秋風塞上老騎客 爛漫春光艷羨深

中國畫從元朝以后，畫家多過于尊重師承，以臨摹為能事，不思創(chuàng)新，終于造成了明清衰微的局面。辛亥革命后，由于西方繪畫的大量引入，伴隨著一次次的革命運動，以及西方文化的沖擊，由世紀之交開始興起了改造中國畫的革新運動，嶺南畫派便是中國二十世紀誕生的最重要的繪畫流派之一。其傳統(tǒng)根基是從清代畫家居巢、居廉繼承而來。它以高劍父、高奇峰、陳樹人、趙少昂、關山月、黎雄才、楊善深等為代表。嶺南畫派將傳統(tǒng)畫法與日本畫、西畫的一些技法融會貫通，倡導寫生，反對復古，熔鑄了有別于傳統(tǒng)繪畫藝術風格的新畫風，對近現(xiàn)代中國繪畫的色彩和造型產(chǎn)生了深遠的影響。

趙少昂是嶺南畫派第二代杰出代表，他師從高奇峰，其筆下的花鳥草蟲靈動而富于神韻，色彩鮮艷明快，用筆干凈利落，藝術風格鮮明生動，在海內(nèi)外享有崇高盛譽。藝術大師徐悲鴻在一封致胡適的信中說：“趙君花鳥為中國現(xiàn)代第一人，當世罕出其右者。”趙少昂（1905--1998 ），字叔儀，原籍廣東番禺。早年讀過私塾，十六歲時，入“嶺南畫派”大師高奇峰創(chuàng)辦的“美學館”學藝。1930年其作品參加比利時萬國博覽會獲金獎，同年在廣州創(chuàng)立“嶺南藝苑”，在全國各地曾舉辦多次個人畫展。 趙少昂在漫長的藝術實踐中，創(chuàng)作了數(shù)以千計的花鳥山水作品。數(shù)十年來，經(jīng)其“嶺南藝苑”培養(yǎng)的大批藝術人才，現(xiàn)已遍布世界各地，對促進國際文化交流，作了卓有成效的貢獻。趙少昂歷任廣州市立美術學校中國畫系主任、廣州大學美術科教授等職。

在繼承傳統(tǒng)的基礎上，趙少昂作品繼承和發(fā)揚“嶺南畫派”革新中國畫的主張和“融匯古今，折衷中外”的藝術宗旨，在其師高奇峰影響下，吸收了日本畫和西洋畫的技法精華，兼取眾家之長，趙少昂同他的師兄弟一道，把嶺南派畫推向了一個新的高峰。他的作品取材大多是嶺南的景物。趙少昂的畫大氣磅礴揮灑自如，渲染潤澤淋漓盡致獨具匠心。趙少昂所作題材廣泛，其山水、花鳥、人物、游魚、走獸，無一不精。趙少昂畫花鳥草蟲尤為精絕。創(chuàng)作中注重對物象的細致觀察和對大自然生機活力的把握，強調(diào)高度概括而又準確刻畫形象，充分發(fā)揮書法用筆的表現(xiàn)力，故其筆下的花卉翎毛飛禽走獸形神兼?zhèn)?。趙少昂在花卉方面的題材非常廣泛，在花卉創(chuàng)作上，多配以小鳥或昆蟲。早期畫風著重于寫實，晚年則“老而愈妙”由博返約，強調(diào)神韻而能于奔放粗狂中見精細之處，筆墨奇肆布局通靈，寄妙理于豪放寓新奇于平淡，雄秀雙至意趣動人，以其獨特的藝術風格成為當代“嶺南畫派”的杰出代表。

妙造自然，形神合一

中國畫在表現(xiàn)對象時，采取以一種凝練會意而又直觀的方式，形成了尚意的造型方法，中國畫藝術主旨在于表現(xiàn)人的主體精神，從主觀的意到自然的形，交互相融而獲得的“意象”。作為清代中國畫藝術主要代表，文人畫具有極強的意象表現(xiàn)形式，但其不足之處則是造型能力較弱，以至于逐漸式微。清末民國一批有志之士直指其弊，進行改良，其主要方法就是國畫要進行寫生，把寫意和寫實進行結(jié)合，為當時的中國畫注入了一股新鮮的活力。

