青花綻放

燕趙大地，歷史悠久，人杰地靈，歷代文化遺存十分豐富。河北作為京畿腹地，又是溝通南北交通的樞紐，因此大量珍貴文物散存于民間。長期以來，河北省民俗博物館的文物工作者不辭勞苦，廣泛征集了大量具有很高歷史價值和藝術(shù)價值的珍貴文物，藏品豐富且精品薈萃。其中清代青花瓷器收藏頗豐，現(xiàn)精選清代青花瓷器藏品作簡要介紹，供大家鑒賞。

清順治 青花麒麟鳳紋缸

高17厘米 口徑22厘米

平口、唇外凸、深腹、下部內(nèi)斂、平底、釉色白中閃青，青花發(fā)色鮮艷，層次分明。器身主題紋飾為麒麟與鳳紋：麒麟跪臥，回頭張望，形象生動活潑，大有呼之欲出之態(tài)，鳳凰展翅飛翔，祥云圍繞，周圍配以欄桿、山石、芭蕉、進(jìn)行點(diǎn)綴，繁而不亂，恰到好處。

傳說麒麟有角而不用，故被人視為仁獸并以之象征祥瑞。崇禎、順治之際，社會動蕩，百姓苦于戰(zhàn)亂天災(zāi)，故此時瓷器上常以麒麟為裝飾，藉以祈求吉祥平安。而鳳紋又是瑞禽的化身，麒麟與鳳紋相結(jié)合，寓意吉祥，更增添了藝術(shù)魅力。

順治青花基本繼承了晚明的風(fēng)格，采用國產(chǎn)浙江青料，由于在原料提純、焙燒工藝方面均有創(chuàng)新，所以青花色調(diào)特別豐富，并開始出現(xiàn)濃淡和陰陽面的層次變化，為康熙“青花五彩”的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

清順治 青花“空城計(jì)”紋筒瓶

高47.5厘米 口徑14厘米 腹徑19厘米

此瓶侈口、短頸、溜肩、長腹直筒，胎體潔白，造型規(guī)整?？谘赝怙椣麓沟慕度~紋，肩部暗刻一周卷葉紋，近底部暗刻兩道弦紋，線條細(xì)而淺。腹部主題紋飾為《三國演義》中“武侯彈琴退仲達(dá)”一回中的精彩場面：諸葛亮頭戴綸巾，身披鶴氅端坐在城樓之上，洞開的城門下一小童低頭灑掃，司馬懿見狀率兵騎馬匆匆而去。人物神情動態(tài)、衣冠袍袖、戰(zhàn)將駿馬都描繪得活靈活現(xiàn)，在有限的空間中，僅寥寥數(shù)人，就準(zhǔn)確生動地再現(xiàn)了這一著名歷史場景，充分體現(xiàn)了清初民窯青花非凡的藝術(shù)表現(xiàn)力。

青花色澤青翠艷麗，畫法上使用“分水”技法，較好地表現(xiàn)了圖案的陰陽、明暗，與明末清初一般生活用瓷那種藍(lán)中泛灰的色調(diào)形成鮮明的對比，是明末清初民窯青花中的典型作品。

筒瓶，因造型似筒得名，又因形狀似象腿，也稱“象腿瓶”，明萬歷時已出現(xiàn)雛形，天啟、崇禎時有所變化。由于“筒”與“統(tǒng)”兩字諧音，清王朝入關(guān)后賦予其“大清天下一統(tǒng)”的寓意，這種造型主要流行于順治、康熙兩朝。

清代是中國陶瓷發(fā)展史中最為鼎盛發(fā)達(dá)的時期，尤其是康熙、雍正、乾隆三朝，產(chǎn)品質(zhì)量日臻精進(jìn)，工藝水平和品種數(shù)量都達(dá)到了歷史最高水平，紋飾圖案也更加圖案化、吉祥化。

順治一朝歷時18年（1644-1661年），由于新政權(quán)是在明末戰(zhàn)亂的廢墟上建立起來的，社會動蕩，百廢待興，政局尚未完全安定下來。官窯生產(chǎn)時停時產(chǎn)，而民窯則開始全面恢復(fù)大規(guī)模生產(chǎn)。民窯青花器追求自然隨意、豪放、樸實(shí)的藝術(shù)風(fēng)格，有些甚至可以和官窯青花相媲美，這件筒瓶便是其中的佼佼者。

