謝赫“六法論”的哲學(xué)根源

摘 要：魏晉南北朝是我國思想文化的一個繁榮期，同時也是我國歷史上繪畫評論和繪畫著作開始創(chuàng)立的重要時期，盡管不同的著作及理論體現(xiàn)了不同時代的思潮變遷，但都能從當(dāng)時的社會背景中探尋出其獨(dú)有時代的哲學(xué)內(nèi)涵。南朝謝赫《畫品》作為魏晉時期一部較為系統(tǒng)和完整的繪畫品評專著，其美學(xué)思想在當(dāng)時具有極大的進(jìn)步及指導(dǎo)意義。從當(dāng)時的哲學(xué)思想以及社會背景出發(fā)對謝赫“六法論”的產(chǎn)生及其時代意義進(jìn)行分析，探究謝赫《畫品》中“六法”的哲學(xué)來源問題。

關(guān)鍵詞：謝赫六法；魏晉南北朝；哲學(xué)

魏晉南北朝是我國歷史上一個封建統(tǒng)一政權(quán)瓦解、多種勢力各據(jù)一方的長期分裂時代。政治上長期分列割據(jù)的局面讓傳統(tǒng)保守的儒學(xué)思想受到了質(zhì)疑，這種社會的分裂狀態(tài)反而導(dǎo)致了思想文化方面的繁榮發(fā)展。隨著人們思想觀念掙脫舊的束縛而呈現(xiàn)出新的活躍局面，各種哲學(xué)流派與美學(xué)理論在自由的思想氛圍中出現(xiàn)了新的面貌。在這種背景下，繪畫理論以及繪畫史論性質(zhì)的著作也開始出現(xiàn)，謝赫所作的《畫品》作為魏晉時期成書的中國畫論的奠基作品之一，無論是其所表達(dá)的美學(xué)內(nèi)涵還是其所反映出的哲學(xué)觀念，都有其獨(dú)特的時代烙印。

謝赫《畫品》成書于梁代，書中對魏晉以來27位畫家進(jìn)行了評論，并首先闡明了繪畫的功能和其藝術(shù)要求，即品評繪畫的教育功能和藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。作者謝赫繼承了從漢以來重視繪畫的教育及感染作用的傳統(tǒng)，明確提出了繪畫要具有“明勸解。著深沉，千古寂寥，披畫可鑒”的社會功能，并且在此前提下列出了品評畫家優(yōu)劣的六個方面，即著名的謝赫六法——?dú)忭嵣鷦?、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摸寫，這六法精準(zhǔn)地表現(xiàn)出了謝赫對于繪畫技法的探究解讀及其對畫作評判標(biāo)準(zhǔn)的闡述。此六法不但在繪畫教育及評定方面有著極其重要的意義，同時也體現(xiàn)出了一些魏晉時期的哲學(xué)思想。在魏晉時期這個哲學(xué)快速發(fā)展并、如同百家爭鳴般的各種思想理論學(xué)派十分豐富的時代，謝赫六法中所體現(xiàn)出的美學(xué)思想內(nèi)涵的來源與當(dāng)時的哲學(xué)理論是息息相關(guān)的。

一、老莊與“氣韻”

在魏晉時期，伴隨著東漢政權(quán)的瓦解，傳統(tǒng)的儒家思想受到很大沖擊，名教的虛偽與經(jīng)學(xué)的繁瑣迂腐受到了世人的懷疑。與此同時，老莊之說在當(dāng)時的地位不斷提高，玄學(xué)，正是將傳統(tǒng)的儒學(xué)與道學(xué)結(jié)合起來，把儒家的經(jīng)義和道家崇尚自然的老莊思想雜糅起來的一種哲學(xué)思想流派。而這種高談玄理、頹放通脫的生活作風(fēng)又在士大夫中頗為流行。因此，其所形成的魏晉時期對人物的鑒賞及品評已不像在東漢時期一般只停留在道德、操守方面，而是更加注重一個人的風(fēng)度、才識與氣質(zhì)。這種崇尚自然的老莊之風(fēng)也給社會的審美取向和藝術(shù)的創(chuàng)作與創(chuàng)新以直接或間接的影響。

