浙江武林版畫插圖藝術(shù)與文化價(jià)值研究

周　辰

(杭州師范大學(xué) 文化創(chuàng)意學(xué)院，浙江 杭州 311121)

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浙江武林版畫插圖藝術(shù)與文化價(jià)值研究

周辰

(杭州師范大學(xué) 文化創(chuàng)意學(xué)院，浙江 杭州 311121)

摘要：浙江武林版畫，是我國版畫藝術(shù)史上輝煌的一章，其成就的鼎盛時(shí)期主要在明朝。浙江武林版畫所以能發(fā)展到如此高度，主要原因是明代市民文學(xué)戲曲小說的興起，書坊主人為了吸引更多的讀者，書中附以插圖，便于推銷，這就大大地?cái)U(kuò)展了版畫藝術(shù)的使用，使制作者能精益求精地去提高版畫的繪刻印技術(shù)，并由此一躍成為版畫藝術(shù)中的重要品種。浙江武林版畫以刻繪精美、刀法多樣、印刷靈巧見稱，產(chǎn)品眾多，影響廣泛。浙江武林版畫插圖不僅有其藝術(shù)價(jià)值，在歷史研究上也具有可貴的資料價(jià)值，通過這些形象性的史料，可見當(dāng)時(shí)的人情世態(tài)和各種生產(chǎn)、生活方式。

關(guān)鍵詞：武林版畫；插圖藝術(shù)；木刻造型語言

一

浙江是中國版畫藝術(shù)的重要地區(qū)，以杭州為中心，包括紹興、蕭山、寧波、海寧、金華、衢州、建德、臺州等地區(qū)的歷代版畫作品眾多，這些版畫的雕版樣式、風(fēng)格都非常近似，統(tǒng)稱為“武林版畫”。浙江武林版畫的歷史是和雕版印刷術(shù)的發(fā)展緊密聯(lián)系在一起的。有記錄的浙江地區(qū)的版畫作品最早可追溯到五代時(shí)期，當(dāng)時(shí)吳越國的統(tǒng)治者都信佛，修筑廟宇，鑄塔造經(jīng)，主持雕印經(jīng)卷與圖像者名叫延壽和尚，刻印過大量的經(jīng)文、圖像，已經(jīng)具備了很高的印刷水平。杭州雷峰塔的塔磚內(nèi)出土的《彌陀塔圖》一幅，全卷長100多厘米，每層畫一塔，圖繪佛經(jīng)故事，就是當(dāng)時(shí)的一個(gè)代表作品。宗教題材的版畫發(fā)展到10世紀(jì)，逐步由以宣傳為目的的解釋經(jīng)義和供人膜拜的佛像開始走向以宗教為題材，經(jīng)過藝術(shù)加工，供人們欣賞的獨(dú)幅或者系列版畫插圖作品。經(jīng)過五代和北宋時(shí)期的發(fā)展，到了南宋時(shí)期，杭州成為政治、經(jīng)濟(jì)、文化的中心，出版事業(yè)也隨之興旺起來,這些也都離不開版畫插圖的運(yùn)用。當(dāng)時(shí)出現(xiàn)了“《文殊指南圖贊》這樣成熟的系列連環(huán)版畫插圖，為臨安賈官人經(jīng)書鋪所刻，排版采用上圖下文”[1]，繪的是善財(cái)童五十三，圖像莊嚴(yán)妙曼，繪刻精工，是我國最早的連環(huán)圖畫。明代是武林版畫的“黃金時(shí)期”，它的興盛是自萬歷至明末清初間，其所以能發(fā)展到如此高度，主要和當(dāng)時(shí)的社會風(fēng)貌有著直接的關(guān)系，明代市民文學(xué)戲曲小說的興起，書坊主人為了吸引更多的讀者，書中附以插圖，便于推銷。這就大大地?cái)U(kuò)展了版畫藝術(shù)的園地，使制作者精益求精地提高版畫的刻繪印技術(shù)，并由此一躍成為版畫藝術(shù)中的重要品種。當(dāng)時(shí)坊間刊行的戲曲小說書籍，幾乎沒有不加精美的插圖，而且一書不止一兩種插圖，例如《西廂記》的插圖，就有數(shù)十種之多。

