芭蕾舞基訓(xùn)課程中鋼琴伴奏的特點及要求

[摘要]芭蕾起源于意大利的文藝復(fù)興時期，至今已有幾百年的歷史，它以柔美而又不失力量的動作來進行表現(xiàn)，帶給人們美的享受。將鋼琴伴奏融入到芭蕾舞課程的教學(xué)當(dāng)中，可以有效提高教學(xué)的質(zhì)量。因此，應(yīng)選擇優(yōu)美的伴奏音樂來為舞蹈教學(xué)伴奏。鋼琴教師也可以對伴奏音樂進行改編和創(chuàng)新使其更加豐富。本文在對芭蕾舞基訓(xùn)課中運用的鋼琴伴奏的特點進行分析的同時，對鋼琴伴奏提出了一些要求。

[關(guān)鍵詞]芭蕾舞；基訓(xùn)課；鋼琴伴奏；特點；要求

中圖分類號：J70-05文獻標(biāo)志碼：A文章編號：1007-2233（2016）08-0061-03[HK]

音樂是從聽覺上帶給人們享受，舞蹈是從視覺上讓人們感受到美，將兩者相結(jié)合，可以深化彼此的作用，為人們營造出一個優(yōu)雅的氛圍。在進行芭蕾舞教學(xué)時加入優(yōu)美的伴奏音樂，可以培養(yǎng)學(xué)習(xí)者的樂感，更好地掌握舞蹈的節(jié)奏，具有積極的作用。在芭蕾舞的基訓(xùn)課上，伴奏者需要充分發(fā)揮自身的專業(yè)能力，針對所學(xué)舞蹈的特點來說適當(dāng)改變音樂的節(jié)奏、速度、氣息以及旋律等等，讓音樂更好地服務(wù)于芭蕾舞。另外，舞蹈教師應(yīng)選擇適宜的音樂來作為伴奏音樂，伴奏者還可以對已有的音樂進行創(chuàng)新和改編，使其更加豐富，更適合芭蕾舞教學(xué)。

一、芭蕾舞基訓(xùn)課鋼琴伴奏的特點

如果將芭蕾舞比喻為“足尖上的精靈”，那運用在芭蕾舞教學(xué)中的鋼琴伴奏就如同“琴鍵上的芭蕾”，在芭蕾舞中，音樂占據(jù)著舉足輕重的地位。

（一）選曲

芭蕾舞起源于意大利，在西方的宗教文化影響下，所有的舞蹈動作基本以向上直立為主。在芭蕾舞中，足尖舞是最具代表性的動作，它可以表現(xiàn)出各種優(yōu)美的形象，如輕盈的精靈、優(yōu)雅的仙女以及靈動的天鵝等等。在芭蕾舞表演過程中，舞蹈演員們的身體常常保持向上升舉的狀態(tài)，運用優(yōu)美的舞步讓觀眾感受到飄逸和高貴的舞蹈效果。所以，在為芭蕾舞選擇適宜的伴奏音樂時，應(yīng)以格調(diào)高雅的音樂為主，時長也要足夠充分，才能更好的體現(xiàn)出芭蕾舞本身所帶有的優(yōu)雅、輕盈和柔美之感。舉個例子，一般在表現(xiàn)上蹲動作時，選擇的音樂以3/4拍為主，6/8拍的音樂偶爾也會用到。在演奏時，左手彈奏的伴奏以琶音為主，來音樂的輕盈和柔美表現(xiàn)出來，還可以加上呼吸讓音樂呈現(xiàn)出一種延綿不斷的感覺。對于控制動作，選擇音樂時更要注重音樂的時長，這是襯托舞姿優(yōu)美的前提條件，在為該動作選擇伴奏音樂時需要考慮到舞蹈教師實際的需求以及學(xué)生的實際能力，一般以3/4拍、6/8拍以及4/4拍的音樂為主，這些音樂可以讓舞蹈者保持從容的心態(tài)，從而更好地完成所有動作。另外，選擇音樂時還需要考慮到舞蹈動作的性質(zhì)和風(fēng)格。例如，在表現(xiàn)小踢腿以及五位的快擦地等動作時，應(yīng)配合爵士音樂，節(jié)奏感強，可以與動作更好的融合。對于單腿踢等動作，部分舞蹈教師認(rèn)為可以選擇探戈，這種音樂不僅可以豐富課堂，還能夠激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)芭蕾的興趣，讓學(xué)生更好地表現(xiàn)出舞蹈動作。

