淺談王家衛(wèi)電影中的音樂

摘 要：在全世界電影產(chǎn)業(yè)都呈現(xiàn)出蓬勃發(fā)展趨勢(shì)的今天，電影已經(jīng)成為人們娛樂生活中必不可少的一部分。電影音樂在電影中的重視程度不斷加深，很多電影頒獎(jiǎng)禮都設(shè)置了最佳電影配樂獎(jiǎng)。電影藝術(shù)與音樂藝術(shù)，一個(gè)是視聽藝術(shù)一個(gè)是聽覺藝術(shù)，初看起來兩種藝術(shù)視乎沒多大關(guān)系，但它們其實(shí)是密不可分的關(guān)系。電影需要依據(jù)情節(jié)來加入音樂，讓情節(jié)更加具有敘事性，人物也更加生動(dòng)；而音樂被穿插到電影情節(jié)中時(shí)，音樂也不再是簡(jiǎn)單的音符，而且充滿了情感，觀眾看著情節(jié)畫面聽著音樂，對(duì)情節(jié)畫面和音樂的感受會(huì)更深一些，也很容易引起共鳴。本文對(duì)電影音樂的研究，主要是以王家衛(wèi)電影中的音樂為例，希望能夠簡(jiǎn)要的闡述電影與音樂的關(guān)系，并從音樂的角度來探討王家衛(wèi)的創(chuàng)作理念，為探索導(dǎo)演的視聽語(yǔ)言和敘事風(fēng)格另辟一條途徑。

關(guān)鍵詞：王家衛(wèi)；電影；音樂

[中圖分類號(hào)]：J9 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2016）-30--02

王家衛(wèi)的電影都有著王氏風(fēng)格，這種風(fēng)格既體現(xiàn)在他的影像風(fēng)格上，也體現(xiàn)在他的音樂風(fēng)格上。目前對(duì)他影像風(fēng)格的研究比較多，但對(duì)于音樂風(fēng)格的研究相對(duì)很少。本章將探討他十部電影中電影音樂的獨(dú)特性。

一、王家衛(wèi)電影中的音樂的整體情況

王家衛(wèi)在其電影中運(yùn)用的音樂都是“非原創(chuàng)音樂”，基本都是來源于各類型的音樂素材。這些音樂素材風(fēng)格迥異，既有港臺(tái)的流行音樂，也有大陸的傳統(tǒng)戲曲；既有迷幻的搖滾，也有舒緩的民謠；既有優(yōu)雅的拉丁舞曲，也有熱情舞動(dòng)的探戈。有時(shí)，王家衛(wèi)還直接借用其他電影的原聲音樂，這些綜合起來，使他的電影具備了鮮明的音樂風(fēng)格。筆者將王家衛(wèi)的電影音樂簡(jiǎn)要氛圍流行音樂和純音樂。這兩種音樂基本占據(jù)了他電影音樂中的近90%，具有代表性。比如電影《東邪西毒》94版的配樂由陳勛奇完成，音樂基本都是由電子合成器來完成譜寫。音樂凝重卻滲出飄向云端的輕盈與散落感，把山雨欲來的壓抑氣氛推向高潮，營(yíng)造出高低跌宕、亦正亦邪的詭異氛圍，奠定了整部電影的基調(diào)。片中的序曲后來被劉鎮(zhèn)偉在《大話西游》、《天下無(wú)雙》中使用，并作為主題音樂。

《重慶森林》中的《California Dreaming》是來自于60年代的美國(guó)街頭音樂，四聲部歌曲，具有很強(qiáng)的節(jié)奏感，再配上流暢的旋律，讓人情不自禁地想起美國(guó)加州的陽(yáng)光搖滾。

《春光乍泄》中最讓人難忘的音樂莫過于那幾首探戈音樂，這些探戈音樂都由阿根廷探戈教父 Piazzolla完成。其中的《Milonga for Three》給人印象最為深刻，曲中的大小提琴與低音提琴完美的配合，營(yíng)造出層層迭進(jìn)的音樂旋律。兩個(gè)香港男人在探戈那種迷離的音樂中曖昧、猜忌，直到分離。