由于這種玄學(xué)的風(fēng)氣盛行，人們在藝術(shù)上對美學(xué)的要求和對審美的標(biāo)準(zhǔn)發(fā)生了很大的改變。兩漢時期，狹隘的單純以道德來評判美否的標(biāo)準(zhǔn)已經(jīng)逐漸落后，人們對美的審視標(biāo)準(zhǔn)逐漸上升到精神層面，所注重的美超脫了形象，形成了一種對“無限之美”的追求。這種審美的方式不是僅僅注重事物的外在表現(xiàn)，而是更加注重其所表現(xiàn)出的內(nèi)在意境，在欣賞美的時候澄懷觀道，靜以求之，由此，類似于王弼在《周易略例》中提出的“得意忘象，得象忘言”的認(rèn)識方法。這種形象中所蘊(yùn)含的“意”的哲學(xué)，與美學(xué)中的“形”是正好相對的，是正好相對的，這種“意”在美學(xué)中的表現(xiàn)即是由內(nèi)及外、由里及表的。謝赫“六法”中的第一法即是“氣韻生動”，所謂“氣韻”即氣、神韻。在“氣韻說”上傳承了神論，意在表現(xiàn)出繪畫對象內(nèi)涵的精神氣質(zhì)，同時亦指一幅作品在完成之后的整體效果以及畫作中形象所蘊(yùn)含的更加深遠(yuǎn)的超脫實(shí)體的美感，這也是中國繪畫的意境之所在。其中“氣”本就是中國傳統(tǒng)哲學(xué)文化中一種只可意會不可言傳的東西?！皻狻钡谋旧砭涂芍^是玄之又玄，這與玄學(xué)中的“意”似有類似之處，并且“氣韻”也不僅是單純地體現(xiàn)于畫面上，畫作中表現(xiàn)出來的氣韻又與繪者本身的情操、氣節(jié)有著極重要的關(guān)聯(lián)。郭若虛曾說“氣韻本乎游心”，石濤也曾講“夫畫者從于心者也”。由此看來，我國古代藝術(shù)作品的神韻是與作者的本心，即與作者的思想、才情和氣節(jié)是分不開的，這種不拘泥于畫作本體，強(qiáng)調(diào)“人”，強(qiáng)調(diào)作者本身對藝術(shù)作品影響的審美思想也是繼秦漢以來，魏晉時期在美學(xué)方面的一項(xiàng)非常具有時代意義的進(jìn)步。在以魏晉時期的哲學(xué)態(tài)度看來，這種先賞氣韻、重視畫作以及作者的內(nèi)涵而不僅是拘于形式的畫作美學(xué)評判標(biāo)準(zhǔn)，能夠真實(shí)地反映出畫作者的內(nèi)心與思想，這種將審美超脫具體形象而上升到一種抽象的更高層次，即上升到感悟自然乃至宇宙的高度以追求氣韻高遠(yuǎn)的美學(xué)態(tài)度也正是當(dāng)時社會玄學(xué)流行，追求瀟灑，追求淡然，超脫世俗，注重本我以及個人精神之哲學(xué)風(fēng)尚的真實(shí)體現(xiàn)。

