論高等師范院校西洋管弦樂器演奏教學(xué)中伴奏的形式及其作用

[摘要]

器樂演奏是我國(guó)高等師范院校的基礎(chǔ)課程，伴奏教學(xué)作為一種教學(xué)手段在器樂演奏教學(xué)中扮演著重要角色。本文從西洋管弦樂器演奏的角度出發(fā)，重點(diǎn)論述了西洋管弦樂器演奏教學(xué)中各種伴奏形式，并對(duì)其在教學(xué)中的作用進(jìn)行分析總結(jié)，希望能從伴奏教學(xué)的角度來拓寬高師器樂教學(xué)的視角，提高器樂演奏教學(xué)的水平與質(zhì)量。

[關(guān)鍵詞]高等師范院校；西洋管弦樂器；演奏教學(xué)；伴奏

中圖分類號(hào)：G6135文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號(hào)：1007-2233（2016）12-0038-02

在我國(guó)現(xiàn)行的高等教育體制下，高等師范類院校的音樂專業(yè)主要以師范性質(zhì)的音樂學(xué)專業(yè)為主。在音樂學(xué)專業(yè)的課程體系中，器樂演奏教學(xué)屬于師范類重要基礎(chǔ)課程之一，聲樂、鋼琴、器樂的演奏能力成為音樂學(xué)（師范類）專業(yè)學(xué)生必備技能。因此，如何更有成效開展器樂演奏教學(xué)，成為高等師范院校器樂專業(yè)教師一直在探索的問題。

一、西洋管弦樂器演奏課程的特點(diǎn)

器樂教學(xué)中的西洋管弦樂器教學(xué)與其他類型如中國(guó)民族樂器、鍵盤類樂器（指手風(fēng)琴和雙排鍵）教學(xué)相比，有共性，更有差異。首先，從樂器的文化屬性來說，中國(guó)民族樂器植根于我國(guó)深厚的民族民間傳統(tǒng)，而西洋管弦樂器屬于西方藝術(shù)音樂傳統(tǒng)，經(jīng)歷了中世紀(jì)—文藝復(fù)興—巴洛克—古典主義—浪漫主義—現(xiàn)代主義這些歷史階段，形成了一套完整、科學(xué)的藝術(shù)音樂理論體系、風(fēng)格體系、演奏體系與教學(xué)體系。

其次，從樂器的音樂音響特性上來說，西洋管弦樂器大部分都是單聲部的樂器（豎琴、古典吉他除外），雖然有的西洋管弦樂器可以通過特殊的演奏技術(shù)處理（如提琴的雙音、管樂器中的雙音唱奏法）部分地演奏出和聲或多聲部音樂，但畢竟不能與和聲性樂器（如吉他、豎琴、鋼琴、手風(fēng)琴、管風(fēng)琴、雙排鍵電子琴等）相媲美。

最后，西方音樂在音樂音響結(jié)構(gòu)上重視多聲部、和聲性思維，音樂作品呈現(xiàn)時(shí)，多以器樂加伴奏、器樂重奏、器樂合奏的形式出現(xiàn)。因此，西洋管弦樂器教學(xué)除了應(yīng)加強(qiáng)學(xué)生的基本演奏技能以外，更應(yīng)提高學(xué)生對(duì)多聲部音樂的感知能力和表現(xiàn)能力。

二、伴奏教學(xué)在高師器樂教學(xué)中的重要性

在西洋管弦樂器的教學(xué)中，學(xué)生對(duì)于某個(gè)音樂作品的學(xué)習(xí)演奏過程一般會(huì)經(jīng)歷這樣階段：識(shí)譜練習(xí)階段—技術(shù)（難點(diǎn)）練習(xí)階段—樂曲完整練習(xí)階段—伴奏練習(xí)階段—舞臺(tái)實(shí)踐階段，前三個(gè)階段屬于作品單獨(dú)練習(xí)環(huán)節(jié)，后兩個(gè)階段屬于作品的完整呈現(xiàn)階段。由此不難看出，伴奏在器樂作品教學(xué)中處于比較后期，但也是非常關(guān)鍵的階段，因?yàn)樗苯雨P(guān)系到音樂作品完整的舞臺(tái)表現(xiàn)。

從學(xué)生主體而言，從單聲部練習(xí)到加伴奏練習(xí)的過程中，學(xué)生會(huì)逐漸地對(duì)音樂作品的音響結(jié)構(gòu)形成完整的聽覺感受；同時(shí)，因?yàn)椴皇潜粍?dòng)地聆聽（如大師們的演奏錄音），而是主動(dòng)地參與演奏，學(xué)生會(huì)對(duì)作品形成自己獨(dú)特的演奏體驗(yàn)，強(qiáng)化作品理解，促進(jìn)學(xué)生演奏風(fēng)格的形成。