浙江武林版畫以刻制精美、刀法多樣、印刷靈巧見稱，作品眾多，影響也很廣。其成就最高的是文學(xué)類和戲曲類的書籍插圖。武林文學(xué)版畫插圖的代表作《楚辭》，插圖以陳洪綬為《楚辭述注》所繪的“九歌圖”為最早。武林版畫中小說插圖，錢塘汪慎修刊本《三遂平妖傳》的插圖，生動有力，人物虎虎有生氣，似出自大家手筆。武林戲曲版畫插圖的代表作有《櫻桃夢》，是刊于明萬歷間的一種傳奇。

反映浙江山湖廟志為主的武林版畫，也是一個(gè)重要的題材類型。萬歷本《凈慈寺志》插圖以西湖為中心把杭州附近的景物都包括在內(nèi)，比較寫實(shí)。關(guān)于西湖志的插圖較早的有《西湖志摘粹》，是一部有圖有說的西湖山水畫冊[2]。畫譜的刊行，是武林版畫的另一個(gè)重要方面。《歷代明公畫譜》，又名《顧氏畫譜》，畫譜的輯摹者顧炳，曾學(xué)畫于花鳥畫家周之冕?！稓v代明公畫譜》本是供人學(xué)畫的范本，實(shí)際是一部有圖有傳的繪畫簡史。

二

浙江武林版畫由于畫種的獨(dú)特性，其對技藝的要求非常高，印刷復(fù)制的紙張就包含了砟竹、削竹、拷坯、砍青、捆料、翻灘、料舂、操紙、榨紙、曬紙等多道工藝流程，對工藝時(shí)間、溫度要求，甚至刻繪力度控制也均有精確的要求。武林版畫主要是以雕版印刷的形式產(chǎn)生的，而木雕版畫則是古籍插圖最為主流的形式[3]。雕版印刷作為一種創(chuàng)作方法，不論是從藝術(shù)發(fā)生論的角度來看，還是從創(chuàng)作者的創(chuàng)作實(shí)踐來看，“雕版印刷”都是一種基本的繪畫方式。雕版印刷首先是一門技術(shù)，因此，武林版畫在技術(shù)上的追求天經(jīng)地義。很難說武林版畫的創(chuàng)作是在“胸有成竹”的狀態(tài)下完成的，因?yàn)椴簧傥淞职娈嫴鍒D的刻跡不是非常的工整和完美，但畫面內(nèi)容的從容，對木刻語言恰到好處的運(yùn)用，對插圖本質(zhì)的理解，表現(xiàn)出了插圖作者難得的成熟、老練與自信。明清時(shí)期武林版畫畫家對于木刻技法在插畫中的重要性與基礎(chǔ)地位，顯然已達(dá)成共識。但是，如何在嫻熟技術(shù)的基礎(chǔ)上，傳達(dá)出畫家自己的精神與哲思，引發(fā)讀者更持久的深思與感悟，使插圖作品更具有藝術(shù)價(jià)值與人文價(jià)值，似乎并不是一件容易的事。

武林版畫一般以插圖的形式在書籍中出現(xiàn)，因此畫幅不是很大，如何將體量巨大的場景空間與體量渺小的人物布局在一幅畫面中，而又能保持兩者之間在體量上的張力，成就完美的對話，都是一種挑戰(zhàn)。慣常的處理方式總是要將其中某個(gè)元素變形，或使場景空間簡單化為一種畫面背景，或使人簡單化地成為整體意境中的一種點(diǎn)綴。這種處理方式，很難將空間和人作為最核心的視覺元素，作為一個(gè)充滿張力的整體，頓現(xiàn)于觀眾視野?？v覽明代武林版畫，其整體畫面布局能做到渾然天成，開闊而不空蕩，沉重而不沉悶，對布局的思索與運(yùn)用，漸漸地走向成熟。武林版畫作者精心而又不留痕跡的布局得益于對主題的提煉與精到的把握。浙江武林版畫插圖有別于常規(guī)的處理方式，在不改變體量與形象的前提下，在不損害元素自身參與性的情況下，將兩者統(tǒng)一呈現(xiàn)出來。場景照樣巨大而高遠(yuǎn)，空間照樣厚重而質(zhì)樸，人照樣如現(xiàn)實(shí)生活中一樣自然而然。場景空間不是純粹的背景，不是人的陪襯；人亦未曾顯得渺小。

