淺談鋼琴曲《夕陽簫鼓》的演奏之道

[摘要]黎英海先生在創(chuàng)作改編鋼琴曲《夕陽簫鼓》時(shí)，巧妙地將空五度和弦等民族音樂創(chuàng)作技術(shù)運(yùn)用在“舶來之物”——鋼琴樂器上，使鋼琴音樂走進(jìn)尋常百姓家，令世界感受到東方音樂的古典神韻。數(shù)十年來，該作品引起廣泛音樂愛好者的深度解讀。本文透過創(chuàng)作技法，品味藝術(shù)意境，展現(xiàn)作品身后博大精深的文化內(nèi)涵，探索在演奏中應(yīng)該具備的修為。

[關(guān)鍵詞]《夕陽簫鼓》；山水情懷；演奏之道

中圖分類號(hào)：J624文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號(hào)：1007-2233（2016）08-0042-02

一、作品的文化內(nèi)涵

歷史記載，詩與樂從古代《詩詞》起，聯(lián)稱并舉。其中，《尚書·堯典》記載：“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲”。詩歌表達(dá)情懷，歌唱抒發(fā)情懷，聲音（宮、商、角、徵、羽）與律呂相和，助于抒發(fā)情懷。一切皆因興而起，有感而發(fā)。生活中，聽樂賞景、飲酒作詩是中國(guó)文人生活的常態(tài)?！断﹃柡嵐摹繁澈蟮母膭?chuàng)歷程更加充分展現(xiàn)了音樂與詩歌的緊密聯(lián)系。作品最初為一首琵琶獨(dú)奏曲，1875年無錫吳畹卿的手抄本中有記載。至1895年，作品由六段發(fā)展為十段。每段前均附上小標(biāo)題，如：江樓鐘鼓、臨水斜陽、月上東山等，立意取自唐代詩人白居易長(zhǎng)詩《琵琶行》。至大約20世紀(jì)20年代，演奏形式從獨(dú)奏發(fā)展為民樂合奏，更名為《春江花月夜》。本曲作者終身致力于民族和聲理論的研究，在民樂合奏形式的基礎(chǔ)上結(jié)合鋼琴聲音特點(diǎn)改編成鋼琴作品《夕陽簫鼓》。從情景意象的角度上看，有人認(rèn)為此曲更符合張若虛（唐）的《春江花月夜》詩中意境。

詩歌用文字彈奏和諧樂章，音樂用音符編織動(dòng)人詩句。不同的表達(dá)方式，卻同在浸潤(rùn)心靈圣土，開拓美麗視野。無論是立意，還是情景意象，詩詞《琵琶行》和《春江花月夜》所展現(xiàn)的情、境，與音樂作品《夕陽簫鼓》相得益彰，為演奏作品提供了豐富的精神養(yǎng)料，值得音樂愛好者們深入剖析。

《琵琶行》大體分為四個(gè)部分。從“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟……千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”可分為第一部分，江上待客，偶遇琵琶女。“尋聲”、“移船”、“添酒”、“千呼萬喚”等用詞情真意切，使讀者身臨其境，體會(huì)到從忽聞琵琶聲的欣喜、驚訝至千回路轉(zhuǎn)后相見的暢然。從“轉(zhuǎn)抽撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情”至“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”為第二部分，描繪琵琶女演奏時(shí)的聲情并茂。演奏中的一招一式中，未成曲調(diào)先有氣韻?！班朽星星小比缛苏Z，訴說人間哀怨。曲停意未盡，在“留白”的時(shí)空中遐想連篇。唯有江面上的一輪秋月，靜靜地，似乎讀懂了人心?！拔衣勁靡褔@息，又聞此語重唧唧。同是天涯淪落人，相逢何必曾相識(shí)?！贝瞬糠譃榈谌?、四部分。感同身受的情懷，在悲嘆琵琶女的命運(yùn)，又在感慨自己不得意的人生。此番觸景生情的嘆息，出自讀者、又似是作者或琵琶女。五味雜陳的人間百態(tài)在琴聲中、意境中超脫，并恬淡起來。

