藝術(shù)史圖式分析

摘 要：從構(gòu)圖、線條、色彩等方面分析了拉斐爾《西斯廷圣母》的畫面技法以及畫作所傳達(dá)出的精神內(nèi)涵，并以對(duì)比法肯定了這幅畫作在西方繪畫史上的地位。

關(guān)鍵詞：西斯廷圣母；拉斐爾；喬托；視覺(jué)傳統(tǒng)

《西斯廷圣母》（圖1）是文藝復(fù)興時(shí)期繪畫巨匠拉斐爾在1512-1513年間為羅馬西斯廷教堂繪制的。該畫為長(zhǎng)達(dá)2.65米、寬近2米的布面油畫，畫中人物和真人大小相仿，現(xiàn)藏于德累斯頓的歷代大師畫廊。拉菲爾的繪畫是文藝復(fù)興時(shí)期繪畫中眾多因素的綜合。他早年深受烏爾比諾畫派畫家佩魯其諾抒情畫風(fēng)的影響，1504-1508年間又留居佛羅倫薩，吸收了各派大師的藝術(shù)特點(diǎn)，但又保持了老師佩魯其諾的柔美特質(zhì)，最終形成了自己優(yōu)雅、和諧、高度完美的繪畫特質(zhì)?！段魉雇⑹ツ浮繁闶撬心陼r(shí)期的一幅杰出代表作。

《西斯廷圣母》描繪的是圣母為拯救人間苦難，決定犧牲自己孩子的一個(gè)瞬間場(chǎng)景。整幅的畫面就像一個(gè)舞臺(tái)，當(dāng)帷幕漸漸拉開(kāi)之時(shí)，圣母抱著基督腳踏云霧，在教皇與圣女的迎接之下，緩緩而來(lái)。她身穿藍(lán)色的寬松袍子，身姿飄逸而嫵媚。圣母的上半身欲將圣子獻(xiàn)出，眼睛朝向下，似乎在遙望苦難的人間，又似乎因?yàn)楂I(xiàn)出圣子而內(nèi)心悲哀。基督則全身赤裸，表情祥和、溫馨，毫不知曉一切。代表人間權(quán)威的統(tǒng)治者教皇西斯廷二世，他身披華貴的教皇圣袍，左手撫胸口，右手伸二指引路，虔誠(chéng)地迎圣母駕臨人間。圣母的另一側(cè)是圣女渥瓦拉，代表著平民百姓來(lái)迎駕。她屈身并扭頭，和藹、親切地俯視著小天使，面色祥和、歡樂(lè)，身姿嫵媚動(dòng)人。在圣母腳下，頑皮、可愛(ài)的小天使正在默默思考，并將目光朝向上方，引導(dǎo)人們的視線再次引到圣母。

這幅畫的結(jié)構(gòu)、技法十分嫻熟。教皇西斯廷二世和圣女渥瓦拉分別位于圣母的左下部和右下部，為了凸出圣母形象，教皇西斯廷二世和圣女渥瓦拉都呈現(xiàn)屈身姿態(tài)，高度也遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于圣母，這在構(gòu)圖上形成了穩(wěn)定的三角形，使作為主體的圣母顯得沉穩(wěn)平和、莊重均衡。位于最下部的兩個(gè)活潑小天使又一定程度上打破了這種固定的模式，使人物之間的關(guān)系轉(zhuǎn)化為圓形，為畫面注入活力與和諧氛圍。在整幅畫的構(gòu)成上，巧妙之處是作者運(yùn)用了人物之間眼神的交流，這種眼神的交流也起到了穩(wěn)定畫面的效果，教皇向上面向圣母的眼神和圣女渥瓦拉向下面向小天使的眼神就構(gòu)成了平衡。整幅畫作一致追求和諧、平穩(wěn)，在構(gòu)思高度上十分純熟，是文藝復(fù)興時(shí)期繪畫思想的代表。

在線條上，為強(qiáng)調(diào)了圣母的動(dòng)態(tài)，畫面采用了大量的長(zhǎng)線條，輪闊單純而有節(jié)制。在具體的人物塑造上，也運(yùn)用了大小不等的圓滑曲線，使整幅畫面的氛圍顯得柔和。這是拉斐爾的繪畫風(fēng)格，也是其畫風(fēng)風(fēng)韻獨(dú)存的重要因素。

色彩的運(yùn)用上兼柔和與莊嚴(yán)為一體。為了突出主題，圣母背后的背景提高了明度，圣母大面積的裙子又和背景形成強(qiáng)烈對(duì)比。左上角和右上角的綠色簾子也迎合了構(gòu)圖需要，同時(shí)也增強(qiáng)了畫面的穩(wěn)重感。圣母的身體總體色調(diào)偏冷，內(nèi)部露出很少部分的紅色衣服又不使圣母顯得過(guò)分陰郁。圣女渥瓦拉的衣服處理上也運(yùn)用了色調(diào)的對(duì)比并達(dá)到和諧，而教皇西斯廷二世大面積的金黃色調(diào)則從整體上起到協(xié)調(diào)冷色調(diào)的作用。通過(guò)明暗和色彩的運(yùn)用，總體上，畫面沒(méi)有任何輕浮感，使畫作柔美之中透射出莊嚴(yán)，為色彩運(yùn)用的極高境界。