論文接下來將對(duì)王家衛(wèi)電影中的音樂進(jìn)行詳細(xì)的分析。

二、王家衛(wèi)電影中的流行歌曲

在王家衛(wèi)早期幾部電影中，受到香港流行歌曲文化的影響，影片中有很多經(jīng)典的流行歌曲。論文選取幾個(gè)有代表性的一一分析。

《旺角卡門》作為王家衛(wèi)執(zhí)導(dǎo)的第一部電影，在配樂上還是顯得有些傳統(tǒng)，只是在片中、和片尾分別配以插曲和主題歌，這也是香港最為傳統(tǒng)的電影配樂模式。插曲《激情》出現(xiàn)在影片中阿華與阿娥定情的這一情節(jié)中。從阿華在酒吧中點(diǎn)播此曲開始，音樂開始進(jìn)行穿插剪輯，他到旅店沒找到阿娥，在梅窩碼頭巧遇到阿娥，但阿娥身邊有一位追求者，阿華看到后決定離開，直到阿娥飛奔回來，兩人在電話亭中熱吻。插曲《激情》林憶蓮翻唱美國(guó)熱門單曲《Take My Breat Away》，這首曲子由美國(guó)流行小天后Jessica Simpson演唱，成為全球?yàn)閿?shù)不多的金曲，成作為美國(guó)電影《壯志凌云》（1986年托尼·斯科導(dǎo)演）的主題曲，獲得了1987年第59屆奧斯卡最佳電影原創(chuàng)歌曲獎(jiǎng)。這種“西曲中詞”的流行歌曲在香港很普遍，甚至成為了香港流行音樂的重要特征之一。

《癡心錯(cuò)付》在片尾出現(xiàn)，也是影片的主題曲。這首歌由片中男主角阿華的扮演者的劉德華演唱，出自專輯《回到你身邊》中。這可以看作從非常典型的商業(yè)行為，讓音樂和電影實(shí)現(xiàn)了“雙贏”。不難發(fā)現(xiàn)，王家衛(wèi)電影中很多重要角色都由當(dāng)紅歌手來扮演，這使得他的一些電影中充滿了流行音樂元素。

《墮落天使》中的主角語(yǔ)言不多，他們想說的話，都用音樂來表現(xiàn)出來，可以說是失語(yǔ)的人眾多。而在《重慶森林》里，王家衛(wèi)選擇了讓王菲來失語(yǔ)，并為她的行徑插入《夢(mèng)中人》一曲，成了她內(nèi)心世界的最佳寫照。

《夢(mèng)中人》第一次出現(xiàn)時(shí)，阿菲正在快餐店里看著警員663喝咖啡，店外的人群快速地走過，他們的動(dòng)作好像凝固了。這首歌要表達(dá)的意思非常的淺顯：他是她的夢(mèng)中人。對(duì)于電影的男女主角來說，那就是暗示：警員663是阿菲的夢(mèng)中人。當(dāng)阿菲偷偷地潛入到警員663的屋子來打掃衛(wèi)生時(shí)，這首曲子再次出現(xiàn)，而且是以整首的形式。《夢(mèng)中人》的演唱者正式阿菲的扮演者王菲。電影中由梁朝偉扮演的警員663是阿菲的夢(mèng)中人，但有趣的是，阿菲也是一個(gè)夢(mèng)中人一一一個(gè)生活在夢(mèng)中的人。她經(jīng)常飄飄忽忽的，夢(mèng)想著去一個(gè)遙遠(yuǎn)的、充滿陽(yáng)光的地方——加州。片中有一首她非常喜愛播放的歌曲另一首她甚喜愛播放的歌曲 《California Dreaming》，也是和夢(mèng)有關(guān)，語(yǔ)帶雙關(guān)。

