雙排鍵電子琴演奏中的音樂風(fēng)格表現(xiàn)

[摘要]雙排鍵電子琴作為電聲樂器的代表，具有豐富的音色和多樣化音樂風(fēng)格等特點。它為音樂的創(chuàng)作及演奏開拓出新的領(lǐng)域，也對雙排鍵電子琴的演奏者提出了更高的要求。作為一個雙排鍵演奏者，怎樣才能演奏好多種音樂風(fēng)格的作品，也就成為老師與學(xué)生，還有演奏家們一直在鉆研探討的問題。本文主要對雙排鍵電子琴演奏中如何掌握各種音樂風(fēng)格表現(xiàn)，怎樣把各種音樂風(fēng)格和演奏者自己的演奏風(fēng)格融合起來，從而更好的表現(xiàn)音樂作品等問題，結(jié)合自己在實際演奏中的一點體會，進(jìn)行初步的探討。

[關(guān)鍵詞]雙排鍵電子琴；演奏；音樂風(fēng)格

中圖分類號：J624 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）07-0044-03

雙排鍵電子琴作為電聲樂器的代表，具有豐富的音色和多樣化音樂風(fēng)格等特點。它為音樂的創(chuàng)作及演奏開拓出新的領(lǐng)域，也對雙排鍵電子琴的演奏者提出了更高的要求。作為一個雙排鍵演奏者，怎樣才能演奏好多種音樂風(fēng)格的作品，也就成為老師與學(xué)生，還有演奏家們一直在鉆研探討的問題。本文主要對雙排鍵電子琴演奏中如何掌握各種音樂風(fēng)格表現(xiàn)，怎樣把各種音樂風(fēng)格和演奏者自己的演奏風(fēng)格融合起來，從而更好的表現(xiàn)音樂作品等問題，結(jié)合自己在實際演奏中的一點體會，進(jìn)行初步的探討。在實際的演奏過程中，筆者體會到，如何掌握流行音樂和古典音樂的表演風(fēng)格是雙排鍵電子琴演奏中最重要的兩大問題。因此本文主要針對這兩類音樂作品的演奏進(jìn)行一些初步的探討。

一、流行音樂

流行音樂是包括Jazz（爵士樂）、Blues（藍(lán)調(diào)）、Light Music（輕音樂）等非古典音樂。在雙排鍵中，因為其強大的聲音模擬效果，幾乎可以“以假亂真”，代替整個樂隊。所以有不少樂隊演奏的流行音樂被改編為雙排鍵版本，也有不少日本作曲家專為雙排鍵寫的自創(chuàng)曲。但由于從事雙排鍵的同學(xué)有不少人都是從小接受了古典音樂的訓(xùn)練，后來轉(zhuǎn)學(xué)雙排鍵專業(yè)。對這類同學(xué)來說，如何演奏好流行音樂，表現(xiàn)好流行音樂的風(fēng)格就是比較困難的一件事情。而流行音樂在中國興起的時間也并不長，很多人對于它的種類和特點并不是很熟悉。想要彈好它就更不容易了。下面分別探討幾種雙排鍵作品中常見的流行音樂類型。

1.Jazz、Blues

爵士樂和藍(lán)調(diào)是流行音樂中很重要的兩大類別，可以說它們是所有流行音樂的基礎(chǔ)。爵士樂起源于藍(lán)調(diào)，它們是一種從前居住在美國南部的非洲奴隸以及他們的后代們的民間音樂。經(jīng)過時間的推移，有些奴隸成為了黑人音樂家。由于藍(lán)調(diào)與爵士樂一脈相承，所以它們在音樂風(fēng)格上也相類似。不同的是爵士樂的節(jié)奏比藍(lán)調(diào)更快，和聲也比藍(lán)調(diào)更為復(fù)雜。在演奏這兩類音樂時，需要注意以下幾點。