三、器樂伴奏的形式及其作用

1.鋼琴伴奏

鋼琴被稱為“樂器之王”，因其可以完美演奏和聲及多聲部音樂，成為了器樂伴奏中最為普遍的一種伴奏樂器。西方為獨(dú)奏樂器而創(chuàng)作的管弦樂曲體裁中，以奏鳴曲、協(xié)奏曲居多，在奏鳴曲中，多以獨(dú)奏樂器和鋼琴伴奏的形式出現(xiàn)，如小提琴奏鳴曲、圓號(hào)奏鳴曲等；在協(xié)奏曲中，雖然是以獨(dú)奏樂器和樂隊(duì)伴奏的形式出現(xiàn)，但因?yàn)闃逢?duì)協(xié)奏的排練演出過程過于冗繁，因此樂隊(duì)伴奏的部分一般都會(huì)被改編為鋼琴伴奏，以方便音樂作品的演出。

在高師的教學(xué)和演出實(shí)踐中，鋼琴的普及性及其在樂器體積、場(chǎng)地要求、人員配置上的諸多優(yōu)勢(shì)，都使得“鋼琴伴奏”成為高校音樂教學(xué)、演出實(shí)踐中的主要角色。

2.其他形式的器樂伴奏

（1）其他樂器伴奏

除了鋼琴以外，還有很多和聲性樂器也都可以作為伴奏樂器，如在高校音樂教學(xué)中較為常見的手風(fēng)琴、吉他、雙排鍵電子琴等。西方某些音樂作品，有些是以獨(dú)奏樂器與吉他、獨(dú)奏樂器與手風(fēng)琴、獨(dú)奏樂器與豎琴、獨(dú)奏樂器與管風(fēng)琴、獨(dú)奏樂器與雙排鍵電子琴等演奏形式出現(xiàn)，如帕格尼尼為小提琴與古典吉他所創(chuàng)作的一些作品等。

當(dāng)然，這些器樂演奏形式的作品畢竟是少數(shù)，因此，有時(shí)為了創(chuàng)新演奏，需要對(duì)原曲經(jīng)過一定程度的改編才能實(shí)現(xiàn)。

（2）小型樂器組合伴奏

有時(shí)在不破壞原曲音樂效果的前提下，為了增強(qiáng)樂曲效果，也可以在樂曲原有伴奏的基礎(chǔ)上增加一、二件特色樂器，形成一個(gè)樂器組合。如在某些樂曲中加入打擊樂器，增強(qiáng)節(jié)奏感及音樂特色，又如在某些樂曲中，加入一件旋律性樂器，強(qiáng)化伴奏聲部中的某個(gè)旋律聲部，或者加入一件低音樂器，強(qiáng)化樂曲的低音部分，增強(qiáng)伴奏效果等。

3.樂隊(duì)伴奏

受制于高師音樂教育的辦學(xué)規(guī)模和辦學(xué)宗旨，樂隊(duì)伴奏在高師音樂教學(xué)中不具有普遍性。但在條件允許的情況下，也可以在一定范圍內(nèi)適度開展。

（1）小型樂隊(duì)伴奏

小型樂隊(duì)伴奏需要的樂器種類、演奏人數(shù)較少。在古典音樂領(lǐng)域基本屬于室內(nèi)樂的范疇，擔(dān)任伴奏聲部的往往是一些常見的器樂重奏組，如弦樂四重奏、弦樂五重奏、管樂重奏（包括木管、銅管樂器），還有以鋼琴和其他樂器組成的鋼琴三、四、五重奏等。這些器樂重奏組本身就具有獨(dú)立表現(xiàn)作品的能力，因此可以把這些器樂重奏組作為小型伴奏樂隊(duì)來使用。在大量的古典音樂作品中，我們不難發(fā)現(xiàn)弦樂四聲部、五聲部經(jīng)常會(huì)作為樂隊(duì)伴奏使用。

在音樂教學(xué)實(shí)踐中，流行音樂也會(huì)有所涉及，而以吉他、架子鼓、電貝司、鍵盤為主的小型電聲樂隊(duì)伴奏更是流行音樂中的基本配置。應(yīng)該說，運(yùn)用小型樂隊(duì)伴奏，在高師音樂教學(xué)、演出實(shí)踐中還是比較容易實(shí)現(xiàn)的。

（2）大型樂隊(duì)伴奏

對(duì)于高等師范類院校來說，編制相對(duì)完整的西洋管弦樂隊(duì)是較為少見的，在有條件、有能力的情況下，建立一個(gè)具備一定水平的學(xué)校管弦樂隊(duì)，對(duì)于深化音樂教學(xué)、演出活動(dòng)，豐富校園文化，擴(kuò)大學(xué)校影響力等都有積極意義。

