門(mén)德?tīng)査伞峨S想回旋曲》Op14的旋律演奏解析

[摘要]門(mén)德?tīng)査墒堑聡?guó)浪漫主義時(shí)期的代表人物?！峨S想回旋曲》是他的代表作之一，該曲描繪出自然界的美好景色，作品旋律優(yōu)美典雅，流暢自然，歌唱與幻想交織在一起，具有古典與浪漫融合的氣質(zhì)。本文將對(duì)作品的旋律做深入細(xì)致的研究，把握作品的風(fēng)格，從而更好地指導(dǎo)演奏。

[關(guān)鍵詞]門(mén)德?tīng)査桑浑S想回旋曲；旋律演奏

中圖分類號(hào)：J624文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號(hào)：1007-2233（2016）08-0047-03

一部音樂(lè)作品由多種音樂(lè)要素構(gòu)成，音樂(lè)思想越深刻，內(nèi)涵越豐富，其作品的表現(xiàn)手法也就越多樣。一般來(lái)說(shuō)，旋律、節(jié)奏、和聲、曲式、音響等都是音樂(lè)作品不可或缺的要素。而在演奏中通常要注意旋律、伴奏、低音三者的配比把握，其中旋律的發(fā)展變化是最為復(fù)雜多樣的，而又是尤為重要的。清晰明了的旋律是一首作品的骨干，也就是說(shuō)，在彈奏一首作品的過(guò)程中，對(duì)旋律的把握尤為關(guān)鍵。本文主要探討門(mén)德?tīng)査傻摹峨S想回旋曲》Op.14這部作品，探討它的旋律，找出清晰明了的旋律線條，明確它所要表達(dá)的音樂(lè)內(nèi)涵及風(fēng)格，從而更好地理解這部作品，指導(dǎo)演奏者更好地詮釋作品。

在分析它的旋律前，仍要對(duì)它的背景做個(gè)大致的了解，才能更客觀從容地理解作品旋律。

門(mén)德?tīng)査桑?809年—1847年），德國(guó)作曲家，浪漫主義音樂(lè)時(shí)期的代表人物。他的作品內(nèi)容豐富，形式多樣，幾乎涵蓋了當(dāng)時(shí)社會(huì)的所有音樂(lè)體裁，鋼琴小品《無(wú)詞歌》、管弦樂(lè)序曲《仲夏夜之夢(mèng)》、《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》等都是門(mén)德?tīng)査蓸O具代表性的作品。他的音樂(lè)質(zhì)樸純真、優(yōu)雅流暢，情感抒發(fā)從不矯揉造作，音樂(lè)風(fēng)格很好地汲取了古典音樂(lè)的和諧均衡、清新淡雅的風(fēng)格特征，他的音樂(lè)具有浪漫與古典的雙重特性。

《隨想回旋曲》這部作品創(chuàng)作年代大約為1824年，是門(mén)德?tīng)査缮倌陼r(shí)期的創(chuàng)作作品，這部作品描繪了自然界的美好景色，作品旋律優(yōu)美典雅，流暢自然，歌唱與幻想交織在一起，有一氣呵成之感，可以看出年僅15歲的門(mén)德?tīng)査删鸵呀?jīng)對(duì)古典音樂(lè)的體裁形式及作曲技法相當(dāng)嫻熟。作品中旋律被各種手法加以修飾，對(duì)旋律要有正確的把握才能完美地體現(xiàn)出作曲家的風(fēng)格。本文將對(duì)旋律做深入細(xì)致的研究，以便更好地指導(dǎo)演奏。

《隨想回旋曲》是一部帶引子的回旋曲式結(jié)構(gòu)的作品。整部作曲有六個(gè)部分構(gòu)成，第一部分為引子（第1～26小節(jié)）；第二部分為主部（第27～66小節(jié)）；第三部分為插部（第67～110小節(jié)）；第四部分為主部的變化重復(fù)（第111～139小節(jié)）；第五部分為插部的變化重復(fù)（第140～206小節(jié)）；最后一部分為主部的再現(xiàn)（第207～242小節(jié)）。如圖所示：

[HT6”]]

引子A（主部）B（插部）A’B’A

（1～26）（27～66）（67～110）（111～139） （140～206） （207～242）[HT5”SS]

下面將對(duì)作品中出現(xiàn)的不同旋律進(jìn)行論述：

一、歌唱性旋律

譜例1（第4～6小節(jié)）

這首作品在引子和插部中都含有大量的歌唱性旋律。歌唱性旋律可以帶來(lái)安靜、舒緩、柔美、抒情的音響效果，這與作品所要表達(dá)的情感是相符的。在彈奏這些歌唱性旋律時(shí)，要注意以下幾點(diǎn)：

（1）手指的觸鍵。應(yīng)采用慢觸鍵的方式用指腹輕柔地把旋律推奏出來(lái)。

（2）旋律的起伏。這首作品中大多數(shù)歌唱性旋律都采用弱起的方式，使得旋律的起伏更加明顯，這就要求演奏者在演奏時(shí)通過(guò)力度的處理把歌唱性旋律的起伏明顯表現(xiàn)出來(lái)，形似一座座高低起伏的大山。

