對(duì)安尼施·卡普爾本人與建筑雕塑作品理解

摘 要：從安尼施·卡普爾所具有的東西方文化雙重生活背景、賦予作品的獨(dú)特氣質(zhì)以及東西方哲學(xué)的差異，以實(shí)例來(lái)說(shuō)明安尼施·卡普爾從材料到物質(zhì)再到精神層面的升華，提供了一種全新的雕塑觀看視角，讓觀看者重新審視自我與自我所處的現(xiàn)實(shí)生活。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)作思維；純粹的視覺(jué)；理性與感性

安尼施·卡普爾是一位有著東西方雙重生活背景的藝術(shù)家，卡普爾生于印度，20世紀(jì)70年代開(kāi)始，則主要活動(dòng)于倫敦。對(duì)截然不同文化背景的考量，使得其作品富有獨(dú)特的氣質(zhì)，這是一種融東方宇宙觀和西方極少主義形式為一體的獨(dú)特創(chuàng)作方式，而顯露出的不同文化背景的沖突與對(duì)抗，則更容易引發(fā)人們對(duì)對(duì)立統(tǒng)一事物的關(guān)注與思考。

特別是卡普爾那些標(biāo)志性的巨大拋光不銹鋼作品，打破了人們習(xí)慣思維上的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，提供了一種全新的觀看視角，讓觀看者重新審視自我與自我所處的現(xiàn)實(shí)生活的環(huán)境?？梢哉f(shuō)，卡普爾重寫(xiě)了雕塑的美學(xué)功能，不僅使其看上去鮮活生動(dòng)，也與觀者在潛意識(shí)層面上形成交流與互動(dòng)。他的藝術(shù)創(chuàng)作，提供給了我們一個(gè)全新的思考維度，即公共藝術(shù)由單純的材料本身，升華成為一種可以與觀看者交流的巨大的開(kāi)放式公共空間，進(jìn)而是觀念與精神上的碰撞。

對(duì)于多數(shù)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，記憶構(gòu)成了他們創(chuàng)作的第一靈感。藝術(shù)家將個(gè)人成長(zhǎng)中的某些事件節(jié)點(diǎn)，用以放大，并呈現(xiàn)給觀看者，是極為常見(jiàn)的創(chuàng)作方式。而事實(shí)是，安尼施·卡普爾并沒(méi)有打算讓觀眾來(lái)欣賞他個(gè)體的記憶，他要?jiǎng)?chuàng)造出一個(gè)神秘的精神空間，召喚觀看者借助其作品產(chǎn)生出源自于自我經(jīng)驗(yàn)之上的體驗(yàn)和記憶。

同時(shí)，也是因?yàn)槭艿酵粫r(shí)期極少主義的影響，卡普爾的作品大都呈現(xiàn)出極為簡(jiǎn)化的形態(tài)。根據(jù)有關(guān)反映卡普爾創(chuàng)作的資料顯示，卡普爾認(rèn)為單純的形式更有助于人們忽略作品的敘事性，物體本身的形式不是最關(guān)鍵的，其背后潛藏的精神空間才是表現(xiàn)的根本。我們也可以看到，在一些作品中，簡(jiǎn)潔的造型與純色的并置，帶給人們視覺(jué)沖擊與心靈震撼，熔物質(zhì)與精神、虛空與實(shí)在為一爐?？ㄆ諣栐缙诘淖髌穬A向于對(duì)色彩作為創(chuàng)作符號(hào)的偏愛(ài)，通過(guò)色彩所潛在蘊(yùn)含的意義傳達(dá)觀念，常見(jiàn)的有深紅色、深黑色、黃色和鉆藍(lán)色，高純2度色彩的并置與使用，實(shí)際上揭示出其印度血統(tǒng)密切聯(lián)系，也隱喻了他對(duì)晦澀的哲學(xué)和禪宗的興趣。而近年來(lái)，他的作品更以大尺度為常見(jiàn)，借助于扭曲變形的形象，反射周?chē)矬w，營(yíng)造宏觀且神秘的精神氣氛。似乎，這兩種創(chuàng)作方式的偏好，聯(lián)系是無(wú)從找起的，但是，這些作品之間依然存在著很多千絲萬(wàn)縷的關(guān)聯(lián)，如簡(jiǎn)化的形體，就暗示出了某種生命的本源。套用卡普爾自己的話來(lái)說(shuō)，那就是“我的作品，沒(méi)有全新的東西，每一件新作品都是萌生于以往的作品之上，所有的觀念都源于以前的某些想法”。