明啟年間的新鐫唐詩七言畫譜《九日》插圖，是武林版畫空間和人物處理的一幅代表作品，畫面分為遠(yuǎn)景風(fēng)光、中景游船和游人、近景岸上的觀者，三組畫面內(nèi)容各成一體，又相融于一幅畫中，給人以渺小脆弱的個(gè)體生命面對外在世界時(shí)所獲得的平衡感與參與感，看起來沒有設(shè)定中心人物的畫，仿佛有悖于傳統(tǒng)的繪畫理論，但恰恰是一種個(gè)性化的表達(dá)方式，是由具象上升到具有思想性的標(biāo)記。畫面中的人物都是背臉或者是側(cè)面形象，人物的臉部表情也被畫家有意無意間隱藏起來，即使有一兩個(gè)畫面人物面向觀眾，人物的眼神也沒有被突出出來。這是作者有意為之，這種“不表達(dá)”遮擋住了畫面人物的主觀情緒，關(guān)閉了觀眾透過眼睛這扇窗戶而洞察畫面人物的心理，終止了觀眾通過畫面人物的眼睛與畫面人物的交流。插圖作者有意無意間地通過這種“不作為”賦予觀眾極大的自由，拒絕繪畫語言的強(qiáng)勢進(jìn)入，畫面想要表達(dá)的東西在言與不言之間，而觀眾的觀看在此刻整個(gè)被激發(fā)。畫面對情節(jié)的再現(xiàn)，不單是通過畫面上的形象刻畫與氣氛鋪陳實(shí)現(xiàn)的，而是創(chuàng)作者、畫作、觀眾三者之間的互動，這種互動，源自作者對形式、布局、細(xì)節(jié)刻畫的巧妙處理，是在“敞開”與“遮蔽”的沖突中展開的。武林版畫插圖《九日》的這種畫面存在感，是超越的，亦是內(nèi)在的，雖然沒有豐富的表情和神態(tài)，但是讀者會被畫面的存在感擊中，而這種剎那間的存在感，并非只是畫面人物這一群體身上所獨(dú)有的，它不是高高在上的形而上學(xué)的抽象本體，而是即是的、人與世界之間的一種通感。類似的武林版畫插圖中營造的各種場景，如同高明的導(dǎo)演一樣，預(yù)設(shè)了一個(gè)場景，然后像外科醫(yī)生那樣用手術(shù)刀先剖析出的一個(gè)個(gè)元素，讓他們逐個(gè)呈現(xiàn)在我們面前，最后把它們還原在一個(gè)總的場景之中。這種很有特點(diǎn)的處理方式，不由得令我們想起中國古代繪畫中“有所為有所不為”的精神。

三

浙江山多地少，人多藝巧，又善經(jīng)商，武林版畫插圖的特色，是與浙江的地理歷史文化分不開的。浙江地處金陵、建安、徽州等出版地區(qū)的中心，隨著明朝中期以后武林版畫作品的大量生產(chǎn)，水印風(fēng)格的版畫作品開始不斷地進(jìn)入書籍插圖界，并不斷地應(yīng)用到戲曲、小說等文學(xué)作品的配圖中，浙江武林版畫在選擇題材、內(nèi)容、風(fēng)格等方面具備了中國人文特有的美學(xué)特征氣質(zhì)，獨(dú)樹一幟的水印木刻語言，讓浙江武林版畫的概念意識逐漸清晰，將水印木刻技巧大膽創(chuàng)新地運(yùn)用在版畫插圖中，突顯了水印木刻的魅力和技術(shù)，突破了其他版畫自成一派的鮮明的藝術(shù)特征，因此成為中國藝術(shù)作品中最有民族性特點(diǎn)的類型版畫。其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和審美追求，逐步確立了武林版畫插圖在中國版畫插圖界的地位。

