“歌、表、舞”三位一體模式在高校音樂專業(yè)教學中的運用

[摘要]培養(yǎng)復合型人才是高校音樂專業(yè)教學的一個重要目標。然而長期以來，多數學校和教師都僅關注學生某一方面知識和技能的培養(yǎng)，既不符合音樂藝術的本質規(guī)律，也不利于學生的全面發(fā)展。鑒于此，本文結合教學實際，就歌唱、表演、舞蹈三位一體教學模式的運用進行了具體分析，以期起到一定的啟示和借鑒作用。

[關鍵詞]高校音樂專業(yè)；歌、表、舞教學模式；價值意義；運用分析

中圖分類號：G6135 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）10-0028-02

一、歌、表、舞三位一體模式的價值和意義

1.符合音樂藝術的本質規(guī)律

音樂本身就是一門綜合性的藝術，與表演、舞蹈等都有著密切的關系。以歌劇、音樂劇為例，正是音樂綜合性的具體展現。在對歌劇、音樂劇的表現過程中，僅會歌唱、舞蹈和表演，難以滿足實際的表演需要，必須是歌唱、舞蹈和表演俱佳，才能對作品進行完美的演繹。所以音樂本身就是一門綜合性藝術，只是在音樂教育過程中出于某種需要人為將其片面化了，實施歌、表、舞三位一體教學模式，是符合音樂藝術本質規(guī)律的。

2.學生就業(yè)和發(fā)展的需要

進入21世紀后，大學生就業(yè)難成為了全社會普遍關注的問題。之所以出現這一狀況，一個重要原因就在于學生知識和技能的單一。如音樂專業(yè)畢業(yè)生，多數都僅擅長自己的主項，如鋼琴、聲樂、舞蹈等，與之聯系十分密切的知識和技能知之甚少。而諸多用人單位都希望能夠將復合型人才招致麾下，這就形成了供求間的矛盾。歌、表、舞三位一體模式，將歌唱、表演和舞蹈放到平等位置來看待，將其作為一個整體來教學，盡可能地幫助學生獲得相應的知識和技能，這對于他們今后的就業(yè)和個人發(fā)展來說是大有裨益的。

二、歌、表、舞三位一體模式的具體運用

1.樹立正確的教學理念

在當代高等音樂教育中，已經形成了一個較為穩(wěn)定和完善的體系，也先后培養(yǎng)出了一大批專業(yè)人才。但是相對于時代和社會對人才的需求變化來說，高校音樂專業(yè)教育自身的革新還十分滯后。一個鮮明的表現就是當代社會對于復合型音樂人才的需要。高校音樂專業(yè)教育中，多專注于對學生某一個方向的培養(yǎng)，如聲樂、舞蹈、表演等，自然是合理的，但是一方面是多數學校在專項培養(yǎng)的水平上有限；另一方面則是并沒有太多需要專項知識和技能的崗位。由此造成了供求之間的矛盾。實際上，伴隨著音樂文化的普及和多元化發(fā)展，當代社會需要更多的復合型音樂人才，他們不僅具有某一項專業(yè)技能，同時又能在相關專業(yè)中游刃有余。比如在一個表演團體中，僅會歌唱的演員和又會歌唱、又會舞蹈的演員相比，顯然是后者更加符合需要。因此運用歌、表、舞三位一體培養(yǎng)模式，既是符合音樂藝術本質規(guī)律的，也是滿足當代社會和時代發(fā)展需求的。鑒于整個教學體系的變革是一項長期、系統(tǒng)的工程，所以應該先從局部開始，有條不紊地推動，并在這個過程中不斷發(fā)展和完善。

2.完善課程建設

從當下的實際情況來看，應該主要在現有課程中做加法，讓不同主項和方向的學生循序漸進地掌握相關知識和技能。具體來說，第一是在聲樂課程中加入表演和舞蹈課程。要改變之前聲樂教學中將重點放在發(fā)聲技巧、聲音運用等方面的現狀，加入表演和課程，讓學生邊唱邊表演。在初期先鼓勵學生大膽地做一些肢體動作，養(yǎng)成邊演邊唱的意識。在后期再加入專業(yè)的表演和舞蹈訓練。第二是在表演課程中加入聲樂和舞蹈。傳統(tǒng)的表演教學中，都是以表演技巧和臺詞訓練為主，在很大程度上脫離了實際。而將聲樂和舞蹈融入其中，則等于給學生提供了一個表演的平臺，學生可以邊跳、邊唱、邊演，完全投入到角色塑造中。第三是在舞蹈課程中加入聲樂和表演課程。舞蹈不是單純的肢體和動作展示，其本身是包含情感的，可以通過聲樂和表演的融入，讓學生將每一個動作練習都變成一個藝術形象塑造的過程，有效避免單純技術訓練的枯燥感。以上是針對當下音樂專業(yè)教學中三類課程補充和延伸的建議，還需要在此基礎上探索出更加深入的融合模式，如歌劇、音樂劇的人才培養(yǎng)，就是將歌唱、表演和舞蹈三者完全融合的，需要結合教學實際情況予以積極的學習和借鑒。