清康熙 青花山水人物紋瓶

高46厘米 口徑14厘米 腹徑23厘米

撇口、長頸、溜肩，腹內(nèi)收后外撇，整件器物制作規(guī)整，造型挺拔。器頸部繪渦紋及珠點(diǎn)紋、弦紋，腹部主題紋飾為兩位行者于山間小道之間，似在賞景交流，周圍樹林、流水、山石環(huán)繞，布局疏朗，意境清幽。青花色澤濃翠，呈寶石蘭色，濃淡相間，艷而不俗，通過豐富的色階表現(xiàn)山石、樹皮的紋理，頗有水墨畫“墨分五色”的韻味。

清代康熙朝歷時61年（1662-1722年），國運(yùn)興則瓷業(yè)興，制瓷業(yè)得到迅速發(fā)展，特別是青花瓷的生產(chǎn)取得了突出成就，成為繼明代永宣青花之后，我國青花瓷器生產(chǎn)的又一個黃金時代，其器型之繁、數(shù)量之多，為前所未有。除官窯青花外，民窯青花不僅所占比例很大，其中也不乏大量的精美之作。此件器物是康熙民窯青花的代表作品。

清人陳瀏曾贊譽(yù)說：“世界之瓷，以吾華為最，吾華之瓷，以康熙為最?！笨滴跚嗷ú粌H造型規(guī)整，線條挺拔有力，最令人稱道的是其獨(dú)特的“分水技法”的使用和豐富多彩的紋飾?！胺炙笔乔嗷ù善鹘梃b中國水墨山水畫“皴法”用筆創(chuàng)造出的一種渲染技巧，明末已經(jīng)出現(xiàn)，清康熙達(dá)到頂峰，其方法是在勾好的輪廓線內(nèi)，利用不同濃度的料水進(jìn)行渲染，層次分明，具有較強(qiáng)的立體感和水墨畫的效果，故康熙青花又有“五彩青花”之美譽(yù)。

清康熙 青花“前赤壁賦”筆筒

高5.5厘米 口徑18厘米 腹徑18厘米

此筆筒圓筒形，口底相若，玉璧形底，里施白釉。腹部以北宋蘇軾作整篇《前赤壁賦》全文為紋飾，以楷書豎行寫成，字體工整，排列整齊。器身落款“云林樵隱，錄于青云居玩”，并方圓章各一枚。器底寫有“文章山斗”四字楷書款。

青云居為康熙中期景德鎮(zhèn)堂名款，其瓷制作精良。文章山斗意指文章為人所宗仰。出自語本《新唐書·韓愈傳》：“自愈之沒，其言大行，學(xué)者仰之如泰山北斗云?！币云洚?dāng)做款識書寫在筆筒之上，充滿文人情趣。中國特有的漢字書法藝術(shù)在瓷制筆筒上得到充分運(yùn)用，并集書法、印章、詩詞、制瓷工藝于一體，是多種古典藝術(shù)相結(jié)合的作品。

瓷制筆筒興起于明嘉靖、萬歷間，大規(guī)模生產(chǎn)是在明末天啟崇禎時期。清代康熙年間，政通人和，文化昌盛，促使瓷制筆筒的生產(chǎn)達(dá)到了鼎盛時期，造型多樣，裝飾手法各異。

以文字作為裝飾，在唐、宋時期已出現(xiàn)，明代十分流行，但一般僅限于“福”、“祿”、“壽”等少數(shù)表示吉祥富貴的文字。明末清初出現(xiàn)的字?jǐn)?shù)較多的詩句，也僅僅作為圖案紋飾的陪襯，將整篇詩文辭賦寫滿器身則是康熙的首創(chuàng)。

清康熙 青花山水紋罐

高34厘米 口徑13厘米 腹徑27厘米

唇口，束頸、豐肩、長圓腹、圈足。造型規(guī)整、沉穩(wěn)而挺拔。頸部為三組竹葉紋，器身主題紋飾為山水圖案，遠(yuǎn)山、近水、樓臺、樹木，其技法猶如在宣紙上畫出的水墨畫一般，別有情趣。圖案構(gòu)思布局，以及用筆的勾、勒、點(diǎn)、染也是中國用筆繪畫固有的筆墨和章法，氣韻生動，情景交融，充分表現(xiàn)出一種繪畫的趣致。青花發(fā)色藍(lán)中略灰，十分含蓄，意境靜謐雅致，繪畫水平和藝術(shù)品味極高，乃陳設(shè)瓷器中的佳品。