浙江武林版畫插圖較之于其他藝術(shù)品，在內(nèi)容及藝術(shù)形象表現(xiàn)上秉承了中國傳統(tǒng)的人文精神，首先在內(nèi)容取材上選用了中國經(jīng)典著作或民間傳說，同時(shí)在藝術(shù)形象的表現(xiàn)上以帶有詩性韻味的水印語言表現(xiàn)插圖場景，用東方線性的結(jié)構(gòu)方式來體現(xiàn)流暢的插圖形象。眾所周知，中國繪畫源遠(yuǎn)流長，繪畫表現(xiàn)形式多樣，技法豐富，體系完備。杭州武林版畫借鑒了傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)手法，在木版上用寫意的線條勾勒出藝術(shù)形象，結(jié)合印刷技術(shù)，創(chuàng)作出渾然天成的場景。版畫插圖角色的動作和表情充滿了工筆線條的靈動和優(yōu)雅，而背景或大膽，或空靈悠遠(yuǎn)，柔和而富于詩意的色調(diào)體現(xiàn)了中國繪畫“似與不似之間”的美學(xué)，意境深遠(yuǎn)，其鮮明的藝術(shù)品格和獨(dú)特魅力，使浙江武林版畫書籍插圖成為中國插圖藝術(shù)發(fā)展過程中一個(gè)不可忽視的寶貴財(cái)富。

浙江武林版畫在美學(xué)結(jié)構(gòu)和造型圖式的探求上特色鮮明，其視覺空間的形式特征在完整的視覺表現(xiàn)空間中，不僅僅是表現(xiàn)平面和縱深的關(guān)系，而是表現(xiàn)充滿視覺張力的包圍感，它以欣賞者為中心反觀對象，體現(xiàn)與對象之間的互動關(guān)系，形成一種獨(dú)立的空間敘事觀察體系，這種互動關(guān)系可以深化敘事距離感，以對象為坐標(biāo)，將對象的視覺表現(xiàn)與欣賞者自身的位置關(guān)系的變化所產(chǎn)生的空間，與基礎(chǔ)透視領(lǐng)域中的大小、遠(yuǎn)近相結(jié)合以處理多元敘事下的空間置換。武林版畫在視覺語言鏡頭的表現(xiàn)中引申畫面縱深感，是運(yùn)用上下、縱深、高低、遠(yuǎn)近、里外等畫面視覺角度的表現(xiàn)，創(chuàng)造出不同于一般的視覺敘事趣味，完善了空間置換的捕捉和識別能力的不足，這是浙江武林版畫在畫面張力空間補(bǔ)充上的需要，也是拓展插圖視覺領(lǐng)域行之有效的方式。

浙江武林版畫插圖繼承了中國傳統(tǒng)繪畫真實(shí)和虛擬的表現(xiàn)形式，包含了藏、露；隱、現(xiàn)；陰、陽等對立統(tǒng)一的矛盾，表達(dá)了創(chuàng)作題材獨(dú)特的感覺，其情節(jié)畫面往往是一幅幅簡潔的圖畫，或者干脆省略背景，留下較大的黑白對比，從而使主題和主角形象更加突出，增強(qiáng)了武林版畫戲劇化表現(xiàn)的效果。如武林版畫插圖代表作品《西廂記》的畫面優(yōu)美，意境深遠(yuǎn)，節(jié)奏流暢，達(dá)到借景抒情、輕靈優(yōu)雅的藝術(shù)格調(diào)，帶給人們更多的動感的想象空間和審美情趣。在場景的表現(xiàn)上巧妙地運(yùn)用了虛實(shí)空間的構(gòu)圖方式，表現(xiàn)出似無勝有的藝術(shù)效果，充滿中國風(fēng)格的典雅氣息，客觀地揭示了中國傳統(tǒng)文化的精神遺產(chǎn)，與中國傳統(tǒng)繪畫的人文精神是一脈相承的。每個(gè)故事情節(jié)通過連貫的系列插圖來表現(xiàn)，充滿性格情感的表現(xiàn)，讓人們陶醉在山水之間的空靈意境中，將中國詩畫的意境和筆墨情趣融進(jìn)其中，以景抒情，情景交融，在云氣繚繞的山水之間，把虛中有實(shí)、實(shí)中帶虛的深厚藝術(shù)傳統(tǒng)發(fā)揮到了極致，充滿了中國式的優(yōu)美韻味。作品畫面剛中有柔，以虛襯實(shí)的妙境使人聯(lián)想到清新、空靈、浪漫與優(yōu)美，融匯成人們喜聞樂見的視覺樂章。