《春江花月夜》以景（夜、春、江、月、花）為基點(diǎn)，描繪夜色朦朧的春江潮水與月交相輝映的各種景致?！按航彼B海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明?！比绱擞撵o空曠的景色令人深思，陷入無限哀愁，引發(fā)離別思念的情愁。使作者借月思人，借月抒情，站在宇宙的角度，發(fā)出一系列有關(guān)人生的游子感嘆?！叭松鸁o窮已，江月年年至相似。不知江月待何人，但見長(zhǎng)江送流水?！痹铝吝€是那輪明月，而人卻代代相傳、更替不止。幾許淡定中窺見作者敏銳、細(xì)膩之心。

《琵琶行》以琵琶女為主線，敘事中隱述個(gè)人的不幸，表達(dá)人生失意?！洞航ㄔ乱埂芬悦枥L景色為主線，以景引發(fā)對(duì)人生、哲學(xué)的理性思考。可見，兩首詩的寫作手法大相徑庭。不同的手法卻同在山水間抒發(fā)了中國(guó)文人的情懷。在措辭中，運(yùn)用擬人化的手法。如《琵琶行》中“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”中的“無言”，《春江花月夜》中“春江潮水連海平，海上明月共潮生”中的“生”字。這種手法妙筆生輝，賦予景物靈性和活的生機(jī)。與山水親近，受自然的洗禮，早已分不清哪是山水，哪是人心。似水滴輕濺，江花初放。山水與我共生，我與山水共融。人生不幸遭遇使身心疲乏困頓，消極之情在山水中融解。與境遇相同之人相論，憤恨之緒在山水中消解?？v觀宇宙，千奇百怪在山水中得到和諧統(tǒng)一。如此蒼茫、深闊的山水情懷展現(xiàn)無遺。

二、山水畫面在《夕陽簫鼓》中的呈現(xiàn)

基于農(nóng)耕文明，受儒家的“禮樂”、道家的“靜虛”思想影響，中國(guó)文人敬天重地，將自己對(duì)人生、宇宙的情懷寄托于山水間。通過觀、興，音樂與詩歌同出一轍，在音響效果制造的意境中，展現(xiàn)出一幅幅流動(dòng)的山水畫。情、景在流動(dòng)藝術(shù)中的交融，使文人的山水情懷得以釋放。由中國(guó)民樂古曲改編的《夕陽簫鼓》中，黎英海先生采用連環(huán)扣、逐級(jí)模進(jìn)的寫法，使旋律咬尾循環(huán)，不斷向外擴(kuò)充發(fā)展。旋律韻味似古人吟詩時(shí)的起—承—轉(zhuǎn)—合，古風(fēng)味十足，符合中國(guó)古典的審美情趣。作者巧妙地采用了各種中國(guó)元素，來描繪風(fēng)景如畫的春江花月夜。

1裝飾音的運(yùn)用。下圖為作品的引子部分（3-7小節(jié)）。運(yùn)用了短琶音（第3小節(jié)）、前倚音（第4、5小節(jié)）、顫音（第6、7小節(jié)），鋼琴特有的音質(zhì)制造出月色下波光粼粼的江面，惟妙惟肖。

2模仿傳統(tǒng)民族樂器的音色.如此部分的第6小節(jié)，模仿了古箏的刮奏，形象表現(xiàn)出此起彼伏的江水。

3采用民族五聲性的和弦。如：第3小節(jié)雙手齊奏的第一個(gè)和弦就是空五度的和弦。充足的兩拍長(zhǎng)度結(jié)合短琶音的彈法，使音響足夠延伸開來，淡雅豐富的音韻得以體現(xiàn)。

