大學(xué)國畫油畫教學(xué)中賞析能力的培養(yǎng)

一、黃榮輝簡介

黃榮輝先生祖籍福建泉州，福建名人黃守恭33代裔孫，臺灣師范大學(xué)美術(shù)系畢業(yè)，美國新澤西帕特森大學(xué)碩士，油畫、水墨、設(shè)計均十分擅長，曾獲臺灣科技部獎學(xué)金，公派美國舊金山藝術(shù)大學(xué)研究一年，藝術(shù)造詣更為精進(jìn)。1999年，進(jìn)英國肯特大學(xué)美術(shù)博士班就讀一年，專研中國山水皴法與油畫。在國畫皴法的創(chuàng)新，取得突破性成就。2003年獲世界美術(shù)貢獻(xiàn)獎油畫類金牌獎。2006年受天主教之托繪制教宗本篤十六世登基圖祝賀，獲教宗頒贈“宗座降福狀”，作品典藏于羅馬梵蒂岡博物館。曾任大臺中美術(shù)會會長、臺灣美術(shù)工作者協(xié)會理事長，臺中科技大學(xué)商業(yè)設(shè)計系副教授、南開科技大學(xué)多媒體系系主任、廈門理工學(xué)院客座教授一年、華中師范大學(xué)漢口分校設(shè)計學(xué)院名譽(yù)教授。2014年起任職于教福州外語外貿(mào)學(xué)院美術(shù)與設(shè)計系，曾主辦1992年兩岸美術(shù)觀摩展，并出資出版彩色專輯。

黃榮輝先生的油畫作品在業(yè)界享有很高聲譽(yù)，他將西方繪畫和中國寫意畫的繪畫技巧結(jié)合在一起，形成了自己的繪畫風(fēng)格。黃榮輝油畫以自然景色為體裁進(jìn)行創(chuàng)作，大多數(shù)繪畫作品的靈感都來源于大自然的景色和現(xiàn)實(shí)生活，在藝術(shù)形式上又高于生活。黃榮輝的繪畫藝術(shù)首先是繼承了傳統(tǒng)的山水國畫的精髓，以寫實(shí)的風(fēng)格呈現(xiàn)自然人文景觀及人物畫面，既寫實(shí)又寫意。他以獨(dú)特的繪畫造型藝術(shù)、色彩藝術(shù)和線面結(jié)合的構(gòu)圖藝術(shù)詮釋著他獨(dú)特的繪畫藝術(shù)語言風(fēng)格。

二、黃榮輝國畫油畫作品賞析

（一）寫意性

黃榮輝油畫創(chuàng)作中寫意性較多，在色彩擇色和應(yīng)用方面富有意境。在西方繪畫發(fā)展中，畫家們不太注重作品中被描繪物體的真正色彩，因此色彩的使用較為簡單，只是將色彩涂上去，顯示出一種純正閃爍之感。歐洲油畫家們在自己的作品里盡情地展示了色彩對畫作的重要性，尤其是在色彩的明暗對比方面，幾乎是超越了前期所有畫作的色彩表現(xiàn)。印象派畫家的最終目的就是將光線與顏色有機(jī)結(jié)合起來，進(jìn)行畫作的創(chuàng)作。西方著名的繪畫大師莫奈和高更，以印象派繪畫風(fēng)格的繪畫技巧，開辟了油畫藝術(shù)之先河，大膽嘗試?yán)L畫顏色的運(yùn)用技法，他們的留世之作為后期畫家提供了學(xué)習(xí)和借鑒的寶貴資源。野獸派在印象派畫風(fēng)的影響下，畫面的平面感更強(qiáng)，色彩的裝飾性越來越強(qiáng)，明暗素描概念初步形成，畫面的色彩出現(xiàn)了豐富性和多樣化。黃榮輝先生的山水油畫作品在色彩上既有西方畫家們的明麗，也有自己的風(fēng)格。其畫作敘事性很強(qiáng)，造型十分嚴(yán)謹(jǐn)，畫面色彩充實(shí)豐盈，以細(xì)膩溫婉的寫實(shí)手法表現(xiàn)畫作中的寫意性，他筆下的大自然風(fēng)景及景色透露出一種難得的寧靜和安詳。畫家筆下的山水樹木顯現(xiàn)出了國畫的厚重和大氣，繪畫對象靜謐安逸，給人以祥和安穩(wěn)之感，使人透過畫面感受到了生活的美好和對大自然的熱愛之情。

（二）意境表現(xiàn)

中國繪畫藝術(shù)中一貫主張意境的表現(xiàn)，從古代到近代，我國藝術(shù)家對意境的追求就從未停止過。意境是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的一種審美范疇，是通過作品的畫面，對空間和時間進(jìn)行想象，實(shí)現(xiàn)情與意境的完美結(jié)合。中國水墨畫的畫家們繼承了傳統(tǒng)的“隨情用彩”的水墨筆畫特點(diǎn)，盡力將筆墨和色彩有機(jī)地結(jié)合起來，尤其是在水墨畫材料的選取上進(jìn)行創(chuàng)新。傳統(tǒng)的水墨畫中有顏料、水彩、水粉等各類染料，現(xiàn)代工筆畫中更是增加了化學(xué)纖維及礦物性顏料。在擇色方面，現(xiàn)代水墨畫更加注重畫面的整體色彩感，而且講究冷暖色的對比，同時也吸收了西方畫中的光影特點(diǎn)，增加畫面的立體感和空間感。