四

武林版畫書籍插圖中的人物，既有年齡差異，也有性別差異，人物的組成十分復(fù)雜，可以稱得上是現(xiàn)實(shí)社會的一個(gè)縮影，畫家以敏銳的洞察力、準(zhǔn)確的表達(dá)力精確描繪和還原了這些書籍中出現(xiàn)過的人物各自的鮮明特征，這些人物形象在武林版畫的插圖中顯得十分生動，大有呼之欲出的感覺。

如此生動的人物創(chuàng)作，來源于創(chuàng)作者對現(xiàn)實(shí)存在的觀察與體驗(yàn)，藝術(shù)創(chuàng)作有其客觀的產(chǎn)生過程，任何一位藝術(shù)創(chuàng)作者的創(chuàng)作都不可能無根地游離于客觀的歷史與社會之外。武林版畫中所描繪的對象有其客觀性，無論是插圖對象所承載的物理特征，還是其所攜帶的文化內(nèi)涵、故事內(nèi)容，一定與當(dāng)時(shí)所身處的客觀世界息息相關(guān)。浙江武林版畫插圖的主題與表達(dá)手法、目的與手段達(dá)成了高度的協(xié)調(diào)。武林版畫的木刻造型語言是一種藝術(shù)手法與方法論，創(chuàng)作者可以通過版畫插圖的木刻形式表現(xiàn)深層次的品格與精神，捕捉客觀對象的生命與靈魂。武林版畫不是客觀對象在書籍上的重現(xiàn)，不是將畫家眼球里的景象如實(shí)地傳達(dá)給觀眾，并不拒絕創(chuàng)作者在表達(dá)精神與意趣方面的追求。武林版畫書籍插圖是一道門，通過它走進(jìn)去，呈現(xiàn)給我們一本內(nèi)容豐富的小說；書籍插圖是一座橋，是銜接書籍內(nèi)容與讀者心理的連通。從這個(gè)角度來談武林版畫，插圖永遠(yuǎn)只是一個(gè)過程，而非最終目的。創(chuàng)作者可以以版畫形式為基本方法，通過木刻刀法運(yùn)用、色彩處理、形象布局等具體的手段，將自己的精神、情感和哲思轉(zhuǎn)化為作品的形象與意境。

藝術(shù)動人，貴在真實(shí)。生活也是武林版畫這一藝術(shù)創(chuàng)作的源泉！武林版畫越發(fā)展到后期，越貼近社會普通人的經(jīng)歷和生活。由此可見，武林版畫插圖的創(chuàng)作者不僅能夠深入了解小說戲曲的故事內(nèi)容，而且在創(chuàng)作中能更好地把握社會背景。畫面中的人物大多數(shù)都是普通人，以普通人物作為如畫題材，是要冒很大風(fēng)險(xiǎn)的，因?yàn)樘幚砩杂胁簧?，便會陷入俗里。用寫?shí)的手法刻畫了小說人物的工作場景和形象，又以簡潔的背景讓主體形象變得猶如剪影般的突出，這樣配合使整個(gè)畫面呈現(xiàn)出立體感；對古代木刻技術(shù)的良好把握，對于色彩的精準(zhǔn)運(yùn)用，又讓這些畫產(chǎn)生一種類似宗教色彩的莊重感，整個(gè)畫面顯得非常干凈、諧和。武林版畫插圖巧妙地運(yùn)用了這些人物所在的特定場合，并配以視角的轉(zhuǎn)換、對比的變化，讓這些人物形象頓時(shí)得以提升。所以畫面中即使他們身處孤寂的野山、單調(diào)乏味的生活場景，這些并沒有產(chǎn)生讓人覺得壓抑或厭惡的感覺，相反的，展示的是一種平靜、坦然和優(yōu)美。

