“聲勢”在奧爾夫體態(tài)律動(dòng)教學(xué)中的應(yīng)用

[摘要]原始社會(huì)的音樂，是和動(dòng)作、舞蹈、語言是緊密結(jié)合在一起的。音樂是反映人的本能和天性的產(chǎn)物。但隨著社會(huì)的發(fā)展，人們的關(guān)注點(diǎn)更多地集中在對(duì)音樂的理性認(rèn)識(shí)而逐漸地忽略了對(duì)音樂的感性認(rèn)識(shí)，也就是對(duì)音樂情感的感性體驗(yàn)。奧爾夫深刻地認(rèn)識(shí)到了這一點(diǎn)，從而通過借鑒達(dá)爾克羅茲音樂教育中的“體態(tài)律動(dòng)”，在奧爾夫音樂教育中創(chuàng)造了音樂、語言、動(dòng)作互融互補(bǔ)的全新音樂教學(xué)法，為世界的音樂教育做出了巨大的貢獻(xiàn)。本文通過對(duì)聲勢在奧爾夫體態(tài)律動(dòng)教學(xué)中的應(yīng)用研究，希望能夠更好地認(rèn)識(shí)和理解體態(tài)律動(dòng)的教學(xué)價(jià)值和意義，從而為奧爾夫音樂教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)在中國的傳播和推廣貢獻(xiàn)微薄的力量。

[關(guān)鍵詞]聲勢；體態(tài)律動(dòng)；奧爾夫；音樂教學(xué)；應(yīng)用研究

中圖分類號(hào)：G6135文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號(hào)：1007-2233（2016）08-0020-02

20世紀(jì)20年代，歐洲新思潮涌動(dòng)，人本學(xué)興起，哲學(xué)和心理學(xué)取得了大量、全新的研究成果。人們的關(guān)注點(diǎn)也開始聚焦在“以人為本”的問題研究上，“回歸自然”這樣一個(gè)全新的思想和觀念也在影響著當(dāng)時(shí)的社會(huì)和藝術(shù)發(fā)展，在藝術(shù)領(lǐng)域，有關(guān)人體、體操、舞蹈藝術(shù)等藝術(shù)學(xué)科都在探尋著自己的發(fā)展之路，達(dá)爾克羅茲音樂教育中的“體態(tài)律動(dòng)”就是在當(dāng)時(shí)這樣的一個(gè)大環(huán)境下應(yīng)運(yùn)而生的，并且風(fēng)靡歐洲。這些都給了當(dāng)時(shí)的奧爾夫以極大的啟發(fā)和靈感，他開始并且大力探索“動(dòng)作與音樂教育之間互融互補(bǔ)”的全新音樂形式，由此也開創(chuàng)了一種新的“節(jié)奏音樂教育——奧爾夫音樂律動(dòng)”。

一、體態(tài)律動(dòng)教學(xué)內(nèi)容、方法的應(yīng)用研究

奧爾夫教學(xué)中的體態(tài)律動(dòng)其實(shí)就是由音樂伴奏結(jié)合身體動(dòng)作本能地做出反應(yīng)，從而訓(xùn)練音樂節(jié)奏感的教學(xué)。

奧爾夫體態(tài)律動(dòng)中的教學(xué)內(nèi)容是相當(dāng)豐富的，其中包括聲勢、身體各個(gè)部位的動(dòng)作，以及這些動(dòng)作在時(shí)間、空間中的運(yùn)動(dòng)軌跡，加上身體的造型動(dòng)作，再配合游戲、形體表演、舞蹈結(jié)合起來，將這些要素很好地融合、整合，形成其獨(dú)特的教學(xué)內(nèi)容和方法。

聲勢，是指用身體作為打擊樂器，通過身體的動(dòng)作來發(fā)出音響的音樂手段。它也是人類表達(dá)情感，宣泄情緒最原始、最直接的情感表達(dá)方式。例如包括用拍手、跺腳來表達(dá)情感；音樂會(huì)結(jié)束時(shí)人們有節(jié)奏地拍掌以表達(dá)他們熱烈激動(dòng)的情緒，這些都是借助身體的聲勢完成的。聲勢包括了拍手、跺腳、拍腿、捻指四項(xiàng)基本內(nèi)容。接下來本文將對(duì)聲勢在奧爾夫體態(tài)律動(dòng)中的應(yīng)用進(jìn)行具體分析。

拍手：要求兩肩與兩臂處于完全放松狀態(tài)，雙手在胸腰前拍手，一手平放，一手進(jìn)行拍打。拍手還包括拍掌背、手背對(duì)手背，甚至指尖對(duì)指尖等多種拍打方式，這其實(shí)也是探索和開發(fā)聲勢形式、培養(yǎng)學(xué)生觀察力、啟發(fā)學(xué)生創(chuàng)造性思維的音樂手段。在拍打的過程中，要注意音量和音色的特點(diǎn)，拍手所發(fā)出的音響一般明亮、清脆，在聲勢合奏中，適宜拍節(jié)奏性強(qiáng)、鮮明、較復(fù)雜的節(jié)奏聲部。

