傳神寫照

摘 要：中國(guó)古代人物畫是中國(guó)畫里最直接反映現(xiàn)實(shí)的畫科，可謂是中國(guó)畫歷史文化進(jìn)程中的一泓清泉，它在藝術(shù)發(fā)展的浪潮中源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，不僅是繪畫創(chuàng)作的精華，更是民族藝術(shù)文化歷史的積淀。人物畫簡(jiǎn)而言之即為以主要描述人物活動(dòng)為題材的傳統(tǒng)畫科，主要展現(xiàn)的是人與社會(huì)、人與人之間的相關(guān)聯(lián)系。它自周代萌芽至今已有上千年的歷史文化底蘊(yùn)，作為中國(guó)最古老的畫種之一，記載著歷史的傳承，書寫著先輩們點(diǎn)滴創(chuàng)作歷程，傾注著歷代藝術(shù)家的心血。它的藝術(shù)價(jià)值在于不僅為后人留下了這琳瑯滿目的曠世名作而且也涌現(xiàn)出了一系列美術(shù)理論思潮，為后輩在繪畫創(chuàng)作上建立了一定的理論指導(dǎo)。由此可見，其在藝術(shù)畫壇上占據(jù)了不可估量的歷史地位，是中華民族藝術(shù)文化潮流中的一朵奇葩。

關(guān)鍵詞：人物及作品；基本脈絡(luò)；特點(diǎn)及影響

據(jù)歷史記載，中國(guó)古代人物畫這一畫科的誕生遠(yuǎn)早于其他畫種，具有深厚的歷史文化底蘊(yùn)，它在體現(xiàn)我國(guó)民族文化審美特點(diǎn)的同時(shí)也更加系統(tǒng)地、充分地反映了華夏民族的國(guó)家政治、社會(huì)道德、宗教信仰、哲學(xué)思想以及文藝價(jià)值等諸多方面，是中華民族藝術(shù)的瑰寶。人物畫在歷史發(fā)展演進(jìn)中因其繪畫題材不同而呈現(xiàn)出多樣性，反映出古代社會(huì)生活的方方面面。同時(shí)，繪畫藝術(shù)沿著其內(nèi)在規(guī)律發(fā)展，并受到政治、經(jīng)濟(jì)等各方面因素的影響，因而每個(gè)朝代的人物繪畫特色都別具一格?，F(xiàn)存的歷代人物畫佳作，不僅僅是單純地描繪人物外在形象，或者為記錄一些重大的歷史事件場(chǎng)景。在我看來，它更多地是以畫傳情，使觀者在欣賞酣暢淋漓的筆墨線條的同時(shí)，體味其獨(dú)特 “神韻”，寄情于畫，情畫合一，交相呼應(yīng)。與此同時(shí)，在繪畫創(chuàng)作過程中，先輩們總結(jié)了相關(guān)理論知識(shí)作為繪畫指導(dǎo)，更加豐富了中國(guó)古代人物畫的內(nèi)涵。中國(guó)古代人物畫獨(dú)特的“傳神”特點(diǎn)，奠定了人物畫神韻獨(dú)出的特征。經(jīng)過歷朝歷代的歷史演進(jìn)以及先輩們的不斷創(chuàng)新、不囿舊制，致使人物畫更加趨于成熟、完善，同時(shí)也帶動(dòng)了其他畫科的發(fā)展并且為后人留下了寶貴的物質(zhì)及精神財(cái)富，為后輩研究、學(xué)習(xí)古代人物畫傳神之美提供了范本，可謂是一部活著的人物畫歷史教科書。

一、人物畫中的神韻美

提及中國(guó)古代人物畫的表現(xiàn)，大多數(shù)人的觀念中依舊是認(rèn)為形為神所統(tǒng)轄，而“重神輕形”也就成了起初品評(píng)人物畫重要的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)之一了。品評(píng)古代人物畫，一則要求“以形寫神”，二則要求“氣韻生動(dòng)”。關(guān)于“以形寫神”的觀點(diǎn)，后世主要有兩種見解：一則認(rèn)為“未有形不似而神似者”，這種觀點(diǎn)主張強(qiáng)調(diào)形在畫面中的重要性；二則以蘇東坡的見解為大多數(shù)文人雅士所認(rèn)可，即：“論畫以形似，見與兒童鄰”。明顯強(qiáng)調(diào)“神”作為主體統(tǒng)領(lǐng)“形”的重要性。