雙重的文化背景讓卡普爾看待這些的時(shí)候，并不會(huì)覺(jué)得矛盾。不論是架上作品，還是雕塑、裝置作品，觀看者與公眾的興趣，來(lái)源于與作品的互動(dòng)，而這種互動(dòng)會(huì)隨著時(shí)間的轉(zhuǎn)換同步發(fā)生變化。他的鏡像作品被視為建立在對(duì)德國(guó)哲學(xué)家費(fèi)希特觀點(diǎn)雕塑化呈現(xiàn)的基礎(chǔ)之上。費(fèi)希特認(rèn)為，只有通過(guò)個(gè)體遭遇外界物質(zhì)時(shí)的抵抗，自我意識(shí)才變得可能，換句話說(shuō)，事物由非我來(lái)定義。由此，可以解釋其作品中時(shí)常出現(xiàn)的諸如物質(zhì)與精神、虛空與實(shí)在、男性與女性等的對(duì)立統(tǒng)一，矛盾對(duì)立面的共存充實(shí)了事物的內(nèi)涵，使之變得完整。

卡普爾的代表性作品《云門(mén)》，位于美國(guó)芝加哥千禧公園的中心，這件作品于2006年明15B落成，高10米，長(zhǎng)22米，寬約6米，重達(dá)110噸。最初，這件作品是作為一項(xiàng)設(shè)計(jì)競(jìng)賽的勝出者得以常駐芝加哥千禧公園。雕塑的主體造型是一個(gè)有機(jī)的物形，像極了一顆茁壯成長(zhǎng)的豌豆。對(duì)凹凸、孔洞的運(yùn)用，一致貫徹著卡普爾創(chuàng)作的始終，特別受到他的偏愛(ài)，這件作品同樣借助于如此的形制。而這件作品被芝加哥市民親切地稱(chēng)之為“TheBean”，或許在某種意義上正是因?yàn)榭ㄆ諣枒T用的創(chuàng)作方式——非物質(zhì)構(gòu)成，借助于材料讓原來(lái)規(guī)矩的空間發(fā)生了神奇而美妙的變形，而這種變形所具有的特殊的精神性指向，格外受到常駐在這里的市民的推崇。在創(chuàng)作該件作品時(shí)，卡普爾使用拋光不銹鋼作為材料，從而使得作品表面具有極高的反射性，折射并扭曲了城市的天際線f。作品體現(xiàn)的依然是卡普爾一以貫之的創(chuàng)作思維，一方面是作品本身，另一方面則是不斷變換的環(huán)境本身，成為作品的構(gòu)成要素，從而構(gòu)成一種跨越并打破時(shí)問(wèn)性制約的作品——每時(shí)每刻、每種角度，作為一名閱讀者的觀眾都能觀看到不同的內(nèi)容。卡普爾經(jīng)常談到消除作品中藝術(shù)家的簽名，以及經(jīng)過(guò)人工制作的任何痕跡，正如他所指出的“手的痕跡”，他總是渴望并期待使作品看起來(lái)更加具有其自身作為一元物質(zhì)獨(dú)立的實(shí)在，而作為藝術(shù)家的卡普爾，則只是揭示出其存在的自然性與純粹性，而非創(chuàng)造它們。因而，對(duì)他來(lái)說(shuō)，消除《云》的接縫非常必要，以便使雕塑看上去天衣無(wú)縫，就像自然生長(zhǎng)出來(lái)的一樣。這件作品由168塊不銹鋼片組成經(jīng)過(guò)高度打磨的外表，幾乎看不出任何接縫，據(jù)說(shuō)其靈感來(lái)自于液態(tài)的水銀。

《云門(mén)》被評(píng)論界視為卡普爾變革轉(zhuǎn)型期的一個(gè)代表性作品，雖然其作品主題和創(chuàng)作觀念的處理手法，有些類(lèi)似于其早期的作品，然而卻使作品更顯嚴(yán)肅的個(gè)人意圖。