大型樂隊(duì)伴奏，適合于各種形式的獨(dú)奏樂器與管弦樂隊(duì)的作品，常見體裁形式是協(xié)奏曲，除此以外還有很多獨(dú)奏樂器與樂隊(duì)的狂想曲、幻想曲、變奏曲等體裁。大型樂隊(duì)伴奏體現(xiàn)出聲部層次多、音色豐富等特點(diǎn)，它能最大限度地體現(xiàn)出管弦樂隊(duì)作品的全貌。當(dāng)然，大型樂隊(duì)伴奏排練、演出的過程較為復(fù)雜，周期較長(zhǎng)，需要獨(dú)奏、樂隊(duì)指揮和伴奏樂隊(duì)調(diào)整好排練、演出的計(jì)劃，通力配合，方能保證音樂效果。

在高師的音樂教學(xué)、實(shí)踐中，如能根據(jù)實(shí)際情況，選拔一些優(yōu)秀學(xué)生，選擇一些難度適合的作品，在一定范圍內(nèi)開展大型樂隊(duì)伴奏教學(xué)、演出活動(dòng)，對(duì)于學(xué)生、教師乃至學(xué)校都具有非常的意義。

4.電子錄音伴奏

錄音伴奏，是指音樂伴奏通過電子（電腦）錄音技術(shù)制作出來音頻伴奏。這些伴奏一般都是由專業(yè)錄音師在錄音棚或音樂廳里和專業(yè)演奏家們一起合作錄制完成，或者也可以用電腦MIDI技術(shù)制作而成。這些伴奏音樂在制作時(shí)一般會(huì)嚴(yán)格按照音樂作品的速度、節(jié)奏進(jìn)行制作，在某些需要自由處理的段落（華彩），一般會(huì)按照某知名演奏家的演奏樣本來進(jìn)行制作。這些音樂伴奏一般都來自一些較為專業(yè)、權(quán)威的音樂出版物（音頻）或音樂網(wǎng)站。

從高師的教學(xué)、演出實(shí)踐來看，學(xué)生在具體的演出中，可以用音響設(shè)備將已有的伴奏音樂播放出來，獨(dú)奏樂器需要用話筒擴(kuò)音，并最終通過調(diào)音設(shè)備進(jìn)行混音，形成統(tǒng)一的音量和聲場(chǎng)效果，整個(gè)過程就像“卡拉OK”。

從教學(xué)來講，電子錄音伴奏的使用只能是一個(gè)權(quán)宜之計(jì)。其優(yōu)點(diǎn)在于，在學(xué)生剛開始學(xué)習(xí)某音樂作品時(shí)，可以通過很方便的電子技術(shù)手段（磁帶播放機(jī)、CD播放機(jī)、MP3播放器、電腦、音響設(shè)備）感受到音樂作品全貌，幫助對(duì)于作品的了解。

但電子錄音伴奏的缺點(diǎn)也是非常明顯的。首先，錄音伴奏因?yàn)槭翘崆颁浿坪玫模俣?、?jié)奏都已經(jīng)預(yù)設(shè)好了，演奏者只能跟著伴奏進(jìn)行演奏，不利于學(xué)生形成自己的獨(dú)特演奏風(fēng)格；其次，在演奏時(shí)，伴奏音響和獨(dú)奏音響存在差異，演奏者在演奏時(shí)無法通過耳朵感受到真實(shí)的聲場(chǎng)、音樂效果，如果音響和話筒調(diào)試出現(xiàn)問題，更會(huì)極大地破壞音樂效果，比較專業(yè)的做法是給獨(dú)奏者一個(gè)監(jiān)聽音響或監(jiān)聽耳機(jī)；最后，對(duì)于流行音樂來說（特別是流行歌曲），用電子錄音伴奏的做法比較常見，但對(duì)古典音樂作品來說，它的演出較為注重樂器的真實(shí)聲音（非電子擴(kuò)音）和真實(shí)聲場(chǎng)，電子錄音伴奏會(huì)極大破壞這種音樂的“現(xiàn)場(chǎng)感”，學(xué)生在電子音樂伴奏下演奏很難準(zhǔn)確地控制音色，不利于學(xué)生演奏技術(shù)發(fā)展。

結(jié)語

總之，在器樂教學(xué)中，以上談到這些伴奏形式及其作用都在教學(xué)中運(yùn)用非常廣泛，教師在具體的教學(xué)過程中，應(yīng)結(jié)合學(xué)生的專業(yè)水平、學(xué)習(xí)狀態(tài)，在不同的教學(xué)環(huán)節(jié)中，有步驟有計(jì)劃地開展伴奏教學(xué)，綜合、靈活地運(yùn)用這些伴奏形式。一面提升學(xué)生的演奏能力，一面提升學(xué)生的音樂感知能力及對(duì)作品的表現(xiàn)能力。

[參 考 文 獻(xiàn)]

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[3]塞繆爾·阿德勒（美）. 配器法教程[M]. 北京：中央音樂學(xué)院出版社， 2010.

（責(zé)任編輯：邢曉萌）