三、王家衛(wèi)電影中的純音樂

除了充分利用香港的流行音樂外，王家衛(wèi)還運(yùn)動(dòng)了大量的純音樂來配樂，有華爾茲、探戈，也有戲曲?？梢哉f，沒有哪個(gè)導(dǎo)演像他一樣，把不同地區(qū)、不同種類的純音樂糅合在一起，而不顯得唐突。

在很多電影中，一些心情沉重的場(chǎng)景都會(huì)配上曲調(diào)有些悲傷的音樂。但王家衛(wèi)卻沒運(yùn)用這種老套的手法。在《阿飛正傳》中，王家衛(wèi)用了幾首被稱之為“古巴情圣”的Xavier Cugal 的跳舞純音樂，這些純音樂節(jié)奏輕松，顯得非常愉悅。特別是《My Shawl》這一首，王家衛(wèi)反復(fù)用了5次，并且每一次運(yùn)用時(shí)都放在了精準(zhǔn)的位置上。

《花樣年華》可以說是導(dǎo)演王家衛(wèi)的最具代表性作品。據(jù)統(tǒng)計(jì)，這部電影的原聲碟中一共收錄了25首音樂，還有大量的原聲對(duì)白。背景音樂的數(shù)量不僅多，而且還涵蓋了很多的種類。其中有周旋的國(guó)語(yǔ)老歌《花樣的年華》，還有美國(guó)已故男歌手Nat King Cole的《Quizas，Quizas，Quizas》。這兩首歌曲都非常具有幽雅浪漫的氛圍。影片從梁朝偉扮演的周慕云的獨(dú)白開始，以張曼玉扮演的蘇麗珍的獨(dú)白結(jié)束。配樂則顯得紛繁復(fù)雜，有傳統(tǒng)的戲劇，有50年代的電影歌曲，還有上海四十年代的老曲，甚至還融入了菲律賓樂隊(duì)特有的拉丁風(fēng)情。電影的主題曲《Yumeji’s Theme》源自日本導(dǎo)演鈴木清順的電影音樂《夢(mèng)二》，由日本著名作曲家、音樂家梅林茂作曲。這首歌曲在周慕云、蘇麗珍的邂逅時(shí)反復(fù)出現(xiàn)，有著非常悲哀的旋律，預(yù)示了一種悲劇性的意味。此外，影片中還有很多的戲曲片段，這些都是直接運(yùn)用那些名家的原聲錄音帶，比如著名京劇老生譚鑫培的代表作《四郎探母》以細(xì)膩的唱腔讓不懂曲的觀眾也為之沉醉。

《春光乍泄》中反復(fù)運(yùn)用了三首探戈音樂，在一戰(zhàn)期間，阿根廷的移民區(qū)產(chǎn)生了一種融合了意大利、非洲、南美音樂的音樂類型——探戈。探戈是與舞蹈相配合的，一首探戈音樂往往會(huì)對(duì)應(yīng)著一支探戈舞蹈。探戈舞的舞風(fēng)非常彪悍，有濃郁的競(jìng)賽味道，當(dāng)?shù)厍嗄隇榱粟A得心愛女子的芳心也會(huì)用探戈舞蹈來進(jìn)行比賽。片中的三首探戈音樂《Prologue（Tango Apasionao）》、《Finale（Tango Apasionao）》及《Milonga for Three》[1]均是來自的阿根廷探戈教父Piazzllla的音樂專輯《The Rough Dancer and the Cyclical Night》，是Piazzllla對(duì)探戈音樂歷史的一次回顧與反思，也包括他對(duì)自己創(chuàng)作音樂路程的考察。這種創(chuàng)作跟研究的合成品，正與王家衛(wèi)的《春光乍泄》一脈相承。王家衛(wèi)把探戈音樂插入到《春光乍泄》中，盡顯戀人間在日常生活細(xì)節(jié)上的復(fù)雜人性面：嫉妒、緊張、情感失衡……