跺腳：分為站姿與坐姿兩類。一般是腳掌跺地，左右腳使用均可。特殊用法是腳跟或前腳掌著地，用腳畫弧線、圓線等。坐的時(shí)候身體背部應(yīng)保持筆直狀，跺腳時(shí)腳掌應(yīng)略提起。站姿從腿根部起做動(dòng)作，左右腳可以輪流做原地踏步動(dòng)作，但要注意不要過分用力跺腳跟，以免造成腳部損傷。跺腳也有音量和音色上的變化，區(qū)分得越細(xì)微越好。跺腳所發(fā)出的音響比較低沉，在合奏中適宜擔(dān)任節(jié)拍重音聲部，但要注意跺腳的節(jié)奏不宜過密和復(fù)雜。

拍腿：律動(dòng)過程當(dāng)中，雙手應(yīng)自然置于大腿靠膝部前，雙臂呈自然放松狀態(tài)，用雙手拍打。也可以使用單手拍腿，這在四種聲勢動(dòng)作里面是難度最小的，也是最容易做到的。拍腿可拍打出更為豐富的節(jié)奏織體，適用于做二聲部的練習(xí)，這是其成為學(xué)習(xí)打擊樂、音條琴和鍵盤樂前最佳的準(zhǔn)備練習(xí)。這種訓(xùn)練方法除有利于節(jié)奏感的培養(yǎng)外，對(duì)左右手的協(xié)調(diào)和放松均是很好地預(yù)備訓(xùn)練。

捻指：捻指是通過中指和拇指相捻發(fā)出聲響，這在兒童里面較難做到。捻指可以用不同的姿勢和高度來做，在四種聲勢訓(xùn)練中極少單獨(dú)訓(xùn)練，多為和其他聲勢一起訓(xùn)練。捻指所發(fā)出的音量較小，有時(shí)也可以發(fā)出尖銳明亮的聲響。一般不宜用在重拍、復(fù)雜和速度快的節(jié)奏中。

在奧爾夫體態(tài)律動(dòng)中，除了以上所講到的四種基本聲勢外，現(xiàn)如今已發(fā)展創(chuàng)新出了更多的聲勢形式，例如可以從頭、臉到全身各個(gè)部位進(jìn)行拍打從而獲得豐富的節(jié)奏和音色變化。美國一位音樂教師從踢踏舞及拉美音樂舞蹈里面獲得啟發(fā)，他所表演的聲勢全身都充滿了音樂，聲勢被運(yùn)用得出神入化，也大大豐富了聲勢的藝術(shù)表現(xiàn)形式和表現(xiàn)力。對(duì)于兒童來說，奧爾夫體態(tài)律動(dòng)當(dāng)中的聲勢教學(xué)可以從智力和行為方式上充分地發(fā)掘兒童的潛力，更好地激發(fā)孩子的學(xué)習(xí)興趣和動(dòng)力，使他們的身體機(jī)能得到更大、更充分的鍛煉。我國本土化的奧爾夫體態(tài)律動(dòng)應(yīng)當(dāng)從我國民族民間歌舞當(dāng)中充分地汲取營養(yǎng)，然后經(jīng)過選擇性地篩選再搬到課堂上，使孩子在游戲當(dāng)中感受和收獲民族音樂文化，使音樂課堂起到傳承民族音樂文化的作用。

二、“聲勢”在體態(tài)律動(dòng)教學(xué)中的應(yīng)用研究

1.節(jié)奏訓(xùn)練：開始和停止的反應(yīng)練習(xí)，應(yīng)當(dāng)由教師進(jìn)行示范。例如手掌向上表示開始，手掌向下或者雙手背到后面表示停止。這種示范動(dòng)作要求教師和學(xué)生之間一開始就應(yīng)當(dāng)建立起良好的反應(yīng)習(xí)慣，應(yīng)當(dāng)提醒學(xué)生保持高度的注意力注意教師的提示。

2.節(jié)奏模仿：首先由教師拍打出一個(gè)節(jié)奏型，讓學(xué)生進(jìn)行模仿。一般來說，節(jié)奏訓(xùn)練是從半拍、一拍子、兩拍子、四拍子里面進(jìn)行有選擇和針對(duì)性地訓(xùn)練。開始的時(shí)候可以先從一拍子入手，因?yàn)橐慌牡男葜狗趯?shí)際的聽和奏中是很自然的，有利于兒童聽辨，帶有一拍休止符的節(jié)奏型不但可以克服節(jié)奏的呆板，豐富學(xué)生的節(jié)奏感，還可以起到調(diào)節(jié)學(xué)生緊張情緒的作用；之后可以通過半拍即“跑”的節(jié)奏感覺慢慢加入進(jìn)來，讓學(xué)生進(jìn)行區(qū)分和感受；最后可以加入四拍和八拍的節(jié)奏型，其難度較之前要大一些，可以適當(dāng)延長訓(xùn)練時(shí)間，反復(fù)加強(qiáng)訓(xùn)練。除此之外，教師還可以自主地去挖掘更多更好的節(jié)奏型來進(jìn)行訓(xùn)練?？梢酝ㄟ^在歌曲、器樂曲或者經(jīng)典的音樂作品中極具代表性的節(jié)奏型提煉出來，先進(jìn)行節(jié)奏模仿訓(xùn)練，再學(xué)習(xí)樂曲，把節(jié)奏訓(xùn)練和音樂課堂有機(jī)地聯(lián)系起來。