在這一畫壇大的背景下，趙少昂深入生活，觀察自然中的一山一水、花草魚蟲，充分把握大自然的生機和活力，強調(diào)概括而又準確地刻畫對象。他曾論畫說：“前賢論畫，作為參考，不可徒事仰慕，為古法所縛，而埋沒個性。對大自然景物，默察與領會，自能發(fā)生妙理。胸襟廣闊，始能包羅萬有，其狹窄者成就必不大。師承有自，刻意創(chuàng)作，發(fā)前人所未發(fā)，造成一己面目，抱殘守缺，雖有可貴，余不取焉。虛心力學，恬淡自持，不可自滿。明乎造物，擷其精要，機抒獨運，乃能出神入化。心專物博，窮其究竟。”

趙少昂的花鳥畫氣韻生動，形象逼真，在海內(nèi)外極負盛譽，深受人們的喜愛。由于他在創(chuàng)作前必做深入的審度、體察和妙悟，注重對花鳥的仔細觀察，強調(diào)對大自然生命的把握，準確對花鳥形神的概括，故筆下描繪的花鳥生動而富有神韻，寥寥數(shù)筆即可塑造出一個個靈動鮮活的生命。同時他還充分發(fā)揮了書法用筆的表現(xiàn)力，筆墨奇肆，獨具風格。在他的藝術生涯中，早期創(chuàng)作的花鳥畫勾線、著色灑脫工致，特別著重于寫生的真實感，晚年花鳥畫創(chuàng)作則強調(diào)神韻，能于奔放粗狂之中見精細。

趙少昂的花鳥畫有師承，有寫生，但不是機械照搬，而是將傳統(tǒng)、師承、寫生與寫意融合于一爐進行創(chuàng)新。他早期與晚期的畫變化很大，是在不斷否定、揚棄中發(fā)展的。他筆下的花鳥草蟲不是客觀自然照相式的描摹，不是工筆畫那樣的須眉畢現(xiàn)。趙少昂對自然界觀察獨到的視角和悟性與眾不同，他是審視中西藝術后，很高明地把握住一個雅俗共賞的、偏向中國畫藝術神髓，用中西方藝術獨特的方式進行折中處理，因而他畫的物象是有主觀取舍的：即保持物像外部整體形象的視覺真實，而形象內(nèi)部則寫意簡略，所謂“外工而內(nèi)意，外精而內(nèi)粗”。但是趙少昂善于將細膩傳神的描寫，集中在鳥的頭部，尤其是眼睛處和花卉的花心部分，對蜜蜂、蝸牛、瓢蟲、蟬等小昆蟲刻畫得也非常生動傳神。對于枝干、花瓣、葉子等則以長毫闊筆，如執(zhí)長槍戈戟的猛士，沖入敵陣，如入無人之境，酣暢淋漓，盡情揮灑，形成了畫面形象極工與極放逸的強烈對比。將個性巧妙地蘊藉于生動傳神的形象之中，與形象同化為一體。他十分高明獨到地深入到這些小生靈一瞬間悠游自得的動態(tài)中，進行詩意化的放大，因而其作品可以不依靠背景，僅畫一只鳥，一朵花，都能充滿動感和勃勃生機。

趙少昂的花鳥畫最大的優(yōu)點，就是以形寫神，形神兼?zhèn)?，充分體現(xiàn)了準、穩(wěn)、狠的“一筆過”之功。他自己養(yǎng)鳥，并且也常常走入了花鳥的自然世界作深入細致的觀察、分析和研究。他數(shù)十年如一日地忠實花鳥寫生，在腦海中積累了各種花鳥活潑多姿的“形態(tài)”，才達到了簡練準確的“一揮而就”的功力。

