淺談民族聲樂中韻味的把握

[摘要]歌唱的韻味是民族聲樂演唱中非常重要的問題。本文從了解曲情、提高演唱者的潤腔能力、抓住歌曲的演唱風(fēng)格和民族特色三個(gè)方面闡述了民族聲樂中韻味的把握。并對如何提高民族聲樂演唱中的韻味提出了四個(gè)方面的建議。

[關(guān)鍵詞]民族聲樂；意境；民族特色

中圖分類號：J616 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）07-0038-03

在欣賞民族聲樂作品時(shí)，常常以是否有韻味來作為衡量演唱者的演唱水準(zhǔn)之一。在平時(shí)的聲樂教學(xué)中，我們也常常遇到有些學(xué)生不會唱歌，演唱沒有味道，或是大家唱得都一個(gè)味，沒有自己的特點(diǎn)。已故著名昆曲名家、古典詩詞作曲家傅雪漪先生曾說過， “會唱不等于‘能唱’，好聽也不等于‘經(jīng)聽’（雋永、入化境），其中的一個(gè)明顯差別，就是‘韻味’的問題”。 [1]

關(guān)于韻味，傅雪漪先生下的定義是：“語言的美（文體、詞意、聲韻、感情語氣、語調(diào)）與旋律的美（唱腔、節(jié)奏、速度、強(qiáng)弱、頓挫、斷連、收放、吞吐、滑擻、吟猱、裝飾、風(fēng)格，還包括唱與伴奏的相輔相成），經(jīng)過“凝神結(jié)想，神與物游”的形象思維——即意境的美和即洗煉又縝密，即沖淡又含蓄的藝術(shù)手段相結(jié)合之后的成果。它是包含了語言（字音）、聲音如何美化，語調(diào)、語氣如何潤色表達(dá)，以及根據(jù)文詞中感情意境的內(nèi)涵，劇（樂）種風(fēng)格的特色，給予形象鮮明，恰如其分的表現(xiàn)技巧等等的綜合體?！盵2]這就要求演唱者在深刻理解歌詞，了解曲情，準(zhǔn)確地領(lǐng)會和傳達(dá)歌曲的藝術(shù)意境和感情外，在潤腔上下功夫，并抓住歌曲的演唱風(fēng)格和民族特色。

一、了解曲情，分析歌詞和創(chuàng)作背景。

當(dāng)拿過一首歌曲時(shí)，演唱者首先要了解曲情，深知詞曲作者創(chuàng)作背景和目的，理解歌詞的深刻含義。清代李漁《閑情偶寄》云“欲唱好曲者，必先求名師講明曲意。師或不解，不妨轉(zhuǎn)詢文人，得其義而后唱。唱時(shí)以精神貫串其中，務(wù)求酷肖。……變死音為活曲，化歌者為文人，只在能解二字。”演唱者在了解作者和作品的創(chuàng)作背景的前提下，要反復(fù)朗誦歌詞，反復(fù)推敲歌詞的內(nèi)容和含義。歌唱者分析作品內(nèi)容要考慮作者是側(cè)重于借景抒情還是內(nèi)心獨(dú)白；對于表達(dá)熱愛的歌曲，要分析抒發(fā)對象是人還是物，抒發(fā)對象不同情感的表達(dá)也會不同；對于有故事情節(jié)的敘事歌曲或歌劇唱段，要把自己設(shè)想為歌曲中的人物來設(shè)身處地地體驗(yàn)其真實(shí)情感；分析歌曲中的演和評，做到第一人稱的演和第三人稱評的角色轉(zhuǎn)換到位；反復(fù)朗誦歌詞，找出每句話的關(guān)鍵詞，除有助于演唱者理解作品外，還能使朗誦者體會到歌詞中的語氣和語感，把說話的感覺帶到歌唱中去。從而發(fā)揮自己豐富的想象力，以飽滿的熱情將自己徹底的融入到歌曲的意境中去。

二、分析曲譜，提高演唱者的潤腔能力

所謂“樂之框格在曲，而色澤在唱”（見<明>王驥德《曲律》），歌者拿到譜子看到譜面上的強(qiáng)弱、速度、力度、情緒記號等，這些僅僅是作曲家給予歌曲大概的一個(gè)提示，光看這些記號是解決不了歌曲的韻味的。演唱者拿過作品還要分析旋律、樂句、樂段、音樂符號，分析作品的整體層次，找出音樂的高潮及音樂語言的強(qiáng)調(diào)部分，旋律和歌詞要緊密結(jié)合在一起，固定演唱的氣口。演唱者在熟悉譜面示意的基礎(chǔ)上，根據(jù)創(chuàng)作者的意圖，還要揉進(jìn)自己的理解進(jìn)行二度創(chuàng)作，對旋律和聲腔進(jìn)行各種可能的潤色和裝飾，這樣才能使歌唱具有豐富的色彩和濃郁的韻味。演唱者要在感情的帶動(dòng)下，隨著旋律的起伏，處理好歌唱中的“調(diào)”、“氣”、“聲”的關(guān)系，也就是處理好音的高低、強(qiáng)弱、輕響的對比變化；處理好音樂的斷連收放，層次要分明，做到行腔中的抑揚(yáng)頓挫；歌唱發(fā)音要找好“五音”“四呼”的正確發(fā)音位置，使字頭清晰、字腹的延長圓潤豐滿、字尾歸韻收聲準(zhǔn)確做到字正腔圓；在旋律中適當(dāng)?shù)卦黾右恍┭b飾音，如倚音、滑音、顫音、擻音等多種裝飾旋律的“潤腔”技巧，并且做到小腔的迂回滑擻應(yīng)用自如。

