民俗藝術(shù)對當代中國繪畫的影響探究

摘 要：民俗藝術(shù)是我國民間存在的具有地方風(fēng)土人情的一種美術(shù)形式，看似大俗的民間藝術(shù)，被藝術(shù)家加工后變成一種大雅的藝術(shù)形式。民俗美術(shù)的出現(xiàn)對中國文化傳承起著促進作用，并且對中國繪畫有著重要的影響。

關(guān)鍵詞：民俗美術(shù)；中國繪畫；文化傳承

一、中國當代繪畫中民俗題材的分類

在我國，民間美術(shù)作為民俗藝術(shù)的一種重要表現(xiàn)形式，種類和樣式各異，但都充滿了獨特的民間特色，北方的剪紙和年畫，南方的皮影和刺繡，都為我們提供了豐富的創(chuàng)作素材和靈感。扎根于這些流傳百年的民間美術(shù)的土壤，再加之現(xiàn)代化的創(chuàng)作內(nèi)容，形成了很多具有民族特色的現(xiàn)代繪畫作品。其中具有代表性的是美術(shù)家顧黎明的《楊家埠年畫系列》①，以傳統(tǒng)的楊家埠木制年畫為藍本，糅合了后現(xiàn)代的創(chuàng)作畫風(fēng)，使樸素的畫面背景結(jié)合艷麗生動的內(nèi)容，形成強烈的色彩反差和獨具特色的畫風(fēng)。既保留了傳統(tǒng)木制年畫的內(nèi)容精髓，又增加了后現(xiàn)代主義的表現(xiàn)風(fēng)格，用另類語言著重突出了年畫中“門神”的藝術(shù)性。此外通過民間藝術(shù)剪紙作為題材的代表作是著名藝術(shù)家呂勝中的《招魂堂》②《臘月集》。呂勝中對民間藝術(shù)，特別是剪紙藝術(shù)的癡迷達到了忘我的程度。他曾深情地說：“我開始覺得民間美術(shù)不僅僅是個參考樣式，它表現(xiàn)的民俗讓我好奇，我逐漸開始關(guān)注，走到鄉(xiāng)村，深入到民間，才發(fā)現(xiàn)這些民間美術(shù)蘊含的魅力讓我癡迷，更讓我感動。”

（一）以風(fēng)土人情為題材

我們國家有著廣袤的土地和56個少數(shù)民族，眾多的民族風(fēng)俗和各異的風(fēng)俗人情作為非物質(zhì)文化，形成了難得又珍貴的創(chuàng)作素材寶庫。各個民族不同地域的差異形成了特有的風(fēng)土人情，江南的柔美水鄉(xiāng)，北國的莽莽雪原，西北的套馬漢子，西南的川藏風(fēng)情。中國的美術(shù)藝術(shù)家以這些當?shù)氐娘L(fēng)土人情作為民俗題材創(chuàng)做了大量的繪畫精品，形成了很多以地域劃分的畫派。其中，擅長以江南美景結(jié)合恬靜水鄉(xiāng)生活的“江南畫派”畫家潘鴻海的《豆蔻年華》《西子姑娘》《女紅》等作品以美麗溫婉的江南少女作為畫作的切入點，通過對人物的刻畫烘托出江南小鎮(zhèn)質(zhì)樸淡然的生活氣息。另一位用濃重的色彩和夸張的造型來塑造對黃土地的熱愛之情的是“陜北畫派”畫家段正渠，其代表作《山歌》《走西口》等民風(fēng)淳厚的畫作展現(xiàn)了陜北人民的真實生活狀態(tài)和民風(fēng)民俗，后期的作品《北方》《油潑面》帶著些許幽默的表現(xiàn)元素，表現(xiàn)了陜北民風(fēng)中雖處于困難卻不忘微笑的性格特征。丁紹光是云南畫派的創(chuàng)始人，代表作品是《美麗、富饒、神奇的西雙版納》，現(xiàn)陳列在人民大會堂。