三、演奏之道

道，中國(guó)古典哲學(xué)范疇概念。由感悟和思辨出來的道，是世界的本質(zhì)、本原，不可用言語來定義，卻又無處不在。莊子在此基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展，提出“夫體道者，天下君子之所系焉”（出自《莊子·知北游》）。天下君子在安頓現(xiàn)世時(shí)，應(yīng)該在精神上與道合一。生活中處處在修行，處處可悟道。演奏作品，在演奏中體道、悟道，尋出演奏的本質(zhì)內(nèi)涵，即為演奏之道。雖說道與技兩者密不可分，卻重在技之中見道。因此，在演奏中，如何道法自然，把握美的意境，真正體現(xiàn)中國(guó)文人的山水情懷呢？如何從演奏中超越，在精神上悟道呢？這兩個(gè)問題才是演奏道法真正探尋的精髓。演奏之道應(yīng)該抓住以下幾點(diǎn)，達(dá)到體道、悟道的人生體驗(yàn)。

1天人合一、人琴合一。

莊子曰：“天地有大美而不言，四時(shí)有明法而不議，萬物有成理而不說”。天地、四時(shí)、萬物隨著斗轉(zhuǎn)星移，在時(shí)間的消逝中緘默、包容著一切。如此無極限的寬廣，使田園詩人陶淵明發(fā)出“死去何所道，托體同山阿”的感嘆，更使當(dāng)代文化大家余秋雨在《山畫之書》中發(fā)出“人來于塵土，將歸于塵土”的感慨。放下芥蒂，眾生平等。懷揣平常心、悲憫心，才能達(dá)到天人合一的境界。反觀演奏，只有琴與人達(dá)到合二為一的默契，掌握鋼琴的性能，才能通過演奏上升到表達(dá)天人合一 境界。而默契需要熟能生巧，在不斷的練習(xí)中消除對(duì)鋼琴的敬畏感和恐懼感。在日積月累中，消除技術(shù)對(duì)演奏者的障礙，使演奏者雖不以目視，但手中有料，未成曲調(diào)先有情。最終，精神獲得自由和解放。

2以觀照達(dá)到心齋、坐忘的狀態(tài)。

《樂記·樂論》中記載：“樂由中出，故靜。”音樂將內(nèi)心深處隱藏的情感表達(dá)出來。此情感自然而然從人性根源地發(fā)出。作者根據(jù)生活情感體驗(yàn)進(jìn)行音樂創(chuàng)作，欲通過音符進(jìn)行情感表達(dá)，使靜態(tài)的音符賦予深刻的靈性。演奏者結(jié)合自身的閱歷，試圖在面對(duì)音符時(shí)，深挖出作者潛藏在旋律內(nèi)的藝術(shù)內(nèi)涵，最后盡善盡美地詮釋出來。只有對(duì)作品發(fā)自內(nèi)心的感同身受，才有進(jìn)行完美詮釋的可能。因此，通過觀照修煉內(nèi)心至關(guān)重要。

觀照，猶如一面鏡子，照的不是繁華似錦，而是自己的內(nèi)心。放空內(nèi)心，使心沉靜，從各種欲望中擺脫出來，突破世俗設(shè)定的各種局限、各類障壁。當(dāng)面對(duì)萬事萬物時(shí)，虛懷若谷，役物而不役于物。讓萬物走進(jìn)心靈，接受滋養(yǎng)，自然展現(xiàn)。使心在虛靜中達(dá)到坐齋、忘我的狀態(tài)。當(dāng)心呈現(xiàn)出坐齋、忘我的狀態(tài)時(shí)，才能真正客觀認(rèn)識(shí)參照物。同樣的心境在演奏中，才能真正理解作品的內(nèi)涵，把握作品的意境。擯棄只有技術(shù)沒有音樂的演奏，讓音樂入駐心靈。觀照中的潛心修行，由心向外提升的情感通過演奏技術(shù)的運(yùn)用，表達(dá)思想情感，此乃堪稱演奏之道。

結(jié)束語

中國(guó)文化上下五千年，博大精深，如滔滔江水頤養(yǎng)著中華子孫。中國(guó)鋼琴作品是中國(guó)文化的結(jié)晶。鋼琴演奏不是機(jī)械的運(yùn)動(dòng)，而是文化展示的一種方式。中國(guó)鋼琴作品的演奏既是技術(shù)積累的質(zhì)變，更是厚重的文化修養(yǎng)。鋼琴曲《夕陽簫鼓》的創(chuàng)作改編及演奏很好地說明了這些。

[參 考 文 獻(xiàn)]

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