三首探戈音樂，多次周而復(fù)始，就像戀人在情感路上的情感虛耗，人單單在情感世界周旋，就足以耗盡所有心力，疲累不堪。

四、王家衛(wèi)電影音樂的意義和對(duì)當(dāng)今電影的啟示

王家衛(wèi)的很多電影都已經(jīng)成為一個(gè)時(shí)代的記憶，當(dāng)我們?cè)诮裉熘匦氯ヂ犓娪爸械囊魳窌r(shí)，這一段段優(yōu)美的旋律會(huì)讓我們想起那一個(gè)個(gè)鮮活的片中人物以及他們的動(dòng)作神態(tài)。通常來說，音樂是配合電影的，但王家衛(wèi)卻做到了用畫面來詮釋音樂，通過畫面，觀眾對(duì)那些音樂有了自己的了解，也讓觀眾和他的電影達(dá)到了情感上的溝通，因此觀眾很容易就感受到了他電影中所講訴的主題。這是很多新生代導(dǎo)演需要學(xué)習(xí)和借鑒的地方。不得不說，王家衛(wèi)的電影能夠在那些60后、70后、80后為主的影迷中心中留下難以磨滅的印象，離不開他對(duì)電影音樂的獨(dú)到運(yùn)用。其實(shí)電影音樂不是簡(jiǎn)單的配上主題曲，或者在需要?jiǎng)?chuàng)造氛圍的地方插入背景音樂就行，而是應(yīng)該和電影情節(jié)完美地融合在一起。電影中什么地方應(yīng)該插入什么樣的音樂，這都是需要花費(fèi)大量心思去考慮的。王家衛(wèi)做到了，所以他成功了。

王家衛(wèi)的電影音樂具有非常強(qiáng)的敘事性，把他電影的“母題”表現(xiàn)得淋漓盡致。他的電影音樂不是簡(jiǎn)單的在某一情節(jié)隨意插入一段音樂，而是細(xì)致到讓音樂與電影中的人物都結(jié)合起來，一段音樂往往就代表著一個(gè)人物，聽到音樂我們就會(huì)想起這個(gè)人物的對(duì)白、動(dòng)作和神態(tài)。王家衛(wèi)自己曾說：“我心里會(huì)先有一個(gè)開始的音樂，完美不能解釋。直覺認(rèn)為這個(gè)戲應(yīng)該是這個(gè)氣氛這個(gè)年代?！?/p>

王家衛(wèi)的電影有一種魔力，他的電影語(yǔ)言是非線性的、破碎的，但在音樂的巧妙連接下，又顯得理所當(dāng)然。王家衛(wèi)在電影中所運(yùn)用的音樂種類非常多：華爾茲、拉丁爵士、探戈、搖滾、電子迷幻、粵語(yǔ)流行曲、戲曲、民謠、舞廳老歌，甚至還有別的電影原聲音樂。這些音樂來自于不同的地域：大陸、香港、巴西、阿根廷、南美、日本等。他電影中的人物也流離游于不同國(guó)度或城市，在形成異國(guó)情調(diào)的同時(shí)，懷舊與時(shí)代氣息卻未曾減少。

已經(jīng)很難說清到底是音樂讓王家衛(wèi)的電影變得與眾不同，還是電影讓音樂變得獨(dú)特。但王家衛(wèi)電影與音樂的完美結(jié)合，卻給觀眾以及導(dǎo)演們帶來了一些啟示。

注釋：

[1]注釋：Tango Apasionao與Milonga是探戈的兩種音樂類型.

參考文獻(xiàn)：

[1]王師元.電影散場(chǎng)，音樂留步.成都傳媒集團(tuán).成都時(shí)代出版社，2012.

[2]李亞平.王家衛(wèi)電影研究.中南民族大學(xué)，2011.

[3]粟米.花樣年華王家衛(wèi).中國(guó)文學(xué)出版社，2003.

[4]崔慧晶.《重慶森林》中王家衛(wèi)電影音樂的使用.名作賞析，2011（11）：23-24.

[5]曹暉.電影音樂：獨(dú)特而美麗的述說——以王家衛(wèi)電影中的音樂為例.電影文學(xué)，2009（10）：65-66.

[6]郭艷.王家衛(wèi)電影音樂的呈現(xiàn).時(shí)代文學(xué)，2011（6）：103-104.