3.提升師資水平

從目前實際情況來看，多數教師都具備相應的知識和技能，能夠充分保障教學的順利進行，但是問題在于，教師和面前的學生一樣，都僅在歌唱、舞蹈、表演某一方面較為精通，所以要想更好地應用歌、舞、表三位一體教學模式，首先需要教師的全面提升。作為聲樂老師來說，要多學習舞蹈、表演、歌劇、音樂劇等方面的知識，并主動參加各種形式的藝術實踐，能夠從容地邊唱、邊跳、邊演。作為表演課教師來說，應該將表演和音樂本體結合得更為緊密，可以借助于歌劇、音樂劇的形式，探索表演和歌唱、舞蹈的具體結合方式，并在此基礎上形成成熟和完備的教學理念和體系。作為舞蹈老師來說，要從單純技術練習的狹小圈子中走出來，認識到舞蹈在音樂、表演中的價值和意義，主動學習聲樂和表演的知識和技能，并在實踐中予以良好的運用。除了不同專業(yè)教師有針對性地學習和提升外，學校還可以以多種形式引進更加專業(yè)的人才。比如可以聘請當地歌舞劇院的演員作為兼職教師、客座教授等，定期向教師和學生進行培訓。也可以引進國內外歌劇、音樂劇專業(yè)的畢業(yè)生，多管齊下，在短時間內提升和豐富教師的能力和素質，為該模式的實施打下良好的基礎。

4.豐富藝術實踐

在整個教學體系中，藝術實踐環(huán)節(jié)是尤為必要的，既能夠使學生得到相應的鍛煉，也能夠使該模式得到有效的檢驗。具體來說，首先是在實踐設施方面，學校應該完善校內的各種實踐場地和設施，如排練廳、音樂廳、音響設備等，并指定專人管理，保證其處于長期穩(wěn)定的狀態(tài)。在校外，也要和一些演出單位、文藝團體等建立起良好的合作關系，將其建設成為校外實踐基地，定期委派教師和學生前去學習，并加入到各種演出活動中。其次是在實踐內容方面。實踐內容包含兩個方面。一方面是單項實踐，如聲樂、表演和舞蹈專業(yè)的學生分別參與到對應的實踐活動中；另一方面是綜合實踐，即通過一種藝術形式，能夠使學生的三種技能均得到有效的鍛煉。比如音樂劇。這就是一種集歌唱、舞蹈和表演于一身的綜合性舞臺藝術，通過對音樂劇的參演，使多個專業(yè)的學生都能得到有效的鍛煉。如筆者所在的學院，就曾經排演了《中國蝴蝶》等多部音樂劇目，并在全國引起了強烈的反響，成為了學校的一個品牌，擴大了學校的影響力。可以看出，藝術實踐在整個培養(yǎng)過程中是十分重要的，理應得到充分的重視。

結 語

綜上所述，近年來，高校音樂專業(yè)教學所獲得的成績是有目共睹的，也先后培養(yǎng)出了一大批優(yōu)秀的專業(yè)人才。但是時代和社會是不斷向前發(fā)展的，對于音樂人才的要求也是不斷提升的，如果音樂專業(yè)畢業(yè)生在知識和技能的掌握上較為單一，則勢必會影響到畢業(yè)以及個人發(fā)展。所以樹立起復合型音樂人才培養(yǎng)理念是尤為必要的，并在此基礎上積極推動歌、表、舞三位一體人才培養(yǎng)模式的實施，順應當下音樂專業(yè)教育的發(fā)展趨勢，使每一個學生都能夠獲得更為廣闊的發(fā)展空間。

[參 考 文 獻]

[1]呂 敏.音樂人才培養(yǎng)模式探究[J].高考（綜合版），2014（01）.

[2] 靳洪明.關于培養(yǎng)應用型音樂人才的思考[J].藝術教育，2013（04）.

（責任編輯：章若藝）