（二）節(jié)奏節(jié)拍

芭蕾舞的舞蹈動作本身也帶有一定的節(jié)奏，因此，在選擇音樂時應(yīng)根據(jù)各個動作的具體節(jié)奏。擦地、蹲、控制以及劃圈和下腰等動作都具有較強的舒展性以及延伸性，所以選擇的音樂應(yīng)以柔和與抒情類型的為主，提供充足的時間讓手臂、腰以及雙腿可以將動作完成得比較到位，將動作中的延伸性徹底地展現(xiàn)出來。而對于一些比較跳躍的動作，如大踢腿、小踢、大跳、中跳、小跳以及足尖練習(xí)等等，這些動作應(yīng)配合重拍突出的音樂，強度、力度比較適中，這樣可以將芭蕾舞中輕盈的特點展示出來。

（三）調(diào)式調(diào)性

所處時期不同、所處地域不同、所屬民族不同，都會對音樂調(diào)式產(chǎn)生影響，因此，各種類型的音樂調(diào)式相繼出現(xiàn)。芭蕾舞是一種放射型風(fēng)格的舞蹈，它需要將各種情緒都表現(xiàn)出來，比較容易沖動和爆發(fā)，所以應(yīng)選擇西洋大調(diào)式音樂。例如在讓學(xué)生學(xué)習(xí)小踢腿、大踢腿、中跳以及大跳等動作時，舞蹈教師也都會以大調(diào)式音樂為主來作為伴奏。當(dāng)然也有例外，如在練習(xí)手臂和腰的動作時，也會選擇一些小調(diào)式音樂，讓課堂活躍起來。

（四）和聲

在芭蕾舞所選用的鋼琴伴奏中，和聲是必不可少的一個單元，在對芭蕾舞音樂進行研究時，和聲也是重點研究的課題。在演奏過程中運用豐富多樣的和聲以及色彩鮮明的音響可以是使奏音樂更加豐富，更好地與舞蹈相配合。通過變化和聲還能使音樂中的情感更加豐富多彩，讓舞蹈演員在表演的同時還能享受到美妙的音樂。它就如同一條線索一直貫穿在整個舞蹈表演過程中。

（五）曲式結(jié)構(gòu)

在芭蕾舞所選取的伴奏音樂中，曲式結(jié)構(gòu)大多是從單主體發(fā)展起來的，最終演變?yōu)槿壳?。在開展芭蕾舞基訓(xùn)課時，會根據(jù)具體的訓(xùn)練組合來選擇不同的曲式結(jié)構(gòu)。舉個例子，在練習(xí)大踢腿和大舞姿轉(zhuǎn)組合時，一般會選擇曲式結(jié)構(gòu)為單三部曲式的音樂。單三部曲式也被稱之為三段式，主要包括三段旋律，可以用ABA來表現(xiàn)它的結(jié)構(gòu)，就是指：呈現(xiàn)段—中段—再現(xiàn)段。一般在練習(xí)基訓(xùn)課組合時，選擇的音樂大多為16個8拍、8個8拍以及4個8拍。