（1）和聲與曲式

作為演奏者，應(yīng)該要熟知自己演奏樂曲的和聲與曲式，這樣演奏者會對自己演奏的樂曲有一個理性的理解，明確樂曲的結(jié)構(gòu)，同時能從和聲的角度解讀作曲家的情感，從而更深的理解作品，并演奏出自己的理解。藍(lán)調(diào)的和聲與曲式都是比較簡單的，其中藍(lán)調(diào)常用的一種曲式叫12Bars Blues（十二小節(jié)布魯斯），以四小節(jié)為一句，重復(fù)三遍的簡單曲式。像改編到雙排鍵上的著名藍(lán)調(diào)歌曲《Summer Time》就是典型的12Bars Blues的曲式結(jié)構(gòu)。和聲方面，藍(lán)調(diào)是以主七和弦作為基礎(chǔ)。爵士樂在藍(lán)調(diào)的基礎(chǔ)上加強了和聲與曲式的復(fù)雜性，更重視副屬性質(zhì)的七和弦的運用。

（2）節(jié)奏與旋律

藍(lán)調(diào)的節(jié)奏緩慢，旋律性較強。由于藍(lán)調(diào)的專有音階降低了大調(diào)的三音、七音，有時還會降五音。使得旋律聽上去情緒低迷，憂傷，陰郁（也有部分旋律有詼諧的因素）。

爵士樂加快了藍(lán)調(diào)的節(jié)奏，是它向拉格塔姆（一種舞曲）的節(jié)奏靠攏。而它最為人熟知的切分節(jié)奏，也是想要演奏好它的人必須掌握的。所謂切分節(jié)奏，就是“重拍在后面的”一種特殊節(jié)奏，在古典音樂中基本沒有，是爵士音樂的一個典型特征。專為雙排鍵作的《Hello 900》，就是典型的這種切分節(jié)奏。在雙排鍵樂曲中，爵士風(fēng)格的樂曲非常多，從簡單的改編曲《爵士先生》，到難度較大的《藍(lán)色狂想曲》，合奏曲《波吉與貝絲》等等。都是經(jīng)典的爵士風(fēng)格的樂曲。想要彈好這類樂曲，掌握爵士特有的切分節(jié)奏是必不可少的。

2.Rock Roll

搖滾風(fēng)格的音樂在雙排鍵中也有不少精彩的曲目，如改編曲《Smoke On The Water》，富岡泰也的《J.T.Q Theme》，還有洼田宏的《Real in D》等眾多作品。搖滾風(fēng)格的樂曲并不像其他樂曲那樣有獨特的和聲與曲式。事實上，搖滾風(fēng)格的樂曲自由度很高，它可以和很多音樂風(fēng)格混合，形成新的風(fēng)格，像《Real in D》就是爵士加搖滾混合而成的爵士搖滾風(fēng)。

由于搖滾音樂這種開放的音樂形式與數(shù)量眾多的類型使得演奏者很難把握它的風(fēng)格，也很難真正彈好這種風(fēng)格的樂曲。其實，筆者認(rèn)為，想演奏好搖滾風(fēng)格的樂曲，并不在于演奏者外部的肢體動作，更重要的是體會到搖滾人常說的Rock Spirit（搖滾精神）。那種想要甩脫一切束縛，自由至上的靈魂吶喊。如果演奏者在演奏時沒有找到這種搖滾精神，那么他所演奏的樂曲只能是流于表面。

關(guān)于搖滾風(fēng)格演奏，筆者認(rèn)為不需要有一定的規(guī)矩模式，有些演奏者喜歡用夸張的肢體動作來表現(xiàn)音樂，有些則并沒有什么明顯的肢體動作。演奏搖滾音樂時，可以最大程度的發(fā)揮演奏者的個人演奏風(fēng)格。只要大家能夠體會到搖滾精神，那么彈出的樂曲也就具有了“搖滾范”。

3.Light Music

Light Music（輕音樂），指介于古典音樂與流行音樂之間的一種通俗音樂形式。它在雙排鍵樂曲中作為一個獨特又富有魅力的分支存在著。因為對于它的定義很廣，很多雙排鍵樂曲都能歸為輕音樂。像柏木玲子的《Prelude》，《煙霧中的對話》，松田昌的《道》，還有《虹》，《大地鼓動》等等，都屬于輕音樂風(fēng)的范疇。輕音樂的織體輕盈，結(jié)構(gòu)小巧簡單，節(jié)奏明快舒展，旋律優(yōu)美動聽。它沒有什么深刻的思想內(nèi)涵，也不想擁有這種內(nèi)涵，只想帶給人們輕松優(yōu)美的享受，其主要的特征是輕松活潑。所以演奏這類音樂時，演奏者不需要有太多、太大的肢體動作，也不需要去研究這類音樂的深刻思想。演奏者只需要跟著音樂的律動，享受自己彈奏的音樂，能找到“讓音樂帶著你”的感覺就可以了。