中國(guó)古代人物畫中的人物形象主要分為“以形寫神”的人物形象和“以神寫形”的人物形象。而對(duì)于人物的刻畫，不僅僅要求人物外在形象的相似，更加注重人物內(nèi)心世界的獨(dú)白，重視人物性格的揭示，也即所謂的“傳神”，使畫面神韻獨(dú)出，耐人尋味。于我而言，中國(guó)古代人物畫可用“神”“韻”二字加以概括。“神”，顧名思義，但從繪畫的角度而言，既有客體之神也有主體之神，而繪畫看重的則是主體之神，因?yàn)槠鋬?nèi)涵與“情”有關(guān)，即畫家的真情實(shí)感和觀念的傳達(dá)。而“韻”字則更是耐人尋味，南齊謝赫在繪畫論《古畫品錄》中曾提出“六法論”，是由氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置以及傳移模寫六種繪畫技法構(gòu)成的?！傲ā碧岢龊螅覈?guó)古代繪畫便進(jìn)入了理論自覺時(shí)期，也使其成為后人品評(píng)繪畫標(biāo)準(zhǔn)和重要的美學(xué)原則。宋代美學(xué)大家郭若虛就曾說過“六法精論，萬古不移”，從南朝到現(xiàn)在，該畫法一直被運(yùn)用著、充實(shí)著、發(fā)展著，為我國(guó)繪畫事業(yè)予以一定的理論指導(dǎo)?！傲ā本佑谑孜坏谋闶菤忭嵣鷦?dòng)，這恰恰與人物畫的韻美不謀而合，追求的便是這種似有若無的“神韻美”，美在筆尖，意在情思?！皻忭嵣鷦?dòng)”作為“六法論”的首位，統(tǒng)領(lǐng)其余五法論，成為我國(guó)歷來品評(píng)畫作的最高準(zhǔn)則，在視覺形式上，表現(xiàn)為畫面更具有節(jié)奏感。謝赫從宇宙本體的“氣”來談，“氣”從某方面而言是推動(dòng)生命的運(yùn)動(dòng)，“氣韻”則是生生不息的生命律動(dòng)，即為“生動(dòng)”，所以，繪畫藝術(shù)價(jià)值的關(guān)鍵在于“氣韻”。郭若虛有言曰：“凡畫必周氣韻，方號(hào)世珍；不爾，雖竭巧思，止同眾工之事，雖曰畫而非畫。”他將繪畫分為兩大類：一類是符合氣韻要求的，是真正的繪畫藝術(shù)；后一類是缺乏氣韻的，不具備繪畫的價(jià)值，雖曰畫而非畫。

二、人物畫中的意境美

在中國(guó)古代人物畫的歷史演進(jìn)過程中，唐代張彥遠(yuǎn)的論作《歷代名畫記》就曾記載過“秀骨清像”這一繪畫技法，它主要由六朝繪畫大師陸探微所創(chuàng)，簡(jiǎn)單來說就是指畫家在描繪宗教人物畫中所表現(xiàn)出來的面目清秀、棱角分明的繪畫特點(diǎn)。到了唐代，仕女畫所提倡的豐腴之美蔚然成風(fēng)，而近現(xiàn)代有一批如何家英前輩等杰出的人物畫大師，他們緊跟時(shí)代脈絡(luò)并結(jié)合審美特點(diǎn)創(chuàng)造出以女性為繪畫對(duì)象的新格調(diào)畫風(fēng)。其實(shí)，從古至今，雖然時(shí)代在更替、畫風(fēng)在變幻，但人們對(duì)于意境美追求的腳步并未停息?！耙饩场睆膹V義角度來說屬于美學(xué)范疇，是情與景的交相呼應(yīng)，也是主觀與客觀統(tǒng)一的產(chǎn)物。換而言之即是審美文化的核心，它注重畫家本人情感的抒發(fā)、主觀精神的表現(xiàn)以及個(gè)人意趣的傳達(dá)。