二、“骨法”即風(fēng)骨

“骨法用筆”是被謝赫列為繪畫中第二重要的理論。其所謂“骨法”即用筆的筆力要精到剛健。所謂畫皮畫肉難畫骨，與謝赫的“六法”同時于南齊時聞世的劉勰在其所作的《文心雕龍》中說“結(jié)言端直，則文骨成焉”，這里的文骨指的是文字與語言結(jié)構(gòu)的表達(dá)應(yīng)剛健有力。同樣對于骨法的注重，在書法上也有見長，例如論述毛筆字結(jié)構(gòu)筆法的《筆陣圖》中就提道“善筆力者多骨，不善筆力者多肉”之說；骨法在書法藝術(shù)上似乎更好解釋，《世說新語》中說“羲之風(fēng)骨清舉也”所指的就是書圣王羲之的筆力挺拔精到，有其“風(fēng)骨”，從當(dāng)時的繪畫對表現(xiàn)內(nèi)容的方法上來看，用線勾勒來繪制出所表現(xiàn)內(nèi)容的占很大一部分比例。因此，隨著繪畫藝術(shù)的發(fā)展，對于繪畫技法上用線、用筆的要求也逐漸加強(qiáng)，頗有之后所說的以書入畫，即是將書法的筆力運(yùn)用到畫作中的意味。謝赫六法中所說的用筆之“骨法”在字面上的理解指的是在筆法上應(yīng)剛勁有力，但深究其“骨”之法，何為骨法呢？魏晉人重氣韻，同樣是在《文心雕龍》中對人物品藻用的極多的詞除了“氣韻”外還有“骨”“風(fēng)骨”等，這里的骨應(yīng)該在其筆力之上有更深層次的意義。

賞辨晉人畫作，其特點(diǎn)有“秀骨清像”之說，魏晉南北朝時期的繪畫與后時隋唐畫作有很大不同，由畫中內(nèi)容所看，唐人所繪畫作人物多豐滿富貴，如張萱、周防所作仕女多見豐腴。這與唐朝時的社會背景有關(guān)，由于唐代國力富足，社會繁榮，所以審美多以豐腴為美，雖擅畫者也能精到地把握用筆的力度，但并不以其“骨”力見長。而反觀魏晉時期的畫作，所作人物常追求一種俊逸瀟灑、婀娜脫俗的姿態(tài)，例如顧愷之所作《洛神賦圖》，同樣，這種繪畫的風(fēng)氣也與當(dāng)時的社會環(huán)境有關(guān)，那時由于玄學(xué)說的流行，清秀飄逸的名士風(fēng)尚很是流行，精神上追求“氣韻”與外在上注重作風(fēng)形態(tài)要有“風(fēng)骨”，才能體現(xiàn)出一個人的名士風(fēng)尚。在繪畫中所表達(dá)的形象與這種“風(fēng)骨”結(jié)合，也就形成了對于畫作的用筆以及對畫作內(nèi)容形象的塑造上要挺拔流暢，要有力度，同時也要不失瀟灑的評判要求。

三、俊逸之“形”

作畫，應(yīng)講求“神形兼?zhèn)洹?，同樣在對繪畫技法要求總結(jié)的極為精準(zhǔn)的謝赫六法中也對此有所提及?！皯?yīng)物象形”在錢鐘書的《管錐編》中也被分讀成：“應(yīng)物，象形是也。”所指很簡單，即是繪畫要形似于所描繪的對象。早在《莊子·知北游》中就有“其用心不勞，其應(yīng)物無方”一說，所謂應(yīng)物，指的是對待事物的認(rèn)知、態(tài)度與審度。在畫作方面，指的則是應(yīng)對不同的事物展現(xiàn)出其本有或特有的具體形態(tài)。謝赫將應(yīng)物象形列于繪畫中氣韻與用筆之后第三重要的位置是十分恰當(dāng)?shù)?，魏晉前的事物形態(tài)由于其社會意義重于畫作本身，所以對于“形”的描摹不免落于程式化，而后世由于各種書畫流派的發(fā)展，比如文人畫的興起，人們對于“形”的追求反而逐漸減輕，甚至刻意貶低畫作具體形態(tài)在畫面表現(xiàn)力中的位置。明清時期由于八大山人逸筆草草、不求形似的繪畫表現(xiàn)手法受到時人的推崇，進(jìn)而有人刻意追求草率粗陋的畫風(fēng)，將一味地貶低畫作中的“形”引向了一種不好的極端。其實(shí)在魏晉美學(xué)中看來，他在對于具體形象的描繪方面還是十分注重的。晉人尚意但是并不代表不重視形的作用，在謝赫之前的畫論著作者宗炳的《畫山水序》中曾有“以形寫形，以色貌色”一說，這也是對重視畫作中具體形象真實(shí)描繪的理論。