（二）以民俗節(jié)日為題材

民俗事項或民俗節(jié)日是民俗繪畫的重要創(chuàng)作素材，早在一千多年前，我國就誕生了民俗畫，它的流傳比皮影、剪紙等藝術(shù)要廣泛得多，是獨具特色的民俗非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。到了宋代，民俗畫已經(jīng)引領(lǐng)了當時的一種新畫風(fēng)，北宋張擇端的《清明上河圖》就描繪了北宋汴梁城清明時節(jié)人們趕集的情景，客觀地把宋代民風(fēng)民俗、衣冠品戴展現(xiàn)于現(xiàn)代。這是勞動人民熱愛生活、用繪畫記錄節(jié)日、終于上升至繪畫上的藝術(shù)珍品，傳于后人，以志不忘。當代畫作中，以擅長畫婚俗禮儀題材的畫家王沂東，既深入民間探訪婚禮風(fēng)俗和民間禮儀，又善于在畫作中用鮮明艷麗的顏色表現(xiàn)出純樸鄉(xiāng)情以外的熱情和奔放。他的畫作可謂是帶有濃郁的鄉(xiāng)土民俗氣息，又展示出強烈的唯美主義風(fēng)格，代表作是《山里媳婦》③。維吾爾族畫家哈孜·艾買提的作品擅長表現(xiàn)新疆民族歡慶熱鬧的民俗節(jié)日，其中《新疆市集》就通過新疆百姓節(jié)假日在市集的歡樂場景刻畫出少數(shù)民族地區(qū)繁榮昌盛的節(jié)日生活。通過對市井人物表情的細微刻畫，描繪出繁榮和諧的大場面是這幅畫作的過人之處。

二、民俗文化對當今中國繪畫的價值和意義

（一）民俗文化是當代中國繪畫重要的創(chuàng)作源泉和素材寶庫

悠久文明的民俗藝術(shù)是一部經(jīng)過五千年中華文明沖刷的瑰寶，是經(jīng)得起時間考驗的產(chǎn)物，在現(xiàn)代美術(shù)畫風(fēng)技巧的運用下，結(jié)合民俗風(fēng)情的畫面內(nèi)涵，定會使古老的藝術(shù)文化綻放魅力。作為炎黃子孫，民俗文化早已在心中生根發(fā)芽，成為我們的母文化，潛移默化地影響著中國的藝術(shù)家和繪畫風(fēng)格。自古以來，中國人就對各種民俗藝術(shù)寄予了喜慶、紅火、平安、幸福長久之意，所以民俗文化的形象也就帶有“紅紅綠綠，大吉大利”的寓意。這種色彩的運用直接影響了一系列民俗相關(guān)的繪畫，從色彩上采用大紅大紫給人以色彩明快，喜慶歡騰的感覺。從看似大俗的角度，達到一種唯美主義的追求。如劉大鴻的《新媳婦》和宋齊鳴的《迎親》，都在一定程度上反映了地方色彩和民族審美情致。另外民間美術(shù)的形象往往追求飽滿圓潤、頭大身小、神采奕奕，如年畫里大頭娃娃和門神的形象。此外，民間往往追求圓滿完整和偶數(shù)對稱，忌諱形單影只。如兩只鴛鴦戲水、雙龍雙魚形成回旋八卦的形狀，暗指陰陽雙合、吉祥永恒之意。這些千百年來的民俗心理對中國繪畫的哺育和影響，使得受此影響創(chuàng)作出的精品不勝枚舉。

（二）繪畫作為民俗的客觀紀錄方式，承載著歷史和文化的傳承責(zé)任

作為禮儀之邦的我們應(yīng)該為子孫后代留下寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。中國繪畫承載著五千年的歷史，源遠流長，隨著中華民族的復(fù)興，我們在西方繪畫藝術(shù)思潮的沖擊下，越來越本能地踏上了文化尋根之路。尋找民間文化的精髓，扎根和傳承民間藝術(shù)的沃土，越來越被廣大藝術(shù)家所共識。民間藝術(shù)通過繪畫被紀錄和傳承，客觀上激發(fā)了本民族對自身本土文化的熱愛和尊重，更重要地是它凝固了對民族文化的自信心。這種充滿正能量的文化傳承，培養(yǎng)了一大批帶著本土創(chuàng)作情感的畫家。這些經(jīng)過實踐培養(yǎng)和塑造的藝術(shù)家?guī)е詈竦那楦校瑒?chuàng)作出他們最真實、最熟知的民間藝術(shù)作品，去感染和激發(fā)更多群體的民族自豪感以及思想情懷，開始了一股文化和藝術(shù)的尋根崇宗熱潮。

