中國傳統(tǒng)水墨畫略論

摘 要：在全球化進(jìn)程的影響下，我國的傳統(tǒng)文化也不同程度地遭受到外來文化的沖擊，很多傳統(tǒng)文化在這一背景下被逐漸削弱，甚至走下歷史舞臺。而中國傳統(tǒng)水墨畫，作為我國傳承千年的寶貴文化遺產(chǎn)之一，它不僅是先人留給我輩的寶貴財(cái)富，同時(shí)還蘊(yùn)含著中華民族的深刻精神內(nèi)涵。因此，繼承和發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)水墨畫是當(dāng)前所有中華兒女的重要職責(zé)，而對中國傳統(tǒng)水墨畫進(jìn)行充分了解，也是保護(hù)傳統(tǒng)文化的先決條件。

關(guān)鍵詞：中國；傳統(tǒng)水墨畫；中國畫；意境

水墨畫作為我國傳統(tǒng)繪畫中的典型代表，歷史悠久，源遠(yuǎn)流長，且文化底蘊(yùn)深厚、民族風(fēng)格鮮明。而中國傳統(tǒng)水墨畫在經(jīng)歷了漫長的發(fā)展演變后，也形成了獨(dú)具中國特色及意味的繪畫語言體系，并給東方乃至世界都帶來了深遠(yuǎn)影響。與此同時(shí)，在當(dāng)代的動畫創(chuàng)作以及現(xiàn)代建筑設(shè)計(jì)等領(lǐng)域，也有水墨畫的身影。因此，對中國傳統(tǒng)水墨畫進(jìn)行深入研究，對我國傳統(tǒng)文化的傳承將起到至關(guān)重要的作用。

一、中國傳統(tǒng)水墨畫的內(nèi)涵

水墨畫，顧名思義就是指利用調(diào)配過濃度的水與墨創(chuàng)作出的畫，它不僅僅是一種繪畫形式，在更多時(shí)候，人們會將其作為中國傳統(tǒng)繪畫的代表，將其稱之為國畫或者中國畫。最基本的水墨畫僅用水與墨完成，體現(xiàn)出黑白兩色，而更為復(fù)雜的水墨畫，也就是工筆花鳥畫，則色彩繽紛，人們常常將這種進(jìn)階水墨畫稱之為彩墨畫。墨作為一種中國畫特有的繪畫材料，畫家們會通過對墨濃淡的調(diào)配，來表現(xiàn)出畫作中不同的層次，比如濃墨、干墨、焦墨以及淡墨等。與西方寫實(shí)的繪畫不同，中國傳統(tǒng)水墨畫并不會拘泥于世間萬物的外在輪廓，更強(qiáng)調(diào)“以形寫神”以及“似與不似”的境界，更多的時(shí)候，水墨畫的筆墨間會透露出畫作者的主觀情趣，追求“意境”乃至“境界”。

二、中國傳統(tǒng)水墨畫的發(fā)展演變過程

有史料記載，我國最早的水墨畫以人物畫為主，起源于魏晉南北朝時(shí)期，并在經(jīng)歷了漫長的發(fā)展演變后，在隋唐時(shí)期占據(jù)首位，直到宋元明清才呈現(xiàn)出不同風(fēng)貌。其中，東晉時(shí)期顧愷之的《雪霽望五老峰圖》以及戴逵的《吳中西山邑居圖》可以看作是中國傳統(tǒng)水墨畫最早出現(xiàn)的作品。在此之后，水墨畫也得到了進(jìn)一步發(fā)展，并隨之出現(xiàn)了一系列專門評論水墨畫的論著，而這正恰恰說明了水墨畫在當(dāng)時(shí)已成為較為流行的藝術(shù)表現(xiàn)形式，并為大眾所接受。到了唐代，水墨畫的發(fā)展到了一個(gè)鼎盛階段，諸如吳道子、王維以及李思訓(xùn)父子等，都是古今中外著名的書畫大家。被后人稱為畫圣的吳道子，其作品行筆縱放，如雷電交作，很有氣勢；而王維襟懷高曠，迥超塵俗，并首創(chuàng)了渲淡畫法。在唐代，水墨畫也有了南北兩派的劃分，南派以王維為首，而北派則以吳道子以及李思訓(xùn)父子為代表。不管水墨畫如何發(fā)展演變，每朝每代都會出現(xiàn)一大批水墨畫家。比如五代時(shí)期的徐熙以及黃筌，宋代時(shí)期的李成、董源、巨然以及范寬，元代的黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚以及王蒙，清代水墨畫代表“四王”（即王原祁、王鑒、王葷以及王時(shí)敏），等等。除此之外，八大山人以及佛門畫家道濟(jì)等在水墨畫壇上也享有很高的聲譽(yù)。

