心逸無惑 意氣怡然

Li Jialiu is a Chinese national famous painter who dedicated to exploring and researching in the field of fine arts for more than 30 years. Having made unremitting endeavors in this arena， he not only created various excellent artworks but also greatly promoted the development of traditional Chinese paintings. Probing into his inner spiritual world， we can find several important aspects involved in his artworks， such as absorbing essence from Chinese traditional culture and integrating his own innovations etc.

新世紀以來，中國畫創(chuàng)作受“個人化”“當代性”思潮和全媒體時代藝術(shù)傳播紛繁無序等影響，呈現(xiàn)出繁蕪斑駁、龐雜多元的表象與形態(tài)。一方面，藝術(shù)家陣容和創(chuàng)作數(shù)量蔚為壯觀，中國畫壇似乎是一片欣欣向榮、前所未有的景象；另一方面，當代中國畫創(chuàng)作的瓶頸問題并未得到實質(zhì)性解決，對中國畫本體的自覺與求索、對傳統(tǒng)筆墨的繼承與創(chuàng)新、對藝術(shù)生命精神根源的探尋與追問，卻極度缺失。中國畫藝術(shù)創(chuàng)造的難點熱點問題層出不窮，作品數(shù)量與質(zhì)量形成了巨大落差，兼具文化性、藝術(shù)性、時代性特質(zhì)的精品稀少，急劇膨脹的產(chǎn)量與珍稀難覓的精品之間的矛盾十分突出。

某種程度，這折射出當下中國畫壇的同質(zhì)化傾向與探索性、開拓性、原創(chuàng)性不足等問題。這些現(xiàn)象與問題，已經(jīng)引起許多學院藝術(shù)家的高度警覺與深思，并不斷在自己的學術(shù)生涯和藝術(shù)創(chuàng)作實踐中，突破思維固化局限，開啟文化自覺模式，探索藝術(shù)創(chuàng)造規(guī)律，強化藝術(shù)超越意識，提升藝術(shù)審美境界，逐漸展現(xiàn)出諸多令人欣慰的中國畫創(chuàng)作新氣象——例如，清華大學美術(shù)學院李家騮先生的創(chuàng)作與探索，就是一個很好的印證。

李家騮原本美術(shù)科班出身，上世紀80年代初即畢業(yè)于中央工藝美院并留校任教。在30余年的學術(shù)和從藝生涯中，他持之以恒地在藝術(shù)的田野上辛勤耕種，在孤寂的文化苦旅中曲折求真，取得了卓越的藝術(shù)創(chuàng)作碩果。在觀者眼里，好的藝術(shù)從來都是能夠讓心與心真誠交往的作品；在畫家眼里，藝術(shù)的真諦，一定是源自那片人跡罕至、曠古清遠的心靈高原，藝術(shù)的風貌必然由藝術(shù)之本源與藝術(shù)家之心性立足和確立。

之前，我曾參觀過李家騮在恭王府藝術(shù)中心舉辦的個展，也曾到過他的畫室，親歷他將藝術(shù)與自然與生活無縫鏈接、融會貫通的自在自為狀態(tài)。我深受感染，竊以為他內(nèi)心深處秉持古人的筋骨理思，承續(xù)著傳統(tǒng)文人的悠然雅性，可謂心逸無惑、豐盈沉穩(wěn)，畫如其人、意氣怡然。然而，他又是一個不懈求索的追夢者。他始終在路上，他追求天人合一的境界，不愿自我重復(fù)，而著重在多維度的藝術(shù)創(chuàng)作命題中，將生命自然和日常生活引入審美質(zhì)感，構(gòu)建屬于自己的藝術(shù)精神內(nèi)涵與鮮明的藝術(shù)風格特征。

一是注重理想境界的營建，突破傳統(tǒng)裝飾的同質(zhì)。從最初的裝飾畫到后來的彩墨、水墨畫，從花鳥、山水到人物，李家騮藝術(shù)創(chuàng)作的形式和題材豐富多樣，作品也突破了一般意義上裝飾繪畫的模式化、符號感，而從整體上衍生審美的意蘊與生命的哲思，引人共鳴與思考。正如劉巨德教授說，“家騮將所學的有關(guān)裝飾繪畫的研究體現(xiàn)到實踐中來，畫得活氣，現(xiàn)場感很強。”杜大愷教授也曾指出，“家騮的畫傾向唯美，山山水水、花花草草是筆下的對象。他偶爾也畫人，則是如花的少女。青山、綠水、藍天、白云、鮮花、少女，人世間無比美好的東西，人人向往，世世向往，是生命中不變的追求?！笨梢哉f，“唯美”是李家騮繪畫作品的典型特征。作為一個心懷夢想的理想主義畫家，他曾說，“通過多年的教學、寫生與創(chuàng)作的藝術(shù)實踐，無論是傳統(tǒng)繪畫表達或當代藝術(shù)的表現(xiàn)，逐漸使自己形成對裝飾藝術(shù)的感悟和偏愛，在我的繪畫里所追求的就是畫面的境界，在‘理想’與‘寫實’的區(qū)分頗難之際，畫面所造之境游離于自然、理想與現(xiàn)實之間?！庇谑牵瑢徝佬允冀K如一的堅守，對藝術(shù)性長期不懈的求索，使他的繪畫作品同時兼具濃郁的古典美學特質(zhì)與極強的現(xiàn)代美學寓意。