說魏晉人重“形”，不僅僅是體現(xiàn)在畫作方面。那一時期，由于其思想與社會的變遷，對于外在的形之美的重視也是有其社會現(xiàn)象和其美學(xué)與哲學(xué)上的來源的。魏晉時期人們的思想從繁瑣拘束的傳統(tǒng)儒家經(jīng)學(xué)中逐漸解放出來，從記錄魏晉時期人物的筆記體小說《世說新語》一書中對于人物品藻的記載，可以清晰地解讀出魏晉六朝時對于人格美的理想，已經(jīng)從原來秦漢時期注重實(shí)用的、道德的角度而轉(zhuǎn)到更為純粹的審美角度，將“重善輕美”的美學(xué)態(tài)度轉(zhuǎn)變發(fā)展成為了“重美輕善”。而這種審美，無論在對時人看人的方面還是看待事物的方面皆有體現(xiàn)。在對人物的審美上，可能是受當(dāng)時九品中正制的選官制度之影響，對于人的審美，尤其是對于人的神采、風(fēng)骨、儀態(tài)的審美逐漸被重視起來。在魏晉南北朝的中后期，對于外在形態(tài)的“清淡之風(fēng)”的盛行也由此而來，而這種對于外在形態(tài)的清淡之風(fēng)的追逐，也正是受了當(dāng)時玄學(xué)中崇尚野逸自然、清淡無為思想的影響。在魏晉南北朝的人物畫以及雕塑中身形及姿態(tài)多“秀骨清像”即是這一美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)在藝術(shù)作品中的具體體現(xiàn)。再說對事物方面的審美，魏晉時人由于為舒緩整治上的壓力，同時也為尋求禪道，常常是寄情于山水間的，這種寄情于山水也在繪畫中以具體的形態(tài)表現(xiàn)出來，魏晉時期開了獨(dú)以山水入畫的先河，將美學(xué)與哲學(xué)上的思想通過具體的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來，這在山水畫歷史上是具有里程碑式意義的。

無論是多么具有神采的氣韻，都需要通過外在的具體形態(tài)來表現(xiàn)出來，謝赫六法中的應(yīng)物象形想來也是受到當(dāng)時玄學(xué)中對于具體、真實(shí)的審美愈加注重的影響，一個人的氣韻與思想和其人的儀容、神采、風(fēng)骨相結(jié)合，才能表現(xiàn)出其跳脫出傳統(tǒng)舊標(biāo)準(zhǔn)而更加追尋真實(shí)、自然的自我的名士風(fēng)尚。

四、“類”即自然

謝赫的六品之四提到隨“類”賦彩，這則評判標(biāo)準(zhǔn)講的是作者對畫作在設(shè)色方面的見解。我們可以知道不同門類、不同風(fēng)格的繪畫其設(shè)色風(fēng)格應(yīng)都是不同的，而兩漢時期的繪畫因?yàn)檫^于注重社會教化作用，所以無論是畫作中所表現(xiàn)的內(nèi)容還是人物的形象，亦或者是其設(shè)色方面都顯得有些雷同。而謝赫所提出的“隨類賦彩”一說是對這一畫面表現(xiàn)過于類似的應(yīng)對方法。所謂“類”，指的不僅僅是畫作的種類、門類，而是說對于畫作的設(shè)色要根據(jù)所描繪對象的自然屬性來做考量。例如同樣是描繪仕女，對于宮廷畫作就應(yīng)施以華麗富貴艷麗的顏色，而描繪鄰家女子則應(yīng)清新淡雅脫俗。這一對畫作內(nèi)容自然屬性的考量，同樣也體現(xiàn)出了玄學(xué)中依求自然、不恪守古法的哲學(xué)思想。