五

浙江山川秀美，如今，在改革開放的陽光雨露下，在各級政府和有識之士的重視推助下，以武林版畫為代表的浙江優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)技藝得到了越來越多的發(fā)掘保護(hù)和推廣傳承。在浙江各地，浙江古代雕版印刷技藝、武林版畫制作及有關(guān)附屬子產(chǎn)業(yè)、傳統(tǒng)文化創(chuàng)意產(chǎn)品，如制筆工藝、宣紙生產(chǎn)、農(nóng)民木板年畫雕印、線裝古籍出版、古代造紙印刷文化旅游項(xiàng)目、青少年傳統(tǒng)愛國主義教育實(shí)踐基地等如雨后春筍般地得到發(fā)掘和發(fā)展。一方面，我們應(yīng)該擇取武林版畫史中相關(guān)語言技巧，以形態(tài)語言學(xué)(畫)與復(fù)合版(版)的研究與教學(xué)為基礎(chǔ)，形成傳統(tǒng)和現(xiàn)代相結(jié)合的插圖藝術(shù)的美學(xué)體系。另一方面，我們應(yīng)該思考如何將這些優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)技藝、非遺項(xiàng)目繼續(xù)傳承下去，關(guān)注民族藝術(shù)傳統(tǒng)的研究和教學(xué)，注重在藝術(shù)教育中強(qiáng)化學(xué)生對自身文化立場的認(rèn)識，努力讓優(yōu)秀的民族藝術(shù)傳統(tǒng)在今天煥發(fā)出新鮮活力并得到自我更新，為浙江當(dāng)代思想文化創(chuàng)新建設(shè)、城市品質(zhì)提升發(fā)揮更加重要的作用。

參考文獻(xiàn)：

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(責(zé)任編輯：紫嫣)

Research on the Art of Illustration of Zhejiang Wulin Prints and Its Cultural Value

ZHOU Chen

(Cultural Creativity College, Hangzhou Normal University, Hangzhou 311121, China)

Abstract:Zhejiang Wulin prints are a glorious chapter in the history of Chinese print art, whose golden age was mainly located in the Ming Dynasty. The main reason why it developed to such a height is the rise of popular literature, traditional operas and novels in the Ming Dynasty. In such a context, owners of bookshops, in order to attract more readers, added illustrations to books as a promotional strategy. This greatly extended the usage of print art, compelling producers to keep improving the painting, printing and carving technologies of prints. Hence, prints became an important branch of print art works. Famous for their exquisite painting and carving, diversified ways of cutting and flexible printing, Zhejiang Wulin prints are many and varied with a wide influence. They have not only artistic value, but also material value for historical research. From these materials a glimpse can be obtained into the feelings, realities and various modes of production and life at that time.

Key words:Wulin prints; illustration art; woodcut modeling

中圖分類號：J227

文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A

文章編號：2095-0012(2016)02-0113-04

作者簡介：周辰(1982—)，男，浙江龍游人，碩士，杭州師范大學(xué)文化創(chuàng)意學(xué)院講師，主要從事文藝學(xué)研究。

基金項(xiàng)目：浙江省哲學(xué)社會科學(xué)規(guī)劃課題《浙江武林版畫插圖藝術(shù)及文化價(jià)值研究》(16NDJC069YB)的研究成果。

收稿日期：2015-12-22