二是注重自由的寫生創(chuàng)造，突破水墨創(chuàng)新的平庸。優(yōu)秀的藝術(shù)家始終將寫生當作一種不可或缺的重要創(chuàng)作形式，李家騮對寫生同樣有著特殊的感情和理解。他說：“當今科學都在反思，正與負、方與圓，繪畫藝術(shù)是多元、自由的，今天可能有人是用雕蟲小技，喧囂一時，虛偽弄世，那也就是個小腳女人走不了多遠的路。面對各種自然和人文景觀，藝術(shù)家必須要進行取舍。”為此，他長年累月堅持在全國各地寫生創(chuàng)作，并實時通過微信朋友圈發(fā)布寫生時的場景、感悟與碩果。這是一種十分愜意和本真的藝術(shù)創(chuàng)作姿態(tài)，也是一種將藝術(shù)生命投放到自然、社會和時代中汲取養(yǎng)料的文化自覺。多年前，張仃教授曾評價說，“家騮的畫更加與生活接近，更加提醒人們?nèi)绾渭氈露钊氲赜^察生活、擁抱生活，從綠色世界當中發(fā)現(xiàn)美。”事實上，李家騮從一開始就是將寫生作為心靈旅程的重要手段，作為拒絕平庸、拒絕同質(zhì)與重復(fù)的新驛站、新起點，這同時也造就了他獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力、感染力與觸及藝術(shù)靈魂的震撼力。

三是注重文化的滋養(yǎng)傳承，突破藝術(shù)精神的困境。李家騮為人謙和內(nèi)斂，穩(wěn)重又富有生命的激情。他深知文化的滋養(yǎng)對藝術(shù)傳承創(chuàng)新的重要性，為突破傳統(tǒng)繪畫的局限，他全身心投入對傳統(tǒng)文化與傳統(tǒng)技法的研究，同時善于在美術(shù)教育實踐中融匯中西、深心體悟、教學相長。在李家騮看來，繪畫本身“是集修養(yǎng)、膽識、敏銳等為一體的綜合體現(xiàn)”，因此，他在承續(xù)傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新路徑上，既準確把握對象形態(tài)，又超越造型和構(gòu)圖等元素，同時更加重視對人文氣象、精神內(nèi)蘊的構(gòu)建與經(jīng)營。在畫面構(gòu)成上，強調(diào)空間感和景深感，形神兼?zhèn)渲胁唤?jīng)意間又注入了人文關(guān)懷和人生態(tài)度；在筆墨渲染上，墨中浸黑、濃淡相宜，設(shè)色雅致凝厚、神秘沉靜；在創(chuàng)作技法上，他純熟運用各種繪畫實踐手法，常常兼工帶寫、澄懷味象，畫面始終充滿了詩性空間意境與當代藝術(shù)語境，很好地呈現(xiàn)了藝術(shù)生命精神的現(xiàn)代性走向。

凝然筆空握，寥天獨飛鶴；取勢氣更高，春江千里濤。當下，正值李家騮藝術(shù)生涯的創(chuàng)作盛年期。我們期待，他以自己率真的心跡與不枯的墨痕，在漫漫藝術(shù)創(chuàng)造的征途中，踐行一位優(yōu)秀學者型畫家對藝術(shù)的深刻省察與真切執(zhí)念，不斷描繪遼闊深遠、精彩紛呈的生命自然、文化氣象與精神世界。

Li Jialiu， now the associate professor and supervisor of post-graduates in Academy of Arts Design， Tsinghua University， has ever taken various positions including the deputy-director of basic course office， research fellow of Wu Guanzhong Art Research Institute， and senior artistic consultant for the Association of Chinese Four Treasures of Study etc. He has participated in various exhibitions at home and abroad， winning grand prizes. Many of his artworks have been collected by famous museums and organizations.

