民族音樂學(xué)視野下的傳統(tǒng)戲曲音樂理論析縷

中州是河南的古稱，也叫中土、中原，有時候甚至代指中國，意思是國之中，華夏之中。中州是中華民族和中華文明的主要發(fā)源地之一，有著厚重歷史人文，自古被視為帝王之州。自西漢至北宋，中通正統(tǒng)王朝大都建都中州，是中國幾千年的政治、經(jīng)濟和文化中心?！爸刑於?，以經(jīng)營四方”，它涵蓋了很多王朝代帝國的歷史足跡。因此，中州既是一個地域概念，也是一個歷史概念。中州人依照自己的生存方式創(chuàng)造了獨特的物質(zhì)文化和精神文化。從裴李崗文化、仰韶文化再到中州的龍山文化以至夏、商、周，直到秦漢唐宋文化及以后，中州文化始終延續(xù)發(fā)展。中州傳統(tǒng)音樂包括宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂和民間音樂等，歷史性是其核心，“天人感應(yīng)”是其世界觀，即崇仰創(chuàng)造萬物的大自然，又重視人的心靈體驗。音樂的產(chǎn)生源自人心對大千世界的感悟，而且還能反過來以其“和”之“聲氣”調(diào)理人心。隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代多媒體藝術(shù)形式日新月異，民族傳統(tǒng)的藝術(shù)正淡出人們的視線，很多藝術(shù)形式眼看要淹沒在歷史滾滾車轍之下。尤其是傳統(tǒng)曲藝與戲曲，正在被商業(yè)的大潮一次次洗禮，有的岌岌可危，有的改變了形式面目全非，有的則是完全地消失在人們視線之外。中州作為中華傳統(tǒng)藝術(shù)和傳統(tǒng)音樂的發(fā)祥地之一，作為傳統(tǒng)曲藝和戲曲的大省，也擺脫不了式微的命運。對此，不少有責(zé)任心的專家學(xué)者，便盡力去研究探討，希望能讓這種傳統(tǒng)藝術(shù)能傳承下去，至少在學(xué)術(shù)領(lǐng)域能夠保持一席之地。郭德華、劉世嶸編著《中州傳統(tǒng)曲藝戲曲音樂概論》（河南大學(xué)出版社，2014）便是一本優(yōu)秀的關(guān)注民族傳統(tǒng)音樂藝術(shù)形式的著作，值得我們用心去閱讀學(xué)習(xí)。該著作結(jié)構(gòu)上主要分為曲藝音樂和戲曲兩大板塊，共十章內(nèi)容分別論述了曲藝及戲曲的藝術(shù)類別和劇種及其各自藝術(shù)特色，并通過傳統(tǒng)經(jīng)典曲目的示例解析，充分展示了傳統(tǒng)藝術(shù)的豐富發(fā)展與無與倫比的藝術(shù)魅力。

該著最突出的特點有兩個方面，一是歷史文化背景的溯源尋蹤，二是對傳統(tǒng)戲曲的條分縷析。對于歷史文化背景，作者用了大量的筆墨來渲染其文化氛圍。長達三十頁緒論，從地理位置到朝代的更替，以及歷史文化的沿革與發(fā)展，為中州音樂的產(chǎn)生與發(fā)展做了濃厚文化蘊藉的鋪墊。在此基礎(chǔ)上，作者進一步展開對中州傳統(tǒng)音樂形式及美學(xué)特征進行分析，從總體上概括論事音樂藝術(shù)的發(fā)展，并且從中國古典哲學(xué)角度展示特有的藝術(shù)蘊含與意境。作者認為，“天人合一”是中州古典哲學(xué)的核心思想，在此基礎(chǔ)上形成了戲曲音樂的天人合一、中和之美、氣韻之美、意境之美四大特征。閱讀著作，就像慢慢展開一幅淡雅的寫意國畫，留下典雅清新的藝術(shù)印象。而在展開論述曲藝和戲曲兩板塊內(nèi)容，同樣也是從各自的歷史文化背景入手，介紹其形成發(fā)展及藝術(shù)語言演變，逐步展開曲藝音樂類型和戲曲劇種的介紹。接著，從文化高度對戲曲藝術(shù)進行全方位的分析梳理，讓讀者領(lǐng)略到濃厚而博大文化蘊藉，對中華傳統(tǒng)藝術(shù)充滿期待和民族自豪感。

同時，作者發(fā)自內(nèi)心對戲曲藝術(shù)的充滿關(guān)注與期待。一是探究了曲藝與戲曲兩種傳統(tǒng)藝術(shù)的淵源關(guān)系。從作者介紹的戲曲的發(fā)展與演變來看，戲曲在劇種的演變、演唱藝術(shù)及曲牌發(fā)展上，可以清晰地看出二者之間存在著割不斷的聯(lián)系。可以說，對某些戲曲劇種來說，戲曲是更加系統(tǒng)化了的同名曲藝形式。比如中州弦子書中小鼓弦唱腔里有〔二八板〕和〔流水板〕，而在河南豫劇里也有同樣曲牌和調(diào)子。二是對戲曲藝術(shù)文化研究進行了詳盡地介紹。中州的戲曲藝術(shù)可謂博大精深，其藝術(shù)流傳之廣，在國內(nèi)只怕還沒有一個省份能夠與之相比。作者從各個劇種的發(fā)展沿革、唱腔、曲牌及演唱藝術(shù)進行介紹，并通過示例來演示解析，讓讀者通過文字閱讀來想象粉墨登場的場景，受到傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的熏陶。作者在介紹這些劇種藝術(shù)的時候，特意站在文化的高度、從學(xué)術(shù)研究的高度來探討戲曲藝術(shù)，使樸實的中州戲曲增添幾分人文氣息，為戲曲的傳承與發(fā)展開拓了學(xué)術(shù)理論空間。三是表達了對戲曲藝術(shù)傳承式微的憂患。現(xiàn)代信息與多媒體技術(shù)使人們生活方式、休閑娛樂和藝術(shù)欣賞產(chǎn)生很大的變化，“戲曲”這一古老藝術(shù)正面臨著傳承與發(fā)展的挑戰(zhàn)。作者對中州戲曲的發(fā)展?fàn)顩r和前景顯示出了極大的擔(dān)憂，雖然只是篇末的幾頁紙，但卻讓人感覺到了沉甸甸的憂患。雖然其中也展示某些戲曲的流派藝術(shù)的良好發(fā)展勢頭，也列出不少戲曲藝術(shù)家、學(xué)者多年來的貢獻。但是在商品經(jīng)濟飛速發(fā)展今天，我們到底能不能守住并傳承這份古老的藝術(shù)呢？這是作者關(guān)注的核心問題。雖然，中州大多數(shù)戲曲劇種都已經(jīng)被國家列入“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”名錄里，但也只是名錄而已，真正把傳承發(fā)展落到實處，還是任重而道遠。

總之，通過本著作的認真學(xué)習(xí)，讀者不但能體會到中州傳統(tǒng)音樂的博大精深及其獨特的藝術(shù)魅力，更能意識到，在新的時代我們?nèi)绾螌Υ齻鹘y(tǒng)文化藝術(shù)的問題。只希望在將來，這些絕美的藝術(shù)形式不只是書頁上的文字記載，而是活躍在人們生活當(dāng)中的藝術(shù)行為。

（作者系信陽師范學(xué)院音樂學(xué)院副教授）endprint