在筆者看來(lái)，這件作品是卡普爾創(chuàng)作中一件集大成者，因?yàn)檫@是卡普爾對(duì)哲學(xué)思維的一次升華，對(duì)待物質(zhì)與非物質(zhì)的處理上，他跳出了原來(lái)的有些禁錮，卻并未讓這件作品僅僅被視作一件設(shè)計(jì)作品來(lái)看待。在如此龐然大物物質(zhì)體諒?fù)?，東西方、天人、地域、時(shí)空等諸多哲學(xué)維度上的元素，都被消減，卻真實(shí)存在了，從而制造出一系列內(nèi)在與外在，物質(zhì)越非物質(zhì)等方面上的沖突，也模糊了有限與無(wú)限之間的疆界。

當(dāng)觀者走進(jìn)豌豆的下方時(shí)，自然而然便置身于這件作品中，這個(gè)中心可以被視作流動(dòng)空間的變形層，在這一層面，一切原來(lái)看上去的人與物的實(shí)體，在方位折射的作用下，轉(zhuǎn)化為看上去不再真實(shí)，虛無(wú)的幻想，從而營(yíng)造出一種奇幻的空間。在這里，卡普爾嘗試探討了一個(gè)原本晦澀的主題，即將觀看者置于一種“在其中”，卻又無(wú)法把握自身存在于方位的狀態(tài)，引發(fā)人們的不斷解讀。這件作品用極少主義的創(chuàng)作手法，結(jié)構(gòu)了既有的經(jīng)驗(yàn)主義的空間邊界，而冒險(xiǎn)地進(jìn)入一個(gè)具備多重可能性的抽象空間，這種體驗(yàn)可以被稱(chēng)之為一種由不確定的單面重構(gòu)的多面錯(cuò)覺(jué)和虛空。

由于《云門(mén)》表面的處理手法，使得其就像多面哈哈鏡一樣，反射并扭曲了周邊一切存在的人與環(huán)境的形態(tài)，原本單純的形式，獲得了多重的意涵，作品由此構(gòu)成了時(shí)刻處于運(yùn)動(dòng)變化中的“第一觀看者”，成為一件似乎火起來(lái)的公共雕塑藝術(shù)。通過(guò)折射不斷變化的天空、行人，以及周邊建筑，《云門(mén)》是觀看者在時(shí)間概念下，都難以與其產(chǎn)生直觀全面的認(rèn)識(shí)?？ㄆ諣栆龑?dǎo)觀者運(yùn)用自己的思維方式和既有經(jīng)驗(yàn)，消減這件作品的物質(zhì)屬性，與創(chuàng)造不同實(shí)相觀看者的互動(dòng)，也使之開(kāi)辟出一個(gè)更深層次的精神意面。正如美國(guó)極少主義藝術(shù)家艾德？萊因哈特所言：觀看并不僅僅是看，藝術(shù)教會(huì)人們?nèi)绾稳タ础?/p>

雖然重達(dá)百?lài)?，然而，?dāng)觀者真實(shí)面對(duì)這件作品并去觀看時(shí)，仿佛其本身的重量感消失了，相反被一種輕快和幾乎沒(méi)有的重量所代替，而它邊緣渾圓的視覺(jué)效果又隱藏于天空和周?chē)h(huán)境中。這件作品在很多媒體和批評(píng)家的眼中，被描繪為脫離物質(zhì)存在感的發(fā)光物形，披上了形而上和神秘主義的外衣，卡普爾稱(chēng)之為“通往芝加哥的大門(mén)，映射出一個(gè)詩(shī)意的城市”。

參考文獻(xiàn)：

[1]安尼施卡普爾：記憶[M].德國(guó)：古根海姆出版，2008.

[2][法]卡巴內(nèi).杜尚訪談錄[M].王瑞蕓譯，北京：文化藝術(shù)出版社，1997：3.

[3]ANISH.KAPOOR的藝術(shù)世界[M].PHAION出版社，2009：1.

作者簡(jiǎn)介：

陳懇，上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究生。研究方向：雕塑空間。