民族器樂植根于小學(xué)音樂課堂教學(xué)探究

[摘 要]中國自古代就有六藝“禮、樂、射、御、書、數(shù)”，與今天的德、智、體、美有異曲同工之處，出發(fā)點都是把學(xué)生培養(yǎng)成德才兼?zhèn)?、身心健康的人才?？涤袨檎J為“音樂教育是使受教育者在德、智、體三方面得到和諧發(fā)展的一種教育手段”。而長期以來，我國的小學(xué)音樂課多是以講解、唱歌為主，這是基本的教學(xué)模式。這種傳統(tǒng)教學(xué)模式能夠提高孩子們的興趣。但是器樂教學(xué)卻更豐富、發(fā)展了兒童的延展性，以及兒童的思維與操作能力。作者對幾所小學(xué)進行了調(diào)查研究，并結(jié)合自身狀況提出了一些建議及意見，使學(xué)生們通過在學(xué)校學(xué)習(xí)音樂課，進行音樂活動，使學(xué)生們真正地理解美、創(chuàng)造美。

[關(guān)鍵詞]小學(xué)音樂課堂；民族器樂；新課標

如今，啟蒙音樂教育受到了重視，可見音樂在人類生活中的重要性。那么，要從小培養(yǎng)兒童們的樂感，就變得至關(guān)重要。這一時期灌輸給學(xué)生們的音樂是使他們終身受用的，尤其是在小學(xué)時期，而這一時期也是培養(yǎng)學(xué)生的動手與聽力能力的“關(guān)鍵期”，關(guān)鍵期一旦錯過，不是不可彌補，而是很難彌補。器樂演奏卻正融合了孩童們的動手與聽力能力。

1992年版音樂教學(xué)大綱明確提出了增加器樂教學(xué)的內(nèi)容，強調(diào)在基礎(chǔ)教育中從小就要培養(yǎng)學(xué)生的民族音樂審美能力。而《音樂新課程標準》（實驗稿）中明確提出“弘揚民族音樂”的基本理念，“應(yīng)將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂作為很重要的教學(xué)內(nèi)容”?？梢砸姷妹褡迤鳂返奈恢弥饾u變得很重要。這些文件的下達，在原來的要求中更加深了一個層次，不僅要求學(xué)生能夠模仿聽唱，而且在技術(shù)上也能很好地把握。通過調(diào)查發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)如今小學(xué)音樂課堂中的有關(guān)器樂演奏教學(xué)有諸多很薄弱的地方，政策雖然下達了，但是實施起來還是有一定的困難。

小學(xué)是一個重要的基礎(chǔ)階段，是學(xué)習(xí)所有知識的基礎(chǔ)期，這個時期的腦力開發(fā)是很重要的，民族器樂的學(xué)習(xí)能夠促進學(xué)生智力的發(fā)展與身體的協(xié)調(diào)及審美能力，增強愛國意識，發(fā)展學(xué)生的抽象思維?，F(xiàn)如今的小學(xué)卻把這種“實際操作”忽略了，轉(zhuǎn)而更輕松的歌唱與賞析為主，雖然歌唱也是音樂教育的一部分，但是學(xué)校卻本末倒置了，這樣的學(xué)習(xí)形式很單一，也引不起孩子們更多的興趣。器樂的學(xué)習(xí)通過自己動手操作可以影響孩子們的感官，提高孩子們的興趣和想象力。

2011年版的《小學(xué)音樂課程標準》中包括四個方面的關(guān)于民族器樂的內(nèi)容，對于這一方面非常重視，但是落實起來還是有一定的困難，不論是經(jīng)費還是師資方面，經(jīng)費的不足直接導(dǎo)致了器樂的貧乏，使學(xué)生們對器樂的了解只停留在表面上，而教師對于專業(yè)的了解程度決定了學(xué)生對于器樂的了解程度。

國外很多文化教育比較發(fā)達的國家如美國、德國、英國、法國特別重視藝術(shù)教育，特別是音樂教育。所以，他們在音樂教育與研究方面已經(jīng)做出了許多積極而有效的探索。

在日本，最早是模仿歐美模式，直到明治十二年，將日本本土器樂音樂放到了與歐美器樂音樂同等重要的地位，現(xiàn)在，經(jīng)過多次教育大綱的修改，傳統(tǒng)器樂比例逐漸增大，主要有三弦、鼓、尺八、箏等幾種，雖然在近年來也受到了西洋音樂的沖擊，但傳統(tǒng)器樂音樂的地位在不斷上升，據(jù)日本岡山大學(xué)音樂系研究科教授山本宏子介紹，在現(xiàn)有的日本初高中音樂教師中，很多教師都可以演奏多種樂器。