此外，這幅畫在處理畫面的力量平衡方面是含蓄而有節(jié)制的。在縱向上，畫面左側(cè)的人物重量偏大，而借助簡(jiǎn)單的輔助物和動(dòng)勢(shì)又使其達(dá)到了平橫，比如圣母向右漂浮的袍子、教皇輕薄的衣角、畫面右上角下垂很多的簾子以及圣女扭動(dòng)的頭顱無(wú)不是畫家刻意的安排和精心的調(diào)動(dòng)。畫面下部中間兩個(gè)小天使的出現(xiàn)則彌補(bǔ)了大部分的空白。在水平方向上看，教皇西斯廷二世和圣女渥瓦拉的頭部基本位于一條直線上，這條直線將圣母分為兩部分，上部是刻畫十分細(xì)致的圣母手臂、圣子、衣褶等，而下部是刻畫極為簡(jiǎn)單的大面積團(tuán)塊，只有大的衣褶作為裝飾，而左右兩側(cè)的教皇和圣女的刻畫則又極其細(xì)致，例如教皇的雙手、圣女的繁縟衣飾等，這些對(duì)比又很好地突出了圣母的形象。整幅畫作力量均衡、繁簡(jiǎn)疏密得當(dāng)，體現(xiàn)出畫者對(duì)整體與細(xì)節(jié)的高度把握。

通過(guò)以上的介紹和分析，我們可以看出拉斐爾在構(gòu)思、技法上追求高度的和諧和穩(wěn)定。這些都是拉斐爾也是文藝復(fù)興期間圖像技法方面的重要特點(diǎn)，而拉斐爾則是集大成者。

13世紀(jì)意大利詩(shī)人但丁在贊美圣母的作品中寫道：她走著，一邊在傾聽(tīng)頌揚(yáng)，身上發(fā)出帶有福祉的溫和之光，仿佛天上的精靈化身出現(xiàn)在塵寰。這種情懷正如這幅巨作?！段魉雇⑹ツ浮吩诒憩F(xiàn)圣母的眼神上，顯得略帶悲傷，她的右手緊緊抱著圣子的胸部，似乎并不愿意立即將圣子送往人間，這是對(duì)人間母性的充分表現(xiàn)，融入了人性的光輝。而教皇那急切的神態(tài)、圣女歡喜的笑容以及小天使天真的眼神都在與圣母的心理形成強(qiáng)烈的對(duì)比。同時(shí)這又讓人們聯(lián)系到圣母對(duì)待人世間子民的愛(ài)正是同樣偉岸——她如同一位母親一樣為拯救更多的孩子，而要犧牲自己的孩子。這幅畫在表現(xiàn)宗教題材的同時(shí)，還放大了母性的光輝。拉斐爾的圣母題材源自于他對(duì)宗教的深刻信仰和無(wú)窮的愛(ài)。而拉斐爾的圣母與中世紀(jì)圣母題材的一大不同便在于對(duì)人性的尊重，所以他的圣母形象在氣質(zhì)上顯得親切、溫柔，深入人心，是這一時(shí)期代表人性光輝的最高典范。

這幅畫的氛圍略顯得沉重、莊嚴(yán)，而像其他的作品如《草地上的圣母》《椅中圣母》則顯得溫馨、活躍。同樣作為拉斐爾的作品，《椅中圣母》（圖2）在刻畫圣母時(shí)，顯得非常世俗化，母性的表達(dá)上也更加直接，這與《西斯廷圣母》中偉岸、高貴的形象有所不同。但《西斯廷圣母》對(duì)于宗教、母性、人世的全方位闡釋，容溫和與莊重于一身的特殊氣質(zhì)，為其他畫作不能兼有。作為拉斐爾藝術(shù)成就最高的作品，它以其更為濃厚、高雅的氣勢(shì)征服了一切。

拉斐爾是新時(shí)代繪畫藝術(shù)的開(kāi)拓者。中世紀(jì)繪畫存在其固有的、獨(dú)特的側(cè)重點(diǎn)。與拉菲爾的作品相比，中世紀(jì)繪畫（圖3）《寶座圣母子》首先是它的象征主義特色，它通過(guò)一種能被感官把握的圖像，繼而變成了一種超越有型世界的界限，最后達(dá)到了精神世界里面，它們把圣母、自然與人統(tǒng)一在一個(gè)圖像象征的體系之中。種種的象征性繪畫原則充斥著畫面，漠視了世俗、人性的客觀存在，同時(shí)也忽視了藝術(shù)的視覺(jué)傳統(tǒng)。有西方繪畫之父之稱的喬托，在他的幅畫中盡管有很多“人性化”因素，但也依然有很多中世紀(jì)遺風(fēng)，喬托的繪畫中開(kāi)啟了“人性”的主題，而很多的象征原則、視覺(jué)觀念都不可能突破。到了文藝復(fù)興時(shí)期，拉斐爾的畫作中已經(jīng)可以合理把握視覺(jué)效果，并重新融入更多的因素在其中，他的貢獻(xiàn)正在于對(duì)古典藝術(shù)視覺(jué)傳統(tǒng)的再發(fā)現(xiàn)，對(duì)人性主題的融入以及對(duì)科學(xué)理性思維的尊重。

《西斯廷圣母》作為拉斐爾的巔峰之作，不僅僅是特殊技法的匯總、特殊情感的融入，它是在大的文藝復(fù)興歷史背景之下，破舊出新，推崇人性、理性的凝結(jié)點(diǎn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]張碩.拉斐爾筆下的圣母[J].大觀周刊，2001，（33）.

[2]沙海鵬.中世紀(jì)與文藝復(fù)興兩時(shí)期圣母形象之比較[J].美術(shù)界，2010，（02）.

[3]張滌，何毅.淺析拉斐爾圣母像的特征[J].河北大學(xué)成人教育學(xué)院學(xué)報(bào)，2005，（03）.

[4]楊華.拉斐爾作品中圣母形象分析[J].文藝評(píng)論，2010，（08）.

[5]包霞，周晨陽(yáng).西方繪畫中圣母像的演變過(guò)程[J].大眾文藝，2011，（06）.

作者單位：

海南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院