在我國近代史上，水墨畫受西方文化影響，也發(fā)生了一定的改革以及變化。其中最具代表性的人物就是徐悲鴻，他將西方傳統(tǒng)繪畫中的光影、透視以及素描等技法融入到中國傳統(tǒng)水墨畫中，并對其進(jìn)行改革，不僅在當(dāng)時(shí)形成了很大氣勢，對后世的影響也是十分深遠(yuǎn)的。與此同時(shí)，在西方文化大量涌入中國這一特殊時(shí)期，也對我國古風(fēng)水墨畫造成了較大沖擊。其中，以齊白石為代表，利用中國的傳統(tǒng)文化、近代海派繪畫資源以及明清文人畫的元素，對當(dāng)時(shí)的中國畫進(jìn)行了改革。在齊白石的畫作中，沒有原來文人畫的晦澀深奧，其藝術(shù)語言簡潔明快，畫作中的詩句與畫都明白易懂，這也與齊白石早年貧寒的生活經(jīng)歷密不可分。而水墨畫發(fā)展至今，雖然經(jīng)歷了重重波折，但是仍然在發(fā)展演變中爆發(fā)出強(qiáng)大的生命力。尤其是近些年來，受全球化語境的影響，我國人民對于本國的傳統(tǒng)文化也有了重新認(rèn)識以及認(rèn)同，而中國畫也再一次迎來了教學(xué)、創(chuàng)作以及交流等方面發(fā)展的黃金時(shí)期。

三、中國傳統(tǒng)水墨畫的審美意趣

筆、墨、紙、硯是我國傳統(tǒng)水墨畫賴以生存和發(fā)展的重要媒介，它不僅僅是水墨畫創(chuàng)作的材料，同時(shí)也蘊(yùn)含著文人墨客的文化思想以及精神象征。畫家通過筆墨也可以由畫作表達(dá)自己的審美志趣、個(gè)人氣質(zhì)以及文化素養(yǎng)，而這種營造水墨意趣的方式，也源源不斷地給中國傳統(tǒng)水墨畫注入新鮮的思維活力，進(jìn)而促使畫家創(chuàng)作出更具韻律美的作品。

（一）追求人與自然的和諧共存

中國傳統(tǒng)水墨畫，從根本上看是我國傳統(tǒng)文化的真實(shí)體現(xiàn)，而水墨畫所蘊(yùn)含的審美特征也與中國傳統(tǒng)文化密不可分。其中，中國畫在漫長的歷史文化積淀中，形成了自己獨(dú)有的審美風(fēng)格，而其藝術(shù)格調(diào)的最高境界就是“自然”，強(qiáng)調(diào)人與自然的和諧共存。一幅優(yōu)秀的、高水準(zhǔn)的水墨畫作品，質(zhì)樸純熟的技法還是次要的，其主要強(qiáng)調(diào)的就是畫與人情感的和諧共鳴。而想要做到這一點(diǎn)，不是一朝一夕就可以實(shí)現(xiàn)的。畫作者想要利用水墨畫達(dá)到感染世人的目的，首先要保證作品能感染畫作者本身，而這正是中國畫具有生氣以及價(jià)值的先決條件。除此之外，一幅水墨畫的豐富感染力是在畫作內(nèi)容、主題、表現(xiàn)形式以及創(chuàng)作技法等多方面因素共同作用下產(chǎn)生的，也是中國畫強(qiáng)調(diào)“渾然一體”的充分體現(xiàn)。舉例來說，顧愷之的傳世名作《洛神賦圖》，就著重強(qiáng)調(diào)了人物的精神狀態(tài)，畫置于丘壑之上的謝鯤，形象地向世人表述了自己的林泉之志，充分地運(yùn)用了氣韻以及渾然天成的和諧。另外，中國傳統(tǒng)水墨畫遵循自然為上的創(chuàng)作理念，更注重畫作中的自然審美及其價(jià)值。就像隋朝畫家展子虔創(chuàng)作的《游春圖》，就真實(shí)而生動地描繪了春天明媚的自然風(fēng)光，游人們通過各種形式來感受春光的溫暖，他們或在河面游船、或在岸邊淺灘，整個(gè)畫作給人似乎遠(yuǎn)山近在咫尺卻異常開闊的感覺。這不僅是畫作者重視生命的表現(xiàn)，同時(shí)也透露出他的內(nèi)心世界。