“越名教而任自然”是魏晉時的名士嵇康的思想總綱，所謂“任自然”即是依著人或事物的自然本質(zhì)，這句又被簡說為“越名任心”，這樣來說更好理解一些，其中“名”指的是傳統(tǒng)名的世俗規(guī)矩，而“心”所指的就是我們今天也經(jīng)常聽到的“本心”。隨心自在的生活，不必在乎繁雜的陳規(guī)，這也是玄學(xué)中崇尚自然學(xué)派的一種體現(xiàn)。這種哲學(xué)思想，就是強(qiáng)調(diào)要依照事物的自然本質(zhì)來處事發(fā)展，不必太過介意俗世的繁縟規(guī)矩，條條框框?！肚f子注》中說：“自己而然，謂之天然?！彼^天生自然，真實(shí)的自我本質(zhì)即是自然，這一類崇尚“自然”的哲學(xué)思想與謝赫的隨“類”賦彩很是相似，這種對自然的崇尚是依于本心、本意的，依照事物的自然本性來發(fā)展的觀點(diǎn)表現(xiàn)在繪畫中的設(shè)色方面上，即是依據(jù)繪畫對象、畫作內(nèi)容的本質(zhì)和其本來的特點(diǎn)來施彩，而不是依據(jù)古法、成法來把繪畫限制住。讓畫作表現(xiàn)出事物最真實(shí)的特點(diǎn)，也更能表現(xiàn)出繪者的心意，隨心、隨意、隨類，講述的只是繪畫中的技巧，卻也體現(xiàn)出了來自魏晉時期玄學(xué)盛行、自然之風(fēng)盛行的影響。

五、“經(jīng)營位置”與“傳移模寫”對傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展

“經(jīng)營位置”與“傳移模寫”，講的是繪畫中的構(gòu)圖與繪畫前的臨摹，魏晉時期沒有構(gòu)圖一說，但是謝赫六法所說的經(jīng)營位置卻恰好表達(dá)出了構(gòu)圖的理念。在《詩·大雅·靈臺》中有“經(jīng)始靈臺，經(jīng)之營之”之說，所謂經(jīng)營，指的就是構(gòu)想與規(guī)劃，經(jīng)營畫作內(nèi)容在畫面中的位置是有其門道的，飽滿的構(gòu)圖給人以繁盛之感。精煉的構(gòu)圖給人以空靈瀟逸之感，唐代張彥遠(yuǎn)曾說“至于經(jīng)營位置，則畫之總要”，把對畫面的安排放到評判畫作好壞的標(biāo)準(zhǔn)與否之中，使得后世畫家在對畫面的構(gòu)圖方面也極為注重，尤其是之后許多畫面的構(gòu)圖重視“留白”，即并非將紙面以繪畫內(nèi)容鋪滿，而是留下空白之處給人以遐想的余地。此處提及留白，就不得不說老莊所言的“虛”“無”思想，老莊從“道”的角度出發(fā)，提出“以虛無為貴，無為本，有乃無之用”之說，這種崇尚從“虛無”中體現(xiàn)出更高的精神價值，對在構(gòu)圖中以留白以追求空靈高遠(yuǎn)之感的方法影響極大。謝赫將構(gòu)圖的觀念以理論的形式寫入《畫論》，也是在中國畫構(gòu)圖技巧方面起了奠基的作用。

若說“經(jīng)營位置”是對之后畫作中構(gòu)圖方式發(fā)展的奠基理論，那么“傳移模寫”則應(yīng)該說是一種繼承，顧愷之就曾留下《摹拓妙法》一文，“傳移模寫”與其說是繪畫理論，倒不如稱其為學(xué)習(xí)和傳承繪畫的必要方法更為恰當(dāng)，因此謝赫將其列為六法之末。模仿前人的畫作這一點(diǎn)雖以美學(xué)的評判標(biāo)準(zhǔn)來看并不能成為精品，但也的確是繪畫得以發(fā)展和普及的最為重要的方式。學(xué)畫者對于前人的臨摹，是繪畫道路上必不可少的積累；并且有學(xué)者認(rèn)為傳移模寫“并非臨摹一法，竊意此四字，乃各為一法”，“傳移模寫”中的“傳移”二字亦有流傳的意味，這種對畫的臨摹并流傳的手法反而迎合了一些儒家中的思想。《史記·始皇本紀(jì)》上記載：“秦每破諸侯，寫仿其宮室”；《漢書·師丹傳》上也有：“令吏民傳寫，流傳四方”的記載?？梢姟澳憽辈⑶摇皞饕啤?，作為一種宣傳事跡，并且將作品及其所附帶的成就流傳于后世的手段，在教化這一方面還是體現(xiàn)出了一些儒學(xué)所帶來的影響。