流光溢彩，水光粉色墨交響曲

趙少昂擅長用色，他利用英國水彩純度較高的特點，在畫面中創(chuàng)造了純凈妍麗、對比強烈而不俗的藝術效果。中國畫賦彩的目的是為了充分表現(xiàn)形體，增強繪畫的感染力，烘托意境。畫中要以墨為主，色為輔，色不可奪墨，以色助墨。這就要求墨與色融合一體，相互輝映，和諧統(tǒng)一，以達到最佳藝術效果。令人贊嘆的是，水、色、粉、墨這些原料，在趙少昂的筆下被運用得瀟灑自如，在畫面中顯得非常和諧自然。他創(chuàng)造性地把調(diào)色與運筆相結(jié)合，預先將幾種顏色或墨與色，或水與墨，或水與色，按照設計好的次序、部位，分別在毛筆的頭、肚、根部舔上，一筆寫就，色彩的微妙變化完成于霎那間的一筆之中，濃淡干濕，墨色交融，最后用白粉畫龍點睛，渾然天成，一筆畫而具備了“形、神、質(zhì)、色”的獨到技巧，如《南瓜、茄子、馬蹄》（圖1），獨到地用簡單的筆墨，表現(xiàn)豐富的內(nèi)涵。在趙少昂的藝術作品中，我們還可以感覺到光的顫動，潤物細無聲地留駐于花叢葉影中。光的表現(xiàn)在趙少昂的山水畫中特別明顯，如《日落萬山巔》（圖2）、《江川夕照》、《山川飛瀑》等等。遠近山巒，層次分明，山體塊面黑白灰立體感很強烈，青山在漫天晚霞映照下光彩燦然，令人迷離沉醉其間難以自拔。趙少昂在用水方面也是比較高超的，一般情況下在生宣上作畫，水的多少控制不好，容易顯得畫面漫漶疲沓，形易走失，但由于趙少昂出神入化的筆墨功夫，水活著色，用筆迅捷準確，點到為止，等稍干一些，用干筆清掃，別有韻味。水、色、墨、光交相輝映，在趙少昂的畫中是很常見的，如圖《紫迎翠》（圖3）。

他首創(chuàng)濕粉畫法，善于用濕粉的寫色紙和“撞粉法”寫在熟宣上，濃彩重墨，使色調(diào)變化莫測，深淺干濕適宜，所繪花鳥的色彩既對比強烈又協(xié)調(diào)統(tǒng)一，既鮮艷欲滴而又含蘊凝練，如《花香深處蜂兒抱》（圖4）淋漓盡致地把這種技法表現(xiàn)出來。他創(chuàng)造的調(diào)色與運筆相結(jié)合，能將色彩的微妙變化完成于剎那間的一筆之中，用色明快且深淺天然，痛快淋漓且榮枯畢具，表現(xiàn)了極其豐富的藝術內(nèi)涵。色彩于凝重之中見鮮麗，表現(xiàn)了那種迷惘的空間感，產(chǎn)生令人陶醉的高超本領。

計白當黑的空靈構圖

趙少昂的畫一般尺幅不大，三尺斗方是其常見的尺寸。小中見大，不拘形式。趙少昂的花鳥畫幅雖小巧秀雅，但表現(xiàn)卻是主題鮮明。其眾多的花鳥畫作品短小精悍，耐人尋味，通過“以小見大”，虛實相生地表現(xiàn)了生命的活力。他創(chuàng)作的斗方小品雖尺幅不大，但所傾注的精力不亞于大幅巨作。他創(chuàng)作的《得意》（圖5），一鳥、一枝、一葉，雖只用了寥寥幾筆，但顯得很大氣。構圖用色非常簡潔明快，將小鳥在枝頭鳴叫的動態(tài)神態(tài)栩栩如生地表現(xiàn)了出來。

趙少昂的花鳥畫特別講究布局，筆墨所到之處盡顯構圖神妙匠心。他善于恰如其分地使用“知白守墨，計白當黑”這種虛實對比的關系，在尺幅的天地中謀篇布局。畫面留白是中國繪畫藝術技法，傳統(tǒng)的花鳥畫大都不交待空間，背景留白，極簡、極疏與極密強對比，同時也注意均衡和畫面的呼應關系，讓觀者有充足的想象空間，予人以空靈感。趙少昂創(chuàng)作的花鳥畫《冬眠》（圖6），整幅畫一竹竿橫斜穿過畫面，兩只小鳥瑟瑟相挨著棲于竿之右端，畫面上下大部留白，僅在左下角濃墨兩筆竹葉，構圖干凈簡潔，創(chuàng)造了一個蒼茫天地間一對神仙伴侶的畫面形象。在《悠然自樂》（圖7）圖中，整個畫面只畫了一只長魚在水中悠然自得地游動，所謂的水實際上只是用了淡淡的兩筆線條，但水的感覺已滿溢畫面?！耙陨偕僭S勝多多許”、“此時無聲勝有聲”，充足的畫面空間給人留下縱深和無限廣闊之感，這在趙少昂的畫中是不勝枚舉的，他的空靈簡潔的構圖形式已運用得爐火純青了，令人贊嘆不已。