三、抓住歌曲的演唱風(fēng)格和民族特色

把握民族聲樂的韻味，關(guān)鍵一點(diǎn)就是要抓住歌曲的演唱風(fēng)格和民族特色。演唱者通過歌詞和旋律特點(diǎn)，首先要確定作品類型是民歌、古曲、創(chuàng)作歌曲還是歌劇選段。作品類型不同，演唱的風(fēng)格和韻味也不同。比如，演唱民歌類作品就要抓住歌曲的民族風(fēng)格和地方特色，民歌之所以具有豐富的表現(xiàn)力，就是歌曲本身體現(xiàn)的民族特色和地方特色。比如西北民歌的高亢嘹亮，南方民歌的委婉細(xì)膩抒情，新疆民歌的活潑風(fēng)趣快樂，西藏民歌的熱情開朗真摯、內(nèi)蒙古長調(diào)的嘹亮悠揚(yáng)等。唱這些作品時(shí)應(yīng)調(diào)動(dòng)儲存在頭腦中的眾多音樂素材，把最能體現(xiàn)歌曲韻味的節(jié)奏型、樂匯、樂句等結(jié)構(gòu)特點(diǎn)表現(xiàn)出來。如新疆維吾爾族民歌中多使用前休止符和切分節(jié)奏型，內(nèi)蒙古民歌的特點(diǎn)體現(xiàn)在它的復(fù)句體結(jié)構(gòu)上，朝鮮族民歌則使用三拍子節(jié)奏型等。有些民歌特別是傳統(tǒng)的民歌要適當(dāng)?shù)耐怀龅胤秸Z言特點(diǎn)，甚至全部用地方方言演唱才“夠味兒”，才能更準(zhǔn)確地表達(dá)出人物的思想感情和風(fēng)土人情。如江蘇民歌《拔根蘆柴花》、《太湖美》，湖南民歌《洗菜心》、《瀏陽河》，陜北民歌《想親親》。演唱者將方言融入到歌曲的演唱中，增加了歌曲的韻味，提高了歌曲的藝術(shù)性。即便是同一首民歌，由于地域不同，演唱所表現(xiàn)出來的風(fēng)格韻味也會迥異。比如《繡荷包》，就有山西、山東、東北、四川、云南等多個(gè)地方版本；《茉莉花》也有江蘇、東北、江西、河南等不同的版本。

演唱古典詩詞歌曲要有詩詞的韻味。與鄉(xiāng)土氣息濃郁的質(zhì)樸的民歌表現(xiàn)不同，古典詩詞中對情感的表達(dá)比較內(nèi)在含蓄、深情委婉。因此演唱古典詩詞歌曲要把握其含蓄、內(nèi)在、深沉、柔美的韻味。做到“樂而不淫，哀而不傷”（見《論語·八佾》）。演唱者要根據(jù)詩詞內(nèi)容來用情用聲，使之同中有異、異中有同。避免千篇一律、千歌一聲。

演唱?jiǎng)?chuàng)作歌曲也要盡可能的抓住作者的創(chuàng)作意圖和風(fēng)格特點(diǎn)。有些創(chuàng)作歌曲是作曲家創(chuàng)作的全新的作品，而有些創(chuàng)作歌曲是根據(jù)已有的音樂素材改編的，這類作品演唱有跡可循，韻味比較好把握。如用現(xiàn)有民歌或音樂素材改編創(chuàng)作的，如《蘭花花》、《孟姜女》、《小白菜》、《瑪依拉變奏曲》等作品；有些作品是依據(jù)戲曲風(fēng)格創(chuàng)作的戲歌，如分別運(yùn)用昆曲、京劇、河北梆子、京韻大鼓的創(chuàng)作素材創(chuàng)作的歌曲《長相知》、《卜算子﹒詠梅》、《七律﹒長征》《前門情思大碗茶》等作品；有些歌曲歌詞中的襯詞具有地域性或語言性特點(diǎn)，這是容易找到韻味的地方，如《納西篝火阿里里》，“阿里里”不僅僅是襯詞，也代表了“歡迎你”的含義?！短一t杏花白》中“親呀個(gè)呆”不僅是虛詞，還有“我的那個(gè)傻他”或“我的情哥哥”的意思。

對于演唱歌劇唱段不同于演唱歌曲，它表達(dá)了演唱者在規(guī)定情境內(nèi)人物此時(shí)此刻的心態(tài)，因此演唱者首先要了解劇情和劇中人物所處的環(huán)境背景、矛盾糾葛，才能調(diào)動(dòng)自己情感來用氣用聲，從而達(dá)到準(zhǔn)確地刻畫人物，表現(xiàn)情感的目的。