二、古典音樂

古典音樂是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀(jì)開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，那些“歷經(jīng)歲月的考驗仍然經(jīng)久不衰，被大眾人們喜愛的音樂?！痹陔p排鍵的作品中，有大量改編自西方的交響樂、鋼琴協(xié)奏曲、鋼琴曲等音樂作品。對于古典音樂的演奏不僅要求演奏者有很好的手指技術(shù)，還要有很豐富的背景知識，和對于復(fù)雜曲式和聲的基本掌握。下文對于怎樣演奏好不同的古典音樂類型進(jìn)行具體介紹。

交響樂，又稱交響曲。是采用大型管弦樂隊演奏的鳴奏曲（奏鳴—交響套曲）。交響音樂主要是指交響曲、協(xié)奏曲、樂隊組曲、序曲和交響詩五種體裁。但其范疇也時常擴(kuò)展到一些各具特色的管弦樂曲，如交響樂隊演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進(jìn)行曲、變奏曲和舞曲等。在雙排鍵中有很多對此類作品的改編曲。例如，《交響舞曲》、《花之圓舞曲》、《丑角晨歌》、《韃靼人的舞蹈》、《行星組曲——木星》、《威風(fēng)堂堂進(jìn)行曲》等經(jīng)典的作品。

鋼琴協(xié)奏曲是指鋼琴和樂隊之間的協(xié)作貫穿整個作品，鋼琴與樂隊的關(guān)系在旋律的發(fā)展過程中互相作用所產(chǎn)生的豐富效果，就顯得耐人尋味。在雙排鍵中，《帕格尼尼主題狂想曲》就是由拉赫瑪尼諾夫的經(jīng)典鋼協(xié)改編而成的，《黃河》是中國著名的鋼協(xié)之一，它也曾多次被國內(nèi)的雙排鍵演奏家們搬上舞臺。

上述兩種音樂體裁想要演奏好都是不容易的，它需要演奏者具有良好的理論背景知識，過硬的手指技術(shù)，與細(xì)膩的音樂處理方式等等綜合素質(zhì)。

（1）作曲家生平，創(chuàng)作背景

背景資料有助于我們理解作品，體會作曲家的感情思想。這樣演奏者在演奏作品時才能很好地表達(dá)出作曲家的思想感情。例如，當(dāng)演奏者準(zhǔn)備演奏《交響舞曲》時，首先要了解作曲家拉赫瑪尼諾夫的生平。知道他是一位出生于俄羅斯的作曲家、指揮家及鋼琴演奏家，他“是繼J.霍夫曼之后舉世矚目的鋼琴演奏大師，20世紀(jì)早期俄羅斯鋼琴演奏樂派最重要的藝術(shù)家之一，……他的演奏標(biāo)志著精確、節(jié)奏動力、優(yōu)美連奏……”交響舞曲是作曲家的絕筆之作。了解了這些，演奏家應(yīng)當(dāng)知道，因為作曲家是俄羅斯人，那么在他的作品中不由自主的會透出俄羅斯的一些旋律色彩，帶有異域情調(diào)，并由俄羅斯人特有的熱情和極端的音樂性格。當(dāng)了解到《交響舞曲》是作曲家晚年的最后一部作品時，可以看出這首作品雖然名叫舞曲，但其音樂風(fēng)格卻并不歡快，晚年的拉赫瑪尼諾夫已是病魔纏身，但他依然堅持做曲。了解了這些背景資料后，音樂中一位老人獨居異鄉(xiāng)，又性格倔強的與病魔、孤獨作斗爭的情景已經(jīng)浮現(xiàn)在演奏者的腦海中。

（2）和聲曲式結(jié)構(gòu)

掌握所演奏作品的和聲和曲式結(jié)構(gòu)也是演奏者所不可或缺的。這樣才能對自己演奏的作品有一個清楚的邏輯概念。當(dāng)演奏者掌握了這些知識，他演奏的作品樂思、樂句、樂段，樂章之間才會有一個清楚的關(guān)系，否則就會把音樂彈得含糊不清，沒有清楚的交代出音樂。