（二）追求文人的審美趣味

縱觀我國傳統(tǒng)水墨畫的發(fā)展歷史可以發(fā)現(xiàn)，古代文人的標(biāo)志就是詩、書、畫、印，而一幅高水準(zhǔn)的水墨畫畫作中，通常都會將這些元素蘊(yùn)含其中，由詩、書、畫、印融合的文人審美情趣，也是畫作受大眾喜愛、欣賞乃至推崇的關(guān)鍵。其中，中國畫所包含的詩、書、畫、印不僅具有濃厚的文人審美情趣，同時(shí)也隨著中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展而發(fā)展，這二者相互借鑒、相互融合卻又自成風(fēng)格，共同構(gòu)成了中國水墨畫藝術(shù)的獨(dú)特表現(xiàn)形式。眾所周知，在水墨畫壇上享有較高聲譽(yù)的畫家，其在文學(xué)上的造詣也是很深厚的，這也從另一個(gè)角度印證了一名真正的藝術(shù)家除了要具備過硬的書畫技法，同時(shí)也要注重自身人文修養(yǎng)的塑造。另外，書法作為中國傳統(tǒng)水墨畫中的重要元素之一，它的創(chuàng)作工具以及材料與水墨畫相同，而畫作者的書法用筆也會與其繪制的形象搭配協(xié)調(diào)，使書法完全地融入畫面，并帶給人以另一種審美情趣。在中國傳統(tǒng)水墨畫創(chuàng)作中，“詩中有畫、畫中有詩”是我國文人墨客抒發(fā)自己所思所感的真實(shí)體現(xiàn)，同時(shí)也蘊(yùn)含著中國傳統(tǒng)文化的精髓。

（三）受傳統(tǒng)文化的影響

中國擁有幾千年的文化傳承，而這些傳統(tǒng)文化也給中國水墨畫帶來了深遠(yuǎn)影響，使其不僅具有博大精深的內(nèi)涵，同時(shí)還體現(xiàn)出了獨(dú)具特色的民族風(fēng)格。其中，在中國傳統(tǒng)水墨畫的發(fā)展歷程中，其審美特征受傳統(tǒng)文化中的儒家以及宗教等思想的影響很深。第一，受儒家思想的影響?？鬃釉疲骸爸居诘溃瑩?jù)于德，依于仁，游于藝。”這句話充分表達(dá)出在儒家思想影響下，中國傳統(tǒng)水墨畫的基本審美取向。在中國畫中，不僅包含書法以及文學(xué)，同時(shí)還滲透著哲學(xué)等領(lǐng)域的藝術(shù)形式。在過去，文人墨客想要作畫首先要就提高自身的文化修養(yǎng)，使其與畫作相互滲透并相互融合，而這也是中國傳統(tǒng)水墨畫獨(dú)具藝術(shù)魅力的關(guān)鍵。受儒家文化影響，很多文人墨客傾向于借助植物來表述自己的精神以及情感，比如像北宋時(shí)期的畫家文同，就喜歡通過繪制竹子來表達(dá)人的思想、品格以及情感。第二，受宗教文化影響。佛教文化自漢代傳入我國至今，其“色空”“中道”“圓融”等觀念一直深深地影響著中國畫的審美情趣，并促使中國畫向著更注重深度以及內(nèi)涵的方向發(fā)展，這一現(xiàn)象在唐代尤為明顯。比如吳道子創(chuàng)作的《地獄變相》，其筆力飽含怒鬼的情感勢態(tài)，且那陰慘的鬼神在吳道子的描繪下，仿佛真要從墻壁躍下，使人毛骨悚然，脊背發(fā)涼，等等。

四、結(jié)語

綜上所述，中國傳統(tǒng)水墨畫作為中國文化的典型代表，蘊(yùn)含著中國傳統(tǒng)文化的深刻內(nèi)涵。而想要在保留傳統(tǒng)文化精髓的基礎(chǔ)上，繼承和發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)水墨畫，就必須要對中國傳統(tǒng)水墨畫的發(fā)展演變過程及其畫作中蘊(yùn)含的審美情趣進(jìn)行深入了解以及剖析，從而為之后水墨畫的發(fā)展提供參考依據(jù)。

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作者單位：玉林師范學(xué)院