而這種意境美則是通過藝術(shù)家經(jīng)過藝術(shù)積累、藝術(shù)構(gòu)思以及藝術(shù)表現(xiàn)與嫻熟筆墨下所刻畫的人物真情實(shí)感的流露相結(jié)合，也就是對(duì)神韻的表達(dá)。中國(guó)古代人物畫一般不強(qiáng)調(diào)嚴(yán)格的“形似”，而主要偏向于“神識(shí)風(fēng)采”之美。中國(guó)古代人物的絕妙之處即在于“傳神”，“形”與“神”在繪畫中的地位一直存在爭(zhēng)議。蘇東坡曾說過“論畫以形似，見與兒童鄰”，強(qiáng)調(diào)的便是“神”在繪畫創(chuàng)作中的地位；“元四家”中的倪瓚也曾提出“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自?shī)识?，追求的也是不求形似，在于胸中意氣的傳達(dá)。其繪畫實(shí)踐和理論觀點(diǎn)，對(duì)明清文人畫家有很大影響，享譽(yù)極高?！安磺笮嗡啤薄耙孕螌懮瘛钡壤L畫見解，不僅僅體現(xiàn)在我國(guó)古代人物畫創(chuàng)作中，在花鳥畫、山水畫等畫種繪畫過程中都有一定的影響，這與中國(guó)的人文氣息是相同的，追求的便是心境美。

三、作品中人物畫的特點(diǎn)美

五代處于人物畫的巔峰發(fā)展時(shí)期，以顧閎中的《韓熙載夜宴圖》為代表，在我國(guó)人物畫歷史上也堪稱一首絕唱。五代南唐時(shí)期，政權(quán)搖搖欲墜，造成許多文人士大夫?qū)κ送镜谋^、失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目，這幅曠世名作也蘊(yùn)含著這層政治意義。按作品藝術(shù)特色分析來看：通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂以及調(diào)笑這五個(gè)場(chǎng)景展開而談，描繪了政治上失意的韓熙載盡情聲色，頹唐放縱的夜宴生活。作品構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，人物刻畫生動(dòng)而又深度，衣紋組織嚴(yán)謹(jǐn)而又簡(jiǎn)練，設(shè)色以濃重色調(diào)為主，配以淡彩，間隔大塊的黑白，起著統(tǒng)一畫面的作用?！俄n熙載夜宴圖》除在繪畫史上有重要的價(jià)值外，也是研究音樂史、舞蹈史以及工藝史的寶貴資料。作品主要人物韓熙載在畫軸中共出現(xiàn)五次，雖然他每次出現(xiàn)的動(dòng)作、服飾以及場(chǎng)景各不相同，但是有一點(diǎn)是一成未變的，那就是韓熙載的神情。顧閎中巧妙地抓住這點(diǎn)，將韓熙載復(fù)雜的心理變化以一成不變的神情來表達(dá)，既展示了畫家驚人的繪畫技法，也從側(cè)面反映了人物畫的典型特征。五代之后，唐代以仕女畫為題材，比如張萱的《搗練圖》、周昉的《簪花仕女圖》，畫面里仕女人物比例如同孩童，這就是古代人物畫“不求形似，只求神韻獨(dú)出”。概而言之，古代人物畫在表現(xiàn)中不僅遵循相應(yīng)的理論依據(jù)，而且也有自己的規(guī)律和要求。簡(jiǎn)而言之：一則努力尋求人物外在形象與精神情感的統(tǒng)一性；二則人物形象造型逐漸由寫實(shí)向非寫實(shí)轉(zhuǎn)變，并逐步發(fā)展、完善。

中國(guó)繪畫歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，并富有優(yōu)秀的歷史文化寶藏。在世界藝術(shù)浪潮中，中國(guó)繪畫都是獨(dú)具民族風(fēng)格特色的，而中國(guó)古代人物畫作為中國(guó)繪畫的嬌子，它自成體系。人物畫作為我國(guó)最古老的畫種，山水畫、花鳥畫皆是后期從人物畫中分離出來的。它的發(fā)展經(jīng)歷了一個(gè)璀璨的過程更加趨于成熟、完善，成為民族藝術(shù)中一個(gè)完整的文化體系并且也帶動(dòng)了山水畫、花鳥畫等諸多畫科的發(fā)展，在我國(guó)繪畫史上具有劃時(shí)代的意義，值得后人學(xué)習(xí)和借鑒。

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作者單位：安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院