二、芭蕾舞教學(xué)對鋼琴伴奏的要求

（一）音樂與舞蹈的和諧

在實際的芭蕾舞基訓(xùn)課中，大部分人都沒有意識到鋼琴伴奏所具有的重要價值。不少舞蹈教師對鋼琴伴奏存在錯誤的認(rèn)知，認(rèn)為其就相當(dāng)于一種節(jié)拍器，在芭蕾舞教學(xué)中進行運用也只是作為一種輔助教學(xué)的手段。但實際上，舞蹈是從視覺上帶給觀眾藝術(shù)的享受，而音樂是從聽覺上感染觀眾，兩者相結(jié)合可以更好地促進彼此的發(fā)展，所以應(yīng)該將音樂融入到芭蕾舞當(dāng)中。在開展基訓(xùn)課時，伴奏者需要在掌握教學(xué)需求的基礎(chǔ)上，及時察覺到舞蹈者的動作以及情緒中的細(xì)微變化，并根據(jù)該變化及時對伴奏音樂進行調(diào)整，充分運用自身所掌握的音樂知識與技能來表現(xiàn)音樂，讓音樂與舞蹈動作相融合，不能蓋過舞蹈的風(fēng)頭，也不能脫離了舞蹈。舞蹈教師也需要對鋼琴伴奏提高重視，改變鋼琴伴奏的主動地位，讓伴奏者擁有一定的自主權(quán)，從而使舞蹈表演更加具有魅力。

（二）音樂選擇及演奏技巧的應(yīng)用

芭蕾舞起源于西方，是西方文化的歷史產(chǎn)物，所以在開展芭蕾舞基訓(xùn)課時，不能因為訓(xùn)練的技巧相同，就一直重復(fù)同一首音樂，應(yīng)該多選擇幾首音樂來作為伴奏，讓學(xué)生在多樣化音樂中感受到舞蹈的魅力，培養(yǎng)學(xué)生的樂感。國外有很多優(yōu)秀作曲家所創(chuàng)作的作品都可以作為伴奏音樂來加入到芭蕾舞基訓(xùn)課當(dāng)中，如巴赫、海頓、肖斯塔科維奇、莫扎特以及肖邦等等，形式體裁也沒有特殊的限制，華爾茲、練習(xí)曲、歌劇、奏鳴曲以及探戈都可以。音樂越豐富，越能帶動課堂的氣氛，激發(fā)教師和學(xué)生的興趣，讓學(xué)生順利完成任何組合的訓(xùn)練。除了選擇不同題材的音樂外，還可以通過觸鍵技術(shù)來對音樂的聲音進行處理，使其呈現(xiàn)出多樣化的效果。觸鍵方式不一樣，最終的音樂效果也會不一樣。觸鍵方式主要有以下幾種：

1.“顆粒性”彈奏法

運用該方法可以使音樂呈現(xiàn)出干脆利落的效果，在運用該方法時，伴奏者的手指需要具有一定的獨立性，能夠從掌關(guān)節(jié)處發(fā)力，在指尖觸碰到琴鍵的一瞬間爆發(fā)，讓琴鍵發(fā)出明亮、清晰的聲音。該方法主要適用于小彈腿、小踢腿以及足尖等動作組合中，可以讓學(xué)生更加堅定、有自信，利索的完成所有動作。

2.“連音”彈奏法

它主要適用于單腿蹲和控制組合中，這些動作需要腿能夠保持柔軟與彈性來完成曲和伸的動作時，所以需要配合溫潤柔和的音樂。伴奏者可以運用該方法來進行彈奏，用手指上相對柔軟的指腹來貼著鍵面慢慢的彈奏，讓音樂聽起來柔和與連貫。伴奏者還需要對音樂的旋律有一定的掌握，將手臂全部的重量集中到指尖，并通過力量轉(zhuǎn)移法來在各個指尖之間進行力量的轉(zhuǎn)移，不能出現(xiàn)縫隙，也不能出現(xiàn)重音。

3.“跳音”彈奏法

訓(xùn)練舞蹈者的腳部力量以及小腿的力量，可以讓舞蹈者更靈活的表現(xiàn)出芭蕾舞動作，因此應(yīng)為這一類舞蹈動作選擇明亮、短促、清脆的音樂。該方法需要伴奏者快速的觸碰琴鍵，并快速的離開琴鍵，正好可以使音樂呈現(xiàn)出干凈利落的效果。