在美國，從三年級開始，就有了弦樂課。直到四年級，音樂更受重視，一周有兩次音樂課，一次45分鐘。學(xué)生們要在聲樂或者弦樂中選一樣。弦樂樂器主要包括小提琴、中提琴和大提琴，難度屬于初級弦樂。到了五年級，學(xué)生們可以選擇聲樂、弦樂或者是管樂，[1]學(xué)習(xí)的種類就變多了。管樂包括長笛、黑管、中音薩克斯管、小號、長號。美國音樂一直重視吸收來自各民族的音樂特點和傳統(tǒng)，并且在這個基礎(chǔ)上不斷發(fā)展著。美國是由來自世界各地的移民組成的國家，當(dāng)人們來到美國居住的時候，自然把他們的文化和音樂帶到這個國家，因此從不同民族音樂的角度來展示美國音樂，美國是一個多元化的國家，對于本土器樂還是很重視的，學(xué)生們從小就開始了解本民族的音樂文化及器樂，如鍵盤器樂等，以及美國出名的爵士鋼琴和相關(guān)的音樂背景。

在德國，從一年級開始就有音樂課與藝術(shù)課，音樂課主要是歌唱、邊唱邊舞，學(xué)習(xí)器樂以演奏器樂為主，來培養(yǎng)學(xué)生的音樂節(jié)奏感。在德國，各個州都具有自主教育的權(quán)力，每個州的音樂教材都各具特色，但每節(jié)課都會把音樂與律動、舞蹈、游戲、即興表演、器樂演奏等結(jié)合，使課堂更加生動有趣，孩子們常玩得不亦樂乎。德國的音樂教室空間比較大，大部分器樂和音樂玩具都要擺放在教室中。教室內(nèi)無固定的桌椅，大家可以圍成圓圈坐在一起，師生之間是直接面對面，便于更好地溝通。[2]

在中國，對本民族的樂器發(fā)揚程度較低，在小學(xué)音樂課堂上也不是很重視，主要以西洋管弦樂和鋼琴等為主，但是在歐洲和其他亞洲國家，卻對民族器樂融入到課堂上很重視，從小便開始接觸學(xué)習(xí)民族器樂，弘揚民族文化，這一點是非常值得我們借鑒與學(xué)習(xí)的。

現(xiàn)如今，我國的小學(xué)音樂課程僅僅是基本的歌唱與打拍子，了解基本樂理知識，上了高中時才有機會了解一些基礎(chǔ)民樂知識。據(jù)調(diào)查，了解流行音樂的人數(shù)最多，其次是西方經(jīng)典音樂，最后才是我國民族音樂，在我國民族器樂方面的知識所知甚少，數(shù)據(jù)顯示，在當(dāng)今社會，我國民族器樂的欣賞比例偏低，接受空間不足。

從現(xiàn)如今的社會發(fā)展來看，西洋器樂學(xué)習(xí)普及程度遠遠高于民族器樂。傳統(tǒng)民族器樂有關(guān)課程的教學(xué)主要是集中在音樂院?；驇煼对盒Ｒ约捌渌贁?shù)藝術(shù)院校，普通學(xué)生沒有系統(tǒng)學(xué)習(xí)民族器樂的機會。[3]民族器樂的體裁十分廣泛，但是演奏曲目不多。普通大眾只了解到很少一部分出名作品，演奏會也只是反復(fù)相同的曲目，除了專業(yè)院校，其他民眾很少了解學(xué)習(xí)我國民族音樂的深遠意義，在學(xué)校也不是很重視，對于將民族器樂教學(xué)融入小學(xué)教學(xué)之中還是有很大研究空間的。