李家騮，清華大學美術(shù)學院副教授、碩士生導(dǎo)師。曾任清華大學美術(shù)學院基礎(chǔ)教研室副主任，吳冠中藝術(shù)研究所研究員，中國文房四寶協(xié)會專家委員會評委、高級藝術(shù)顧問。

個人畫冊

1997年主編《當代名家線描畫庫》并出版《李家騮線描集》，安徽美術(shù)出版社。

1999年出版《李家騮畫集》，天津楊柳青畫社出版。

2014年出版?zhèn)€人寫生集《行擷墨趣》，清華大學出版社出版。

中國畫作品集《西塞無邊》，中國青年出版社出版。

個人作品

1984年裝飾繪畫作品《火燒望海樓》獲天津市“35周年國慶展”一等獎。

1986年裝飾繪畫作品《永恒》參加全國體育專題展，天津市體委收藏。

1987年裝飾繪畫作品《春韻》參加全國青年美展。

1992年彩墨《荷花》系列作品4幅參加中央工藝美術(shù)學院35年校慶赴港展。

1992年彩墨《夏荷》系列作品2幅參加澳門“群星新作展”。

1993年策劃主持“李家騮及四人作品展”，中國美術(shù)館。

1995年彩墨《靜物》系列作品4幅參加“95中韓現(xiàn)代美術(shù)作品展”，中國美術(shù)館。

1996年舉辦“李家騮線描展”，原中央工藝美術(shù)學院展廳。

1997年彩墨作品《晨霧》由中南海收藏。

1998年創(chuàng)作、監(jiān)制銅浮雕壁畫《生命》，天津天水飯店大堂。

1998年創(chuàng)作、監(jiān)制銅浮雕壁畫《科學的呼喚》，中科院青島療養(yǎng)院志遠樓賓館大廳。

2001年彩墨《大約在冬季》參加藝術(shù)與科學國際作品展，中國美術(shù)館。

2001年油畫《靜物》系列作品參加清華美院繪畫系聯(lián)展，北京國際藝苑。

2003年彩墨《蕉艷仲夏》入選全國九大美院作品集。

2003年彩墨《荷趣》參加第二屆中國巖彩畫展，北京國際藝苑。

2003年彩墨《風荷》參加在科威特舉辦的“中國繪畫作品展”。

2004年彩墨《蕉艷大地》《窗前》《美人蕉印象》3幅作品參加中國第20個教師節(jié)——高等院校名師美術(shù)作品邀請展，中國美術(shù)館。

2006年彩墨《仲夏》參加“中國當代學院水彩藝術(shù)展”。

2007年彩墨作品參加“2007北京國際藝術(shù)博覽會”。

2007年主持中國作家協(xié)會辦公樓藝術(shù)品總體設(shè)計，承擔設(shè)計、制作壁畫《天池香語》、木雕壁飾《歷史長河下的中國文壇》、漆畫《中華文明》、玻璃壁飾《四君子圖》。

2007年至2008年主持、設(shè)計、監(jiān)制河南滎陽市禹錫園《東方龍》景觀雕塑。

2008年彩墨《雨后》系列作品參加“中韓藝術(shù)作品大展”，798文化園區(qū)。

2009年接受安徽電視臺《天下安徽人》專題欄目采訪。

2009年彩墨《壩上·印象》2幅參加中國國家畫院邀請展，中國國家畫院展廳。

2009年彩墨《荷趣圖》作為國禮贈與烏干達總統(tǒng)。

2010年應(yīng)保加利亞議會邀請與多國藝術(shù)家進行藝術(shù)交流，油畫作品《紅房子》由保加利亞議會收藏，《靜靜的?！酚刹紶柤铀故姓詹亍?/p>

2011年系列作品《眾馬相》及長卷《百駿圖》《百牛圖》《十八駿圖》參加清華大學百年校慶展。

2012年西北行藝術(shù)作品《大漠》《漠城》《高原牧歌》《曉行》《駝鈴天地問》等發(fā)表在《讀者欣賞》《名作欣賞》等刊物。

2013年前往北京京郊、貴州綏陽-黔東南、吉林集安、陜西漢中、河南林州寫生。

2014年出版《行擷墨趣》《西塞無邊》畫冊。

2014年前往浙江義烏、廣東連南-河源、廣西龍州-桂林、湖南張家界、河南云臺山寫生。

2014年中國畫作品《佛緣眾生》《高原牧歌》《原上情》入選清華大學103年校慶展。

2015年4月前往老撾進行文化交流及寫生活動。

2015年9月于山東東營市舉辦“清華大學美術(shù)學院師生作品展”。

2015年10月于北京恭王府舉辦“會呼吸的風景——2015李家騮水墨繪畫作品展”。

2015年12月于清華大學美術(shù)學院美術(shù)館舉辦李家騮寫生創(chuàng)作作品展。

2016年3月于北京航空航天大學藝術(shù)館舉辦“心逸無惑——李家騮藝術(shù)作品展”。

2016年6月于福州省藝術(shù)館舉辦“美麗鄉(xiāng)村——靈秀泰寧·李家騮等四位清華美院教授繪畫作品展”。

2016年5月至6月于寧夏吳忠移民博物館舉辦“移民情懷——李家騮繪畫藝術(shù)作品展”。

2016年7月于福建省泰寧尚書第舉辦“美麗鄉(xiāng)村——靈秀泰寧·李家騮等四位清華美院教授繪畫作品展”，并捐贈《廊橋的故事》繪畫作品一幅。