淺析古箏演奏藝術的意境營造

張筱

摘 要：古箏因表演風格和音律變化講究意境和氣韻而著名。本文重點從古箏演奏技法、形體語言和情感表達三個方面討論了古箏表演的意境之美。

關鍵詞：古箏；演奏；意境

“意境”是我國傳統(tǒng)藝術和審美特點而衍生的概念，“意”指的是視覺上的美感沖擊，“境”指的是給鑒賞者豐富的想象空間。我國古箏流派眾多，歷史淵源頗深，音色優(yōu)美，音域?qū)拸V，在古代就被視為是文人雅士高品位的藝術享受，那么對于表演者來說，如何能夠達到這種“意境”，將是本文要詳細討論的內(nèi)容。

一、我國古箏藝術的誕生和藝術流派概述

古箏，是最早見于1979年江西省貴溪縣仙巖東周崖墓群的連件箏實物。其始于周，盛于秦（戰(zhàn)國時期），迄今已有近三千年的歷史，“真秦之聲”的陜西箏（秦箏）風格細膩，委婉中多悲怨，慷慨急焚，激越中有抒情；“中州古調(diào)”的“鄭正之音”的河南箏渾身淳樸，深沉內(nèi)斂，慷慨激昂；“齊魯大板”的山東箏（齊箏）剛?cè)岵⑿?、純樸古雅；“韓江絲竹”的潮州箏“重六”調(diào)委婉細膩，“輕六”調(diào)清新明快；“活五”調(diào)纏綿悲切；“漢皋古韻”的客家箏（外江弦，儒家樂）悠揚深長，古樸典雅；“武林逸韻”的浙江箏（又稱武林箏、杭箏）明快、流暢、秀麗；閩南地區(qū)的福建箏（閩南箏）古樸淡雅；內(nèi)蒙草原“雅托葛”yatoke（蒙語）---蒙古箏高昂、開闊、奔放、情緒歡快、節(jié)奏明朗，旋律音程的跳躍性大；朝鮮箏（伽倻琴）適于演奏輕快活潑的民間音樂作品，伽倻琴彈唱是朝鮮族傳統(tǒng)演唱形式，富有濃郁的民族特色。

從古箏藝術的歷史演變來看，古箏演奏藝術，在情感方面要求我們對古箏不同流派不同地域的不同作品所形成的不同風格有一個準確的定位，演奏時要特別注意作曲家作曲時所設定的意境，運用自身扎實的演奏彈奏能力，為傾聽者營造一個身臨其境的意境，也要把自己置身其中，只有先打動自己，才能打動別人。

二、表演者肢體動作和表情對意境營造的重要性

對于古箏演奏來說，大家都不陌生，僅僅從外行人士的審美眼光來看，古箏就能給人一種高雅深遠的視覺享受，原因在于古箏的形體特點、舞臺道具的裝扮和表演者陶醉的肢體動作和表情，尤其是表演者，在拋開演奏技法的講究外，肢體動作和表情顯然是古箏意境營造的重要部分。

古箏演奏藝術中的肢體語言和表情有兩種境界：虛境和實境。 所謂虛境是演奏者的意念所產(chǎn)生的心境，是指演奏者處于準備或情感醞釀時的狀態(tài)，主要運用臉部表情、眼神、氣息等來表達內(nèi)在情感，此境給演奏者更多的發(fā)揮余地，也給觀眾更多的想象空間，一般用在樂曲開頭或結尾，樂段與樂段之間，樂句與樂句乃至每個音符之間。如《臨安遺恨》，《長相思》，《箜篌引》等。所謂實境，是指一種有實際音響的意境，演奏者多用肢體手勢來表達實際的音樂，同時也用眼神，臉部表情，呼吸等來表達內(nèi)在情感，給聽眾在視覺上以樂感。高爾基說：“夸張是藝術創(chuàng)作的基本法則。藝術夸張的目的就是強化突出美的因素 ，縮小和簡化丑的東西。經(jīng)過夸張?zhí)幚砗蟮乃囆g會使人賞心悅目，也能使藝術作品和藝術效果更突出，更鮮明，更動人?！毖葑嗾咴谘葑喙~曲時也應適當運用夸張這一基本法則，特別是用在氣勢磅礴或表現(xiàn)狂風暴雨，雷鳴閃電等自然景觀或模仿鼓聲、鑼聲等喧囂的“實”境之中，用在快節(jié)奏且歡快的音樂中，用在抒情或幽怨的慢板音樂中。如《戰(zhàn)臺風》，《豐收鑼鼓》，《秦桑曲》等。當然，虛境和實境只是相對的，在實際演奏過程中，二者是互相結合的，虛中有實，實中有虛，一位有涵養(yǎng)的古箏演奏家，一定是把虛和實結合得恰到好處，如王中山，袁莎，吉煒等。才能成功完美地演繹出箏之韻。而真正要把握好二者的結合，需要一個循序漸進的過程，演奏者除了要有扎實的“功”，還要有深厚的文化底蘊，需要在實踐中是長期不斷積累，琴藝的最高境界意境悠遠，寓意深邃，我們要永不停息地去追求和探索。

三、表演者從演奏技法方面對意境營造的作用

如果說古箏演奏給觀眾帶來的是一場視聽盛宴的話，那么表演者的肢體動作和表情是“視”，而表演者在音律和彈奏技法上的變化則是“聽”，二者融為一體，整體效果就出來了。

對技法的認識，包含演奏者扎實的基本功底和對音樂作品的理解能力，器樂演奏均有共通之處。正如霍夫曼在《論鋼琴演奏》中所說：“技巧好像放在抽屜里的工具，精明的藝術家會在適應的時候，為了正確的目的從中取出他所需要的工具。僅僅擁有這些工具是毫無意義的，什么時候和怎樣會應用這些工具的那種藝術家才是真正有價值的”。演奏者要完成“將樂譜標記轉(zhuǎn)化為個人的內(nèi)心聽覺”，再“把個人內(nèi)心聽覺化成為實際的音響”的雙重任務。首先需要演奏者去認真傾聽樂譜，完成將樂譜轉(zhuǎn)化為個人內(nèi)心音樂的第一重任務，演奏者會遇到各個不同時期的箏樂作品，這些作品體現(xiàn)了不同的時代及地域風格，箏樂在其近三千年的發(fā)展過程之中，逐漸形成了河南、山東、浙江、潮州及客家五大流派。當演奏者認真傾聽了樂譜之后，內(nèi)心便開啟了具體的音響，此時就算演奏前階段的第二重任務了。而這種音響需要怎樣的技法技巧來加以表現(xiàn)呢？這時就需要將自己掌握的技法在演奏一個新作品時重新進行調(diào)整，梳理，認真為表現(xiàn)作品的內(nèi)涵而服務，這才是真正有價值的。標在樂譜上的一些演奏技法是為一般演奏者都能掌握的，但還要根據(jù)作品的風格，特點做到恰到好處的運用，不能一概便用已習慣了的技術手法，使得作品千人一面，千曲一味。

四、結語

古箏作為我國傳統(tǒng)藝術的典型代表，目前飽受流行文化和藝術的沖擊，很多青少年癡迷于各路偶像歌星，而對延續(xù)幾千年的古箏藝術置若罔聞，這對于古箏藝術來說，是個令人堪憂的信號，如何讓古箏藝術得到長久的傳承，又如何讓古箏藝術實現(xiàn)時代的創(chuàng)新，是每一個古箏藝術專業(yè)人士和愛好者應該共同思考的問題。

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