我國魏晉南北朝時期由于玄學(xué)盛行，其社會風(fēng)尚較之秦漢有很大的不同。自曹魏正始年間始，王弼所創(chuàng)立的玄學(xué)派由于能夠在復(fù)雜的政治及社會環(huán)境下極大地解放人們的行為和思想，因此在世人中很受歡迎。在玄學(xué)思想中，這種清逸自然、自在灑脫的哲學(xué)觀念逐漸影響著人們生活方式的同時，人們的思想也因此得以從守舊古板的經(jīng)學(xué)中解放出來。這種“魏晉風(fēng)尚”使人們審視人與事物的角度不再恪守陳規(guī)，一種自由的新鮮之風(fēng)帶動了魏晉時期人們思想的解放、人性的解放，同時也帶動了那一時期人們審美的解放。這種新鮮自由的哲學(xué)思潮同時也帶動了文藝潮流的產(chǎn)生，單純的文藝性的詩、文、書、畫等創(chuàng)作活躍，美學(xué)的發(fā)展也令藝術(shù)品評類的各種理論著作蓬勃發(fā)展，謝赫的《古畫品錄》正是在此背景下應(yīng)運(yùn)而生的。

謝赫“六法”理論的提出背景是與魏晉時期世人的哲學(xué)觀念由拘謹(jǐn)?shù)你∈毓欧ㄞD(zhuǎn)向自由解放密不可分的，尤其是其六法中“氣韻生動”一說，將繪畫應(yīng)注重作品的意境與格調(diào)置于畫作品評的首位，這既是對畫作立意的強(qiáng)調(diào)與重視，也從側(cè)面體現(xiàn)出對畫家心境、才情的重視。這種“氣韻”說不僅在當(dāng)時的畫作指導(dǎo)與品評方面具有鮮明的進(jìn)步意義與時代特征，同時也是之后我國各類書畫中以重視“氣韻”與“意境”為評價作品好壞的重要標(biāo)準(zhǔn)的開端，將哲學(xué)中重視對“本質(zhì)”之美的審視發(fā)展到美學(xué)的評價標(biāo)準(zhǔn)中，對魏晉之后直至當(dāng)代的書畫創(chuàng)作都有極其重要的影響意義。

玄學(xué)歷經(jīng)魏晉南北朝時期百年“清談”風(fēng)潮的宣揚(yáng)，對藝術(shù)文化和美學(xué)產(chǎn)生了巨大的影響，謝赫“六法”所產(chǎn)生的背景是與當(dāng)時玄學(xué)對藝術(shù)品評，乃至對整個社會的影響是密不可分的。“六法”在“魏晉風(fēng)度”中具有鮮明的時代哲學(xué)內(nèi)涵，隨著時代的發(fā)展進(jìn)步，玄學(xué)中有關(guān)思想、文藝還有對自我解放的觀點(diǎn)越來越被世人所認(rèn)同，謝赫的繪畫理論由于其本身對藝術(shù)美學(xué)品評的精到見解，加之其所體現(xiàn)的哲學(xué)內(nèi)涵順應(yīng)了時代的發(fā)展，因此其在繪畫理論方面的影響得以從當(dāng)時一直延續(xù)到現(xiàn)在。

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作者單位：寧波大學(xué)潘天壽藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院