黃榮輝先生的風(fēng)景國畫恬靜淡雅，靈動鮮活，畫家準(zhǔn)確地把握住住了繪畫對象的特點(diǎn)，對花草樹木、山水景致進(jìn)行了精致的描摹，“虛處不嫌窗框松，實(shí)處勿感板結(jié)緊”。畫家很注重畫面的意境，強(qiáng)調(diào)畫面的虛實(shí)結(jié)合，以寫實(shí)性和線條感來突出畫作的意境。他的作品中對于自然景致的繪制，紋理相當(dāng)復(fù)雜，線條的穿插、疏密、粗細(xì)，很巧妙地彰顯出來自然界景色中生靈的姿勢和動態(tài)。畫中之物神態(tài)迥異，栩栩如生，畫面中透露著濃厚的生活氣息，具有很強(qiáng)的藝術(shù)張力。黃榮輝先生的油畫同樣也繼承了中國畫的畫面及色調(diào)所要強(qiáng)調(diào)的朦朧之感，以特技而創(chuàng)新，通過色彩的前進(jìn)后退特性或者明暗，用皴法勾勒線條表現(xiàn)山的紋路或者留白來強(qiáng)調(diào)畫面的空間感，突出中國油畫的寫意性和空間感的意境。

（三）色彩

色彩在油畫中的作用是不言而喻的，幾乎可以說是繪畫的重心所在，通過色彩傳遞給觀眾的視覺感是其他元素?zé)o法達(dá)到的。色彩既是具體的，也是抽象的，在視覺上，很容易捕獲色彩的概念，但是在言語上又無法準(zhǔn)確地去描述每一種色彩所表達(dá)的具體含義。黃榮輝先生在其作品中較多地應(yīng)用了平面化色彩，在借鑒了一些來源于西方繪畫藝術(shù)的色彩理論的基礎(chǔ)上，加上自己對色彩的理解而進(jìn)行油畫的創(chuàng)作。西方繪畫藝術(shù)對于色彩的注重可以說達(dá)到了登峰造極的地步，尤其是西方印象派繪畫中，色彩的運(yùn)用爐火純青，留下了不少傳世的經(jīng)典之作。實(shí)際上，色彩在油畫中的應(yīng)用體現(xiàn)了一個民族的文化或者思想理念。中國油畫不管是在傳統(tǒng)意義上還是現(xiàn)代意義上，都非常注重色彩的研究和運(yùn)用，通過畫面的色彩表達(dá)，不僅僅表現(xiàn)出繪畫本身的美感，還蘊(yùn)含著中華民族文化及哲學(xué)思想的深邃。

（四）線面結(jié)合

在我國繪畫的技法中，線條具體是指畫家以線的形式，勾畫具體物象時所使用的描繪方法。在繪畫中，線條一直是畫家研究、學(xué)習(xí)、運(yùn)用的重要技法。追根溯源，國畫的線條來源于中國古代壁畫中所用的線條，描繪方法為“蘭葉描”。這類描線方法充分體現(xiàn)了人物衣紋的曲折向背，中國古代壁畫以墨線描畫為主要表達(dá)方式，發(fā)揮了我國國畫中“骨法用筆”的精髓，表現(xiàn)出了線描的特點(diǎn)。線條精巧細(xì)密，顯得非常圓滑，中國古代壁畫的繪畫由于歷時之久、面積之大而不能一筆完成，但畫面中顯現(xiàn)的線條卻能給人一種一筆即成的感覺，一丈多長的細(xì)線一揮而就，少有中間停頓或銜接的地方，線條還體現(xiàn)了畫中之物的神態(tài)特征與情感特點(diǎn)，使得整個畫面有了清晰流暢的感覺。

黃榮輝先生的國畫中采取了線面結(jié)合的油畫技法，進(jìn)行了幾何畫形式的創(chuàng)作。他的國畫繼承了古代壁畫中很多線面結(jié)合的元素，傳承了唐代以來繪畫的造型和色彩。黃榮輝的國畫著重于輪廓線的內(nèi)部平涂和渲染，輪廓線甚至淹沒在墨跡之中。他在處理山水景致和背景之間的關(guān)系時，著意渲染景致部分，模糊了內(nèi)外輪廓的界限，給人以氤氳如煙之感，同時畫面的其他部分也運(yùn)用了線面結(jié)合的手法，使得整個畫面看起來虛化而生動。很多作品畫面中畫家運(yùn)用寫意筆法，潑刮點(diǎn)刷、搓皴擦染，表現(xiàn)出山林野趣，傳達(dá)了畫家的心性以及對客觀物象的理解與感知。畫面中的景致輪廓線異常清晰，一切特征幾乎都通過線條來刻畫，在清晰的輪廓外，畫中之物造型通過勾描、渲染、皴擦等手法，以一種類似于全因素素描的形式展現(xiàn)出來。

作者單位：

福州外語外貿(mào)學(xué)院美術(shù)與設(shè)計系