如何提高民族聲樂演唱中的韻味，本人認(rèn)為應(yīng)注意以下幾個(gè)方面：

首先，廣博地吸收借鑒傳統(tǒng)姊妹藝術(shù)是一條非常行之有效的途徑。民族聲樂深深地扎根于中國傳統(tǒng)音樂文化中，中國的傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)博大精深，無論是聲線、旋律、運(yùn)腔都十分講究，是千百年來音樂工作者集體智慧的凝聚和精華！戲曲、曲藝、民歌一般都是口傳心授，小到咬字吐字、裝飾音的潤飾、聲音的斷連收放等都非常細(xì)膩復(fù)雜。只有先模仿準(zhǔn)了，熟了，才能慢慢出味道，這是需要下大功夫的。演唱者通過學(xué)習(xí)傳統(tǒng)姊妹唱腔提高了運(yùn)腔能力，在演唱歌曲時(shí)就會非常自然的運(yùn)用到歌唱中去。

其次，平時(shí)要勤讀書、常思考，全面提高演唱者的文化修養(yǎng)。在演唱中國傳統(tǒng)聲樂作品，比如古典詩詞歌曲時(shí)，會有一些字比較陌生，詩詞晦澀難懂，加上地域及時(shí)空的變遷及千百年來語言和文化的轉(zhuǎn)變，更令我們理解某些古典詩詞比較困難。如楚辭《湘君》、《山鬼》，從字面意思來看就不是很容易看懂，有些字在現(xiàn)代漢語中很少見到，有些字即使常見，卻不讀我們現(xiàn)代常用的讀音。如《湘君》中“淺”字，演唱成“jian”的發(fā)音，“下”字則唱成“hu”。另外，還出現(xiàn)一個(gè)字有兩種含義，兩種讀音的現(xiàn)象。如“遺”在“捐余玨兮江中，遺余佩兮澧浦”中作為“遺留，留下”的意思時(shí)唱成“yi”的發(fā)音，而緊接著在下句“采芳洲兮杜若，將以遺兮下女”時(shí)作為“贈(zèng)與”的意思時(shí)則唱成“wei”的發(fā)音。這就需要演唱者多查閱書籍，對古詩詞做全方面的了解，從而加強(qiáng)自身的文化修養(yǎng)。

再次，提高演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)。演唱者要廣開思路地多接觸各種門類的藝術(shù)形式。歌手可以通過閱讀小說，朗誦詩歌，欣賞畫展，觀看電影等多種途徑，開闊視野，積累知識，多方面的加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)和文學(xué)底蘊(yùn)。修養(yǎng)是綜合的，不是一蹴而就能夠達(dá)到的，需要演唱者長時(shí)間的知識積累和閱歷積淀。這是需要下功夫的。演唱者在掌握必備的專業(yè)能力后，只有加強(qiáng)文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)才能把歌曲的韻味表現(xiàn)出來。這樣拿到新的歌曲時(shí)，才能更好地分析作者的創(chuàng)作背景和經(jīng)歷，深刻的理解主題意境，才能仔細(xì)的根據(jù)歌詞旋律的起伏，節(jié)奏的張弛，體會歌詞的韻味，在這樣細(xì)致研究，深層次的理解的基礎(chǔ)上，結(jié)合聲音技巧，從而將歌曲的意境、韻味和風(fēng)格都淋漓盡致的表現(xiàn)出來。

最后，歌唱者要有自己的演唱風(fēng)格和特點(diǎn)。值得一提的是在平時(shí)聲樂學(xué)習(xí)中，聲樂學(xué)生學(xué)習(xí)新作品時(shí)，常常是先通過各種音響等途徑學(xué)會，而忽視對譜面上案頭工作和課堂外的學(xué)習(xí)和思考。大家都跟著首唱學(xué)唱，結(jié)果都是一個(gè)味，甚至錯(cuò)誤大家都一樣，非常不利于聲樂藝術(shù)的發(fā)展。演唱者只有經(jīng)過自己的分析、思考，演繹出來的歌聲才具有生命力和感染力，才能唱出自己的個(gè)性和風(fēng)格，這樣的歌聲才能令人回味無窮！

[參考文獻(xiàn)]

[1]傅雪漪.中國古典詩詞曲譜選釋（附錄二）[M].北京：中國戲曲出版社，1996：305.

[2]傅雪漪.中國古典詩詞曲譜選釋（附錄二）[M].北京：中國戲曲出版社，1996：305.

[3]胡 旭.淺談民族聲樂演唱中方言的把握運(yùn)用[J].北方音樂，2014（06）.

[4]朱曉白.如何把握民族聲樂作品中戲曲或曲藝的韻味[J].藝術(shù)研究，2015（01）.

[5]寧玨婧.現(xiàn)代民族聲樂對戲曲的借鑒研究[D].湖南師范大學(xué)，2009.

（責(zé)任編輯：魏琳琳）