(gè)音組。不僅僅這樣，我們中國在旋律進(jìn)行上講究線性旋律，而西方則講究立體聲響、多生頭腦。在我們?cè)催h(yuǎn)流長的中華文化下，我們已經(jīng)形成了一種線性的思維方式，比如水墨畫、房屋建筑等，全部都是用線來的。線性思維簡單，比起面性思維方式更加知性。中國的審美體現(xiàn)在一個(gè)“神似”上，在結(jié)構(gòu)上不受約束。這些傳統(tǒng)就好像中國的毛筆字一樣，是一種簡單、平淡的繼承。中國的音樂也是如此，看起來平淡，實(shí)則耐人尋味，仿佛將一幅中國水墨畫推送到你的眼前。賀綠汀在創(chuàng)作上，將中國的審美觀運(yùn)用得十分得當(dāng)。

結(jié)語

賀綠汀老先生可以說是我國百年一遇的奇才，他對(duì)我國音樂領(lǐng)域的貢獻(xiàn)非常大，而且涉獵到的領(lǐng)域也很多，有音樂創(chuàng)作、音樂教育、音樂理論等。他一生所做的事情幾乎都與音樂相關(guān)。西方復(fù)調(diào)音樂的創(chuàng)作技法在傳入我國之后，我國很多近現(xiàn)代的作曲家都嘗試過復(fù)調(diào)音樂的創(chuàng)作，雖然都是優(yōu)秀的音樂作品，但遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如賀綠汀先生所創(chuàng)作的。

賀綠汀先生之所以可以創(chuàng)作出如此優(yōu)秀的帶有民族韻味的鋼琴作品，是因?yàn)樗匿撉偎囆g(shù)創(chuàng)作，是建立在我國傳統(tǒng)民族音樂之上的創(chuàng)作。在利用西方的理論、西方的創(chuàng)作技法時(shí)，他從來沒有忘記我國的民族音樂。就像他自己說的那樣，“我國民族民間音樂是世界的寶藏，我們要?jiǎng)?chuàng)作自己民族的社會(huì)主義音樂”。作為作曲家，他用自己的實(shí)踐闖出一條歐洲傳統(tǒng)作曲技法與我國民族風(fēng)格相結(jié)合的，以表現(xiàn)時(shí)代生活的創(chuàng)作之路。這樣的音樂更具有時(shí)代氣息，符合中國人的審美。這種創(chuàng)新思維是最值得我們年輕人去學(xué)習(xí)的。

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[收稿日期]2016—06—26

[基金項(xiàng)目]2016年吉林大學(xué)“大學(xué)生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)訓(xùn)練計(jì)劃”創(chuàng)新訓(xùn)練項(xiàng)目。

[作者簡介]于淼（1996—），女，吉林長春人，吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂系本科生。（長春130000）

（責(zé)任編輯：郝愛君）