我國近現(xiàn)代音樂教育方面可以說是“波動的”，經(jīng)過了政局動蕩時期，課程也隨之而變化，出現(xiàn)了發(fā)展不平衡的情況，但經(jīng)過幾輩人的努力，我們在音樂課上還是取得了不小的成就。20世紀初，學(xué)堂樂歌興起，國外的作品器樂等傳入中國，給了我們不小的沖擊，五四新文化運動在民主、科學(xué)思想的領(lǐng)導(dǎo)下，使音樂教育有了很大改觀。而在抗日戰(zhàn)爭開始以后，中小學(xué)音樂教育步入了一個特定歷史時期，直到1949年新中國成立?？谷諔?zhàn)爭時期，頒布了《中華蘇維埃共和國小學(xué)校制度暫行條例》，其中提出“應(yīng)隨時采用帶地方性的具體教材”。在教育人民委員會頒布的《俱樂部綱要》中規(guī)定“音樂唱歌方面，可以多吸收民間的本地歌曲、山歌，編制山歌隊或練習(xí)中國樂器（鑼、拍笙、笛、胡琴等）編成音樂隊”。這一時期，我國的民族器樂得到了發(fā)展，這是一個歷史特定時期，是我們?nèi)褡鍒F結(jié)一致的時期，在條例中還提到采用民間音樂作為素材，器樂方面也需用民族器樂，徹底將民族音樂放在了一個很重要的位置上。這是我們應(yīng)該學(xué)習(xí)和發(fā)揚的。

1942年6月修訂的《小學(xué)音樂課程標準》對器樂做出了很詳細的規(guī)定，“樂器以鋼琴、風(fēng)琴、手風(fēng)琴或提琴為主，在經(jīng)費缺乏或購置困難的學(xué)校，可用簫、笛、口琴、胡琴等教學(xué)”。這說明了在當(dāng)時重視器樂教學(xué)的程度，但是多以西洋器樂為主，經(jīng)費差一些的學(xué)校才選用民族器樂，不得不說是受大文化的影響。在20世紀30年代中期，小學(xué)音樂教育模式基本確立，分為唱歌、欣賞、器樂三大塊。唱歌與欣賞是教師所熟知的，器樂教學(xué)卻難以實施，這與教師不會教、器樂數(shù)量少都有很大的關(guān)聯(lián)。即使學(xué)習(xí)器樂，也是在風(fēng)琴、鋼琴、小提琴中任選，這些在實際操作中難以實現(xiàn)。

2011版新課標中提出弘揚民族音樂，將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂作為音樂教學(xué)的重要內(nèi)容。通過對音樂作品中祖國山河的描繪，使學(xué)生更加了解我們的民族傳統(tǒng)器樂音樂文化。在實踐過程中，更能培養(yǎng)學(xué)生們相互幫助、友好團結(jié)的精神。不僅僅要聆聽音樂中的美，更要通過常見器樂中的節(jié)奏、拍子、符號感受音樂，使學(xué)生用積極的熱情去學(xué)習(xí)，滿足自我實現(xiàn)的需要。課標中雖然提到了弘揚民族文化，但就如何來實施，如何運用到實踐中去，是我們所要思考的。

傳統(tǒng)的音樂教學(xué)法是老師在講臺上講授，學(xué)生在臺下聽，這種傳統(tǒng)“填鴨式”教學(xué)法對于提高小學(xué)生動手能力，將民族音樂融入到講堂中已經(jīng)不適合了。這也是“二課堂”興起的重要原因。而怎樣將民族器樂融入課堂之中，是我們應(yīng)該認真思考的?？梢蚤_設(shè)民樂學(xué)習(xí)興趣班、利用現(xiàn)代化教學(xué)媒體，了解新興元素，如新民樂等，提高學(xué)生學(xué)習(xí)興趣。

豐富民族器樂音樂的課堂教育有很多種方式，例如，利用現(xiàn)代化教學(xué)媒體，開設(shè)民樂學(xué)習(xí)興趣班等?，F(xiàn)代化教學(xué)媒體也有很多種方式，PPT就是其中一種，現(xiàn)如今學(xué)校都會要求教師學(xué)做PPT，這種不同于過去寫板書的方式，對于教師和學(xué)生來說都是很好的。首先教師免去了吸粉筆灰的煩惱，對于學(xué)生來講，這種彩色的圖片有足夠的吸引力，如果再播放音頻或者視頻，學(xué)生便會更加喜愛上音樂課了。筆者在就讀研究生之后，學(xué)會了做微課，并做了一節(jié)課《牧歌》，講述本民族地區(qū)的音樂。配上音頻圖片，使上課更有趣，學(xué)生們能汲取到更多的知識。