（3）音樂的細(xì)節(jié)處理與表演

當(dāng)演奏者對于音樂作品的背景資料和曲式結(jié)構(gòu)等方面有了充分的了解之后，對于音樂的細(xì)節(jié)，如強弱變化，速度控制，應(yīng)該作進(jìn)一步的處理。感人的音樂一定是細(xì)節(jié)充分的，做到前兩點只是對作品有了大概的框架概念，彈出的音樂有條理、有邏輯。但想要表達(dá)出作曲家和自己的個人情感，光靠前兩點是不夠的。而說到細(xì)節(jié)的處理，則是突出演奏家對音樂的個人理解，和自己的性格特點及演奏風(fēng)格的地方。每位演奏者，對于細(xì)節(jié)的處理都不盡相同。才有了對同一首作品多種多樣的詮釋和二度創(chuàng)作。只要不脫離前兩點的大框架和總的情感（思緒）脈絡(luò)，具體每個樂句的處理都可以盡演奏者自己的理解去演奏。

對于音樂的細(xì)致處理，涉及到多個方面，如前觸后觸的運用，踏板的調(diào)節(jié)，觸鍵手法的不同等，都會影響到音樂的細(xì)節(jié)，所以演奏者一定要熟練所有的技巧，并靈活的使用在作品中。另外，對音樂處理的細(xì)膩程度，也直接影響到演奏的質(zhì)量。尤其是古典音樂，對作品要求的非常細(xì)致。只有認(rèn)真的去琢磨每一個樂句的處理，才能演奏出好的質(zhì)量。

三、表演的度與表演的標(biāo)準(zhǔn)

除了上述兩大類音樂風(fēng)格在演奏中的具體要求外。還應(yīng)該注意，由于現(xiàn)代社會中媒體的迅速發(fā)展，電視電腦的普及，更提高了演奏的可看性，表演已經(jīng)成為一種趨勢，不僅雙排鍵，鋼琴，小提琴，二胡等樂器開始強調(diào)表演的重要性，而且當(dāng)自然的表演融合細(xì)膩的音樂，也會給觀眾的情感起到一定的導(dǎo)向、強化的作用。但表演是把雙刃劍，表演得好固然加強了可看性，增進(jìn)了音樂的感情傳達(dá)；而夸張的表演，不到位的表演，這些拙劣的表演也會為演奏者帶來負(fù)面效果。如何把握表演的度，是很重要的問題。

表演的度，或標(biāo)準(zhǔn)在哪，怎樣定位自己的表演，這些問題都只能在音樂作品中尋找答案。由于雙排鍵是電聲樂器的特質(zhì)，使得它與其他機械樂器（如鋼琴），傳統(tǒng)樂器（如二胡、小提琴）不同，它的聲音不像其他樂器，強弱完全由彈奏或吹奏、拉奏的力度決定，而且由于它發(fā)聲原理是以電流控制，所以也不會像其他樂器那樣自然衰減。這就要求雙排鍵演奏者比別的樂器演奏者具有更高的表演能力。

雙排鍵表演還要注意肢體動作和面部表情兩方面。在演奏中，演奏者的肢體動作是最直觀能詮釋音樂的表演。演奏者的手部動作和腳部動作都應(yīng)該自然地配合音樂的律動和節(jié)奏。由于雙排鍵中很多節(jié)奏部分都不是出自演奏者的演奏，所以要讓節(jié)奏看上去是演奏者奏出來的，要在有明顯節(jié)奏的地方配合肢體或頭部的動作。由于出現(xiàn)了電視媒體，有了特寫鏡頭，演奏者的面部表情也是極為重要的一個部分，如果演奏者有了細(xì)膩的音樂，豐富自然地肢體語言，卻因為面無表情而被特寫鏡頭放大在觀眾眼前，那就會破壞觀眾已經(jīng)被帶動的感情。在這方面，王曉偉老師在星光大道和央視春晚的多次演出都能看到她精彩的面部表情表演。表情的表演是有規(guī)律可循的，就是要隨著音樂情緒而變化。最好是由演奏者的內(nèi)心而發(fā)，當(dāng)演奏者真正體會到所演奏的音樂作品的感情思緒后，把自己體會到的感情有意識的表現(xiàn)在臉上。這樣的面部表情就不會與音樂脫節(jié)，也不會有夸張或不到位的問題。

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（責(zé)任編輯：魏琳琳）