3.節(jié)奏接龍、卡農(nóng)：利用聲勢進(jìn)行節(jié)奏卡農(nóng)教學(xué)是非常有趣和有效的方法

接尾法——教師先拍四拍，學(xué)生依照重復(fù)兩拍，再即興地拍兩拍；教師繼續(xù)往下拍，再換一個(gè)學(xué)生并作即興地拍兩拍，依次交替進(jìn)行下去。這種節(jié)奏的接龍不僅可以很好地訓(xùn)練學(xué)生的反應(yīng)能力、聽辨力、聽覺記憶力，而且還培養(yǎng)了學(xué)生的即興創(chuàng)作的能力，適用于教學(xué)小學(xué)二三年級(jí)的學(xué)生。

接頭法——教師先拍四拍，要求學(xué)生重復(fù)頭兩拍，接著再繼續(xù)即興拍后兩拍，教師則一直拍四拍，每組換一個(gè)人接頭，但每次開始的頭兩拍必須不能重復(fù)使用。

卡農(nóng)法——教師先拍四拍，讓學(xué)生接著模仿頭四拍，教師連續(xù)拍下去，四拍一個(gè)節(jié)奏型，學(xué)生邊模仿邊繼續(xù)進(jìn)行下去。

興接龍——教師可以讓學(xué)生兩人一組，互相輪流接龍，到后面甚至可以加大難度。

節(jié)奏造句——教師可以出示若干個(gè)聲勢節(jié)奏型，把學(xué)生分為幾組，各選擇2至4個(gè)做一個(gè)自己的曲子，可以小組商量怎么排列好聽，然后一起練習(xí)，再分組進(jìn)行表演。

二對(duì)三的訓(xùn)練——二拍子對(duì)三拍子的節(jié)奏練習(xí)是傳統(tǒng)教學(xué)中被認(rèn)為是最難的節(jié)奏訓(xùn)練技巧，但通過奧爾夫聲勢節(jié)奏的訓(xùn)練就會(huì)相對(duì)容易得多。教師可以讓學(xué)生口頭念“一二三四五六”，左手拍腿在一、三、五號(hào)時(shí)各拍一下（即三拍子），右手拍腿進(jìn)來，在一、四拍號(hào)時(shí)各拍一下，形成二對(duì)三復(fù)節(jié)奏的錯(cuò)位訓(xùn)練。

其實(shí)這種練習(xí)不是奧爾夫本人發(fā)明的，尤其是在這種難度較大的負(fù)節(jié)奏對(duì)位中，奧爾夫充分地利用了語言、聲勢律動(dòng)、打擊樂器等有效方法。可以看出，奧爾夫音樂教育體系是從入門的基礎(chǔ)教育著手，大量地在兒童身上進(jìn)行嘗試和運(yùn)用，在追求音樂技術(shù)訓(xùn)練的同時(shí)使兒童的素質(zhì)和技能技巧得到同步提升。

總結(jié)

對(duì)于我國音樂教育來講，長期以來的多聲部教學(xué)由于中國音樂文化的特征，始終可以說是一個(gè)難以解決的課題，大多數(shù)的中小學(xué)甚至高校里面的音樂課只能從學(xué)校音樂課的欣賞中去接觸，而多聲部合唱訓(xùn)練的難度是眾所周知的，也是難度最大的。但是奧爾夫的聲勢訓(xùn)練為培養(yǎng)學(xué)生的群體合作、處理人際關(guān)系方面的能力，以及對(duì)多層次、多聲部音樂的理解和參與提供了一條捷徑。是為培養(yǎng)高素質(zhì)音樂人才、加快我國音樂教育改革的步伐提供了可能。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]卡爾

？偊b 奧爾夫，廖乃雄譯.學(xué)校兒童音樂教材—回顧與展望[M].北京：中國音樂家協(xié)會(huì)音樂教育委員會(huì)，1986.

[2]李坦娜.奧爾夫教學(xué)法[M].北京：中國音樂學(xué)院，1986.

[3]德賴維爾，高建進(jìn)譯.達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動(dòng)學(xué)入門[M].合肥：安徽文藝出版社， 1986.

[4]詹姆士 ？偊b 穆塞爾，梅貝爾

？偊b 格連，章枚譯.中小學(xué)音樂課教學(xué)法[M].成都：四川人民出版社，1983.