清康熙 青花開光花卉紋蓋罐

高80厘米 口徑27厘米 腹徑48厘米

直口、短頸、豐肩、足部外撇，造型規(guī)矩挺拔。頸部繪一周纏枝花卉，器身及器蓋在萬字錦地圖案上開光，共分三層，錯落排列，內(nèi)繪花籃、博古圖及折枝花卉，這是康熙外銷瓷上最常見的紋飾，在開光的上部交接處又有小開光，內(nèi)繪八吉祥圖案。八吉祥又稱八寶，是佛教中的八種吉祥物，分別是：輪、螺、傘、蓋、花、罐、魚、腸，并賦有不同的吉祥寓意。最為獨(dú)特的是蓋鈕，為一只反瓷（反瓷指完全不涂釉的雕瓷作品）仰頭小獅子蹲伏在上面，其形態(tài)栩栩如生，與瓶體十分和諧而又富于變化。罐體碩大，燒造難度極大，具有康熙外銷瓷的明顯特征，代表了康熙民窯青花瓷的最高水平。

從明代后期起，青花瓷逐漸成為外銷瓷器中的主要品種，康熙時達(dá)到了高峰。康熙青花外銷瓷的裝飾紋樣除了中國傳統(tǒng)的山水、人物、花鳥外，還有一些是按照客戶要求定制的。通常制作工藝非常精細(xì)，造型規(guī)整，色澤艷麗，畫工精美。

清雍正 青花“海馬負(fù)書”紋盤

口徑20厘米 高2.4厘米

平口、折沿、弧壁、圈足，足內(nèi)書“大清雍正年制”雙圈楷書款。盤形規(guī)整，胎薄體輕，盤沿繪朵云紋，盤心繪海馬負(fù)書圖，外壁繪海水江崖紋。海馬負(fù)書的神話傳說，象征君王有德，神馬受感召負(fù)寶書而來，寄寓了古代天人感應(yīng)的思想。該盤青花色澤淺淡，圖案紋飾輕描淡繪，線條纖細(xì)清晰，給人以清新雅澤之感。

雍正時期（1723-1735年）社會安定，制瓷工藝突飛猛進(jìn)。從景德鎮(zhèn)生產(chǎn)的各類瓷器看，無論造型和紋飾，都可以用一個“秀”字來概括，與康熙青花挺拔、遒勁的風(fēng)格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的風(fēng)格，尤以其精細(xì)著稱。

清雍正 青花云蝠紋瓷硯

直徑24厘米 高4厘米

硯面為圓形，中心微下凹，未上釉，周圍有一圈凹槽，便于儲水，硯邊裝飾云蝠紋，圖案紋飾輕描淡畫。線條纖細(xì)，清新淡雅，寓意吉祥。方寸之間，反映了文人的追求，體現(xiàn)了時代特色。

清乾隆 青花花卉紋瓜棱瓶

高65厘米 口徑22厘米 腹徑40厘米

唇口外撇，長頸溜肩，肩以下漸收，圈足高而外撇，足內(nèi)為“大清乾隆年制”六字篆書款。該器整體為四棱形，胎體厚重，造型規(guī)整對稱而又富于變化。自上而下繪有十層紋飾，口沿部為渦云紋，頸部為折枝花卉紋，肩部為一周纏枝蓮瓣紋及如意紋，腹部主題紋飾為纏枝蓮，近底部繪變形蓮瓣紋及回字紋，富麗繁密，細(xì)致精巧。青花顏色濃重并有暈散，這主要是作者用局部點(diǎn)染的方法，刻意追求永宣青花“蘇尼勃青”藝術(shù)效果的一種時代特征。

乾隆一朝（1736-1795年），是清代社會發(fā)展的鼎盛時期，景德鎮(zhèn)薈萃了一代名師巧匠，在總結(jié)和發(fā)揚(yáng)康熙、雍正瓷器藝術(shù)的基礎(chǔ)上，把清代制瓷業(yè)推向創(chuàng)造性的階段，無論數(shù)量和質(zhì)量都達(dá)到了歷史的頂峰。

（未完待續(xù)）（責(zé)編：韓姍姍）