（三）民俗繪畫走向世界

繪畫沒有國界，越是民族的就越是世界的，民俗藝術(shù)通過繪畫最終要走向世界。繪畫向西方展示了中國的傳統(tǒng)文化和民風(fēng)民俗，同時也架起了一座中西方交流和融合的藝術(shù)之橋。藝術(shù)全球化的最終結(jié)果不是全世界各民族的藝術(shù)精髓趨于一致，而是不同的藝術(shù)相互借鑒，蓬勃發(fā)展，優(yōu)質(zhì)的民族藝術(shù)更要保持純潔性，“百花齊放，百家爭鳴”。一個民族的傳統(tǒng)藝術(shù)通過繪畫展示給世人的，不僅僅是藝術(shù)本身，更重要的是這個民族的歷史和藝術(shù)底蘊。古老而神奇的民間藝術(shù)走向世界，終將賦予它新的血液和活力，綻放出下一個華彩樂章。美國博物館館長米歇爾先生曾對旅美畫家陳逸飛作出了高度評價：“他的作品用西方人熟知的畫風(fēng)形式，去描繪了我們未知卻憧憬的中國景象，他的作品人性化了那片土地，幫助我們充實了兩個民族的間隙?！标愐蒿w的畫作可能在國人眼里，沒有多少獨特的精神力量，也缺少了對核心價值的追求，但他架起了一座藝術(shù)之橋，將民間的本土文化展現(xiàn)給世界，可以說通過這種文化差異的營銷策略，賺足了世界對東方古老文化好奇的眼光，同時也為民族文化走向世界豎起了一塊金字招牌。

三、 未來中國繪畫中民俗元素的精神內(nèi)涵

21世紀，中國這個古老的國家正在以日新月異的速度發(fā)展，城鎮(zhèn)化的進程和互聯(lián)網(wǎng)的普及，讓人們的思想和文化越來越趨于一致。快速的生活節(jié)奏和工作壓力，讓舊民俗越來越遠離人們的視線。新民俗卻又不斷出現(xiàn)，人們往往忘記中國的七夕情人節(jié)，卻記住西方“2.14”情人節(jié)。忘記除夕要放鞭炮，卻全家人圍坐在電視機前看春晚。在這新舊民俗交替的時刻，是藝術(shù)家們最應(yīng)該珍視的時代。因為傳承和超越永遠都是民俗文化發(fā)展中不可避免的兩個階段，而從民俗文化中的舊文藝形態(tài)生發(fā)出的新文藝形式正在醞釀發(fā)酵。如上海的金山農(nóng)民畫就是從舊時的灶壁畫、泥塑、刺繡中分別借鑒發(fā)展而來的，最終經(jīng)過專業(yè)人士的指導(dǎo)，形成色彩夸張、畫風(fēng)艷麗的一種新民間藝術(shù)形式。舊民俗在都市中消退，但是藝術(shù)從來都不是一個純粹屬于本土的形式，就像日本著名的浮世繪就是借鑒了唐朝的畫風(fēng)。真正的藝術(shù)總是不斷游走在各個空間，所以藝術(shù)家就處在這樣一個喜新不厭舊的創(chuàng)作環(huán)境。舊民俗藝術(shù)的靈感結(jié)合新的西方畫風(fēng)，或許會綻放出另類的藝術(shù)光芒。同時新民俗文化是在舊民俗的基礎(chǔ)上升華和衍生的，它承載著喧囂都市中人們更多的孤獨和情感的貧瘠，這種背景下的新民俗文化為未來的中國繪畫創(chuàng)作提供了更深層次的精神內(nèi)涵，在民俗元素下激發(fā)的創(chuàng)作靈感將是未來中國繪畫的新趨勢。同時堅守住這個民族最精華的傳統(tǒng)文化，也必將在創(chuàng)作的道路上越走越寬，探尋出一條盛久不衰的藝術(shù)之路。

注釋：

①《楊家埠年畫系列》是顧黎明繼1988年《漢·馬王堆系列》之后創(chuàng)作的同類油畫作品，分為《門神（保平安）》和《財神（添富貴）》，作于1999年。

②《招魂堂》是呂勝中的代表作，后期的相關(guān)作品有《行》《田圓地方》《生命——瞬間與永恒》，其中來自民間剪紙形象的“小紅人”被其創(chuàng)作為靈魂符號的形象而被廣泛熟知。

③《山里媳婦》是婚俗題材畫家王沂東運用鄉(xiāng)土民俗氣息結(jié)合唯美主義風(fēng)格的成功代表，他的另一作品《古老的山村》被中國美術(shù)館收藏。

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作者單位：

海南師范大學(xué)