（3）旋律的裝飾。旋律在重復(fù)的過(guò)程中不斷地進(jìn)行變化，加入不同的方式進(jìn)行修飾，使旋律由簡(jiǎn)至繁逐漸推向高潮。在這個(gè)過(guò)程中演奏者一定要分清旋律骨干音與裝飾音，也就是要區(qū)分哪些是旋律音符，哪些是修飾旋律的音符。旋律音符要彈奏的明顯，并且要把握住它的橫線旋律線條；而修飾旋律的音符要彈奏的輕巧靈活，使聽(tīng)眾在不察覺(jué)的情況下感覺(jué)旋律的美。這就要求演奏者在把握住旋律的連貫與優(yōu)美的同時(shí)將修飾部分彈奏的輕巧、靈活、不動(dòng)聲色，修飾部分不能影響了旋律的流暢；[HJ]

二、舞蹈性旋律

譜例2（第27～30小節(jié)）

這首作品的主部主題就是采用的舞蹈性旋律，旋律活潑、輕快，與引子和插部的歌唱性旋律形成了鮮明對(duì)比，這正好體現(xiàn)出這首作品的主題風(fēng)格，好似大自然中精靈的舞蹈一般，活潑、靈動(dòng)。在彈奏這種快速的舞蹈性旋律時(shí)，要注意以下幾點(diǎn)：

（1）手指的觸鍵。與歌唱性旋律不同的是，舞蹈性旋律應(yīng)采取快觸鍵的方式，把指尖立起來(lái)，以縮小至最小接觸面的指尖輕巧、靈活的彈奏旋律。這樣的觸鍵能帶來(lái)干凈、透亮、靈動(dòng)、有顆粒性的音效效果。

（2）演奏法。影響旋律性格特征的，除了它的音高、[JP2]節(jié)奏外，它的演奏法也是相當(dāng)重要的。演奏者在讀譜的過(guò)程中，就需要把代表旋律性格特征的演奏法一起帶讀，在演奏的過(guò)程中不斷揣摩，才能完美展現(xiàn)旋律的韻味。這首作品的主部主題性格特征就非常明顯，連線與跳音的完美結(jié)合，將跳躍、靈動(dòng)的形象展現(xiàn)無(wú)遺。演奏者彈奏時(shí)一定要認(rèn)清演奏記號(hào)，連音、跳音要清晰區(qū)分，才能正確表現(xiàn)主題。[JP]

三、技巧性旋律

技巧性旋律是相對(duì)于歌唱性旋律而言，它不具有歌唱性，對(duì)于鋼琴演奏的技術(shù)點(diǎn)要求較高。這種技巧性旋律多見(jiàn)于較大型的樂(lè)曲中，根據(jù)主題發(fā)展的需要，在展開(kāi)部或華彩部分較為多見(jiàn)。在這首作品中，技巧性旋律就出現(xiàn)在展開(kāi)部，引子及主部、插部中也有少量存在。

譜例3（第158～163小節(jié)）

譜例4（第44～46小節(jié)）

譜例5（第175～176小節(jié)）

譜例6（第227～230小節(jié)）

這首作品中技巧性旋律較多，有密集的十六分音符跑動(dòng)（譜例3）、三度音程交替顫音（譜例4）、半音階（譜例5）、八度交替（譜例6）等技術(shù)難點(diǎn)，這都需要根據(jù)樂(lè)曲中出現(xiàn)的具體技術(shù)難點(diǎn)做相應(yīng)的訓(xùn)練，才能確保每一個(gè)技巧旋律的完美。

四、復(fù)調(diào)式旋律

復(fù)調(diào)式旋律是由多個(gè)聲部構(gòu)成。在彈奏的過(guò)程中首先要?jiǎng)澐智宄鱾€(gè)聲部，然后將各個(gè)聲部分開(kāi)練習(xí)，聆聽(tīng)他們的旋律，待熟悉了各個(gè)聲部的旋律后，再運(yùn)用手指靈敏的觸鍵控制不同聲部的音色，要確保每個(gè)聲部的清晰自然。

譜例7（第66～70小節(jié)）

譜例7中主旋律線條要演奏的清晰明顯，各個(gè)聲部在處理上要有力度層次的區(qū)分；而譜2中主部主題是采用了模仿的復(fù)調(diào)處理方式，造成左右手相互追趕的情景。對(duì)雙手的熟練程度提了較高的要求，兩手各自演奏自己的旋律，不能相互干擾，要確保演奏法的正確。

每首作品因?yàn)橛辛瞬煌男啥ё税賾B(tài)。演奏者只有在演奏前做好充分的準(zhǔn)備工作，深入地分析樂(lè)曲，在演奏中反復(fù)地揣摩音樂(lè)想要表達(dá)的思想和情緒，再進(jìn)行反復(fù)的訓(xùn)練，抓住旋律的韻味，才能更好地詮釋作品的內(nèi)涵，將作品完美地展現(xiàn)給聽(tīng)眾。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]約瑟夫·加特.鋼琴演奏技巧[M].北京：人民音樂(lè)出版社，2000.

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[3]于潤(rùn)洋.西方音樂(lè)通史（修訂本）[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2001.

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