（三）全面良好的藝術(shù)修養(yǎng)

在18世紀(jì)末到19世紀(jì)初期間，西方國家掀起文藝思潮，人們企圖脫離現(xiàn)實，追求更加美好的生活，并將這種美好的希望寄托在芭蕾舞之中。伴奏者要能做到對不同時期不同作品的風(fēng)格和內(nèi)涵有一定的了解，就需要具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)，主要包括幾下三方面：

1.扎實的基本功

指的是伴奏者應(yīng)對芭蕾舞的相關(guān)知識有一定的掌握，并擁有好的樂感。作為一名鋼琴教師，需要運用自身所學(xué)知識對音樂的速度和力度進行適當(dāng)調(diào)整，并將音樂與舞蹈中的情感相融合，讓兩者都可以得到最好的表現(xiàn)。

2.審美和鑒賞的能力

指的是鋼琴教師需要在音樂方面有一定的造詣，還需要具備豐富的文化內(nèi)涵，對歷史、文學(xué)等方面的知識有一定的了解，這樣才能更深入的挖掘出舞蹈作品中的深厚內(nèi)涵，并將音樂表現(xiàn)的更加深入人心。古典芭蕾的動作主要是以“開”、“直”以及“繃”為審美的標(biāo)準(zhǔn)，各種跳躍、旋轉(zhuǎn)的舞姿和動作，男孩和女孩的各種舞蹈技巧等等，這些動作都應(yīng)該配上適宜的音樂，從而更好地表現(xiàn)出舞蹈作品中各種各樣的形象。如今，芭蕾舞已經(jīng)傳播到各個國家，并對很多國家的舞蹈發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，它的審美標(biāo)準(zhǔn)已經(jīng)在全球范圍內(nèi)得到了認(rèn)可，因此鋼琴伴奏者也應(yīng)該對芭蕾舞的審美標(biāo)準(zhǔn)有一定的掌握。只有真正對芭蕾舞的審美標(biāo)準(zhǔn)有所了解，才能更深入的理解芭蕾舞作品。

3.職業(yè)道德良好

要成為一名優(yōu)秀的伴奏者，就必須做到性格謙和，這樣才能融入到團隊當(dāng)中與其他人一起交流和討論，解決遇到的各種藝術(shù)上的問題，也會愿意主動去與舞蹈者進行互動，虛心聽取和采納他人的有效意見。在面對相同的舞蹈訓(xùn)練時，依然能夠保持一種激情，積極變化音樂的風(fēng)格和情感來營造出活躍的課堂氛圍。

結(jié)語

總而言之，將音樂融入到芭蕾舞基訓(xùn)課的教學(xué)當(dāng)中，可以有效襯托出芭蕾舞的優(yōu)雅氣質(zhì)，讓其更能夠感染觀眾。在表演芭蕾舞作品的過程中，不僅需要舞蹈演員具備好的藝術(shù)修養(yǎng)，能夠準(zhǔn)確掌握并表現(xiàn)出作品中的情感，還需要伴奏者能夠發(fā)揮音樂的作用，為芭蕾舞表演增添魅力，將芭蕾舞的優(yōu)雅表現(xiàn)得淋漓盡致。

[參 考 文 獻]

[1]劉瑩.足尖上的音符，黑白鍵的跳躍——論芭蕾舞基訓(xùn)鋼琴伴奏能力的提升[J].音樂創(chuàng)作，2014（09）.

[2]胡娜.舞蹈基訓(xùn)課鋼琴伴奏曲目的選擇[J].大舞臺，2011（06）.

[3]顧婷婷.淺談舞蹈基訓(xùn)中的鋼琴伴奏[J].湖北第二師范學(xué)院學(xué)報，2015（03）.