開設(shè)民樂興趣小組也不失為一個好的方法，在筆者所就讀的大學(xué)里，民樂組老師就組了一個樂團，例如“新民樂”樂團中的組員都是學(xué)習(xí)民族器樂的學(xué)生，定期排練節(jié)目、參加演出。這就更加要求學(xué)校在培養(yǎng)藝術(shù)才能等方面多加努力。小學(xué)民樂社團的建立，不僅僅擴大了教育范疇，對于培養(yǎng)小學(xué)生的民族意識與學(xué)習(xí)興趣也有很大的促進作用。它使小學(xué)生很早就意識到我們本民族的音樂文化。首先要建立有效的機制，要獲得當(dāng)?shù)亟逃块T的支持，然后便是學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)、教師的共同努力，民族器樂進入校園也要有相當(dāng)?shù)挠布渲貌拍軌驅(qū)崿F(xiàn)。教師也要有一定的文化知識水平，用自己的專業(yè)知識及熱情才能將民族器樂的教學(xué)落實到實處。孩子們在每天課后掌握了器樂練習(xí)技能，就可以參加排練、演出，這也并不一定是在很專業(yè)的地方演出，主要是為了激發(fā)學(xué)生的動力。1988年2月國家教委頒布的《九年制義務(wù)教育全日制小學(xué)音樂教學(xué)大綱（初審稿）》中對中小學(xué)器樂教學(xué)做了明確的指明，“器樂教學(xué)是音樂教學(xué)的重要內(nèi)容之一，對于培養(yǎng)學(xué)生音準和讀譜能力具有特殊的功效，能促進學(xué)生音樂素質(zhì)的提高”。1993年8月，由中國教育學(xué)會音樂教育研究會主辦的“全國中小學(xué)生民族器樂獨奏觀摩賽”揭幕，中國教育學(xué)會音樂教育研究會提出“讓校園浸滿民族樂聲，向世界奉獻中華文化”的口號，成為此次活動的宗旨。自此以后，掀起了中小學(xué)生學(xué)習(xí)民族器樂的熱潮。這些政策都更加促進小學(xué)生在學(xué)校學(xué)習(xí)民族器樂的興趣，學(xué)校因此也應(yīng)加大宣傳力度與教育力度。

基礎(chǔ)音樂教育是一門科學(xué)，而器樂教學(xué)包含著一定的系統(tǒng)性，它要求在變化中統(tǒng)一，并遵循循序漸進的原則，配合著手眼耳鼻，這對于培養(yǎng)小學(xué)生的器樂意識有著重要作用。而在學(xué)習(xí)民族器樂的過程中更是增強了小學(xué)生的民族意識，使民族器樂從小就深深地植根在小學(xué)生的心中，對本民族，本地區(qū)熱愛，而不是崇洋媚外地只了解西洋器樂。著名學(xué)者余秋雨曾說“每當(dāng)我在世界各地一個個偉大的廢墟間看到文明隕滅的證據(jù)時，總是感到非常震撼。只要看到一次就能震撼一次，看到十次就能震撼十次，震撼的力度一點也不會減弱?？吹枚嗔?，也就慢慢形成一個結(jié)論，那就是每一種文化都有可能突然面臨滅亡，而這種滅亡是正常的，不滅亡才是偶然的?！泵褡迤鳂吩诮?jīng)歷千年之后陷入傳承與發(fā)展的困境，不斷承受著外來文化、西洋器樂的沖擊，會不會真的像余秋雨說的那樣，最終會走向滅亡，存留在國人的記憶中，這是我們每一個教育工作者都應(yīng)該思考的問題。我們主張把民族器樂植入小學(xué)課堂，就是要使更多的孩子們對它產(chǎn)生熱愛，他們是民族音樂文化走向復(fù)興的希望，是阻止悲劇發(fā)生的最終力量。

器樂教學(xué)的目的不是使學(xué)生學(xué)習(xí)技術(shù)方面，而是通過這一種形式喚起學(xué)生的共鳴，使他們在一個快樂的環(huán)境下，輕松地，在娛樂的過程中得到了審美與身心的發(fā)展。我們中國的文化博大精深，中國的音樂也應(yīng)當(dāng)放在一個重要位置，從小學(xué)生開始培養(yǎng)。我們希望通過一代又一代人的薪火相傳，真正可以使民族器樂在苦難輝煌之后可以浴火重生，使我們的民族音樂文化發(fā)揚光大。

[參考文獻]

[1]福多多.淺談美國小學(xué)的音樂教育[EB/OL].新浪博客，2014—09—29.

[2]網(wǎng)文.音樂教育在德國[EB/OL].鳳凰教育網(wǎng)，2011—05—29.

[3]丁艷.中國民族器樂生存現(xiàn)狀調(diào)查與分析[J].藝術(shù)評論，2010（07）.

[收稿日期]2016—06—23

[作者簡介]劉雅麗（1991— ），女，呼和浩特市人，內(nèi)蒙古師范大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生。（呼和浩特 010022）

（責(zé)任編輯：崔曉光）