承前啟后的藝術影響力

趙少昂在師承“嶺南畫派”革新精神的同時，批判地繼承了中國畫藝術的優(yōu)良傳統(tǒng)。他強調(diào)“古為今用”、“洋為中用”，將古今中外好的養(yǎng)料消化成自己的血液。人們贊嘆他的花鳥畫“好像被上帝親吻過”，畫面中的花和鳥給人感覺都是有靈魂的。趙少昂的花鳥畫創(chuàng)作能夠做到解放思想，“筆墨當隨時代”，他強調(diào)不要東施效顰，不要充當古畫和洋畫的奴隸，他反對自然主義地描繪，更反對曲高和寡，他的花鳥畫創(chuàng)作提倡雅俗共賞的大眾化畫風，做到了把“陽春白雪”和“下里巴人”很好地調(diào)和在一起。趙少昂不但畫畫得好，詩作得也好，其書法也是一絕。其書法與他的畫相配，人稱“少昂體”。他的書法主要是詩書畫合璧中題畫詩的行草書寫體。他的書法斂放俊爽，剛健婀娜，如急瀉的山澗泉流，穿越亂石叢中激射跳躍，韻味十足，以他的書法題寫在他的畫中更加絕妙。

趙少昂的花鳥畫以其獨特的視角，為后人留下了無盡的寶貴財富。他的神來之筆，給觀者帶來了意味深長的感染力和視覺沖擊力。在抗日戰(zhàn)爭期間，趙少昂在重慶舉辦個人畫展時，徐悲鴻先生特意撰文推介道：“其卓絕之藝，敦厚之性，所至并為人堅留不行。其畫可愛，其品尤可慕也。余嘗贈以詩曰‘畫派南天有繼人，趙君花鳥實傳神；秋風塞上老騎客，漫爛春光艷羨深’”。1982年，趙少昂在中國美術館舉辦畫展時，中國美術家協(xié)會原主席、著名國畫家吳作人先生曾對其評價：“俯察山川品類之繁，內(nèi)極思情，外周物理，自立風格。他創(chuàng)以硬毫剛毅之筆，溢不阿之情；而又于剛直強倔之中，蘊藉溫婉，韻而不靡，工而不詭，雄秀兼至，格調(diào)雙諧。于山水、人物、走獸、翎毛、花木、蟲魚，無所不能，而又以花鳥蟲魚，擇精取萃，傳寫入微，最為人所珍愛。”“嶺南畫派”的花鳥畫到了趙少昂的畫筆下，東西方的觀眾均為之傾倒?？梢哉f，他后期的藝術將自己的個性融化在其中，在寫意與寫實之間、雅與俗之間取得了一種平衡，達到了出神入化、爐火純青的境界。

趙少昂特別喜歡畫蟬，他的畫室名曰“蟬焉室”。他在八十五歲時作的《竹蟬圖》自題詩云：“竹同君子節(jié)，蟬與我心清。居高聲自遠，露重見堅貞”。這正是他高潔清正、不慕名利的感情抒發(fā)。自比寒蟬的趙少昂，生活極其簡單，每天的生活是到茶樓吃點心，喝杯清茶，然后回到居室畫畫、看書、授徒，數(shù)十年如一日。趙少昂只問耕耘，不問收獲。在海外，弟子遍布世界各地，人數(shù)過千。他以舊式傳統(tǒng)授課帶徒，一點一滴地把學生逐個帶出來。趙少昂作為“嶺南畫派”第二代弟子中的佼佼者，通過刻苦鍛煉，扎根香港，在特定的社會環(huán)境中傳播“嶺南畫派”繪畫的新風尚之余，通過自己天分與努力，創(chuàng)造出自己獨特的個人風格，并融匯西方藝術特色，引入自己的創(chuàng)作空間，為“嶺南畫派”注入新的內(nèi)容。

趙少昂的才華、情感和智慧都流露于筆端，傾注于其畫、詩作和書法里。他在繼承“嶺南畫派”傳統(tǒng)的同時，率先提出“國畫是藝術的最高峰”觀點，一生致力于中國畫的傳統(tǒng)發(fā)揚和革新拓展，他創(chuàng)作的花鳥畫根植于傳統(tǒng)中國畫的深厚土壤，在對傳統(tǒng)改革的同時努力向傳統(tǒng)回歸，不僅成為傳統(tǒng)藝術的精華，而且在中國美術史上也占有舉足輕重的地位。他的藝術創(chuàng)作理論及其作品，尤其是花鳥畫，對推動近現(xiàn)代中國畫的創(chuàng)新和轉(zhuǎn)變有著極為深遠的影響。