臺(tái)灣青春片的銀幕書寫
——以《我的少女時(shí)代》為代表的青春影像表達(dá)

□蔡瑩瑩

臺(tái)灣青春片的銀幕書寫
——以《我的少女時(shí)代》為代表的青春影像表達(dá)

□蔡瑩瑩

2015年，小制作的《我的少女時(shí)代》化身“黑馬”，刷新臺(tái)灣地區(qū)票房記錄，在大陸也斬獲3.32億的票房。在或唯美或哀傷的臺(tái)灣青春片中，不乏導(dǎo)演對(duì)影像、流行音樂的運(yùn)用、德呂克“上鏡頭性”的實(shí)踐以及對(duì)臺(tái)灣本土化的表達(dá)。當(dāng)大陸導(dǎo)演還在用大量的光影來彌補(bǔ)劇情的缺憾時(shí)，臺(tái)灣導(dǎo)演正運(yùn)用逐漸成熟的臺(tái)式青春藝術(shù)風(fēng)格娓娓道來一部部俗套卻耐看的臺(tái)灣青春片。

我的少女時(shí)代；上鏡頭性；青春片；臺(tái)灣電影

一、獨(dú)樹一幟的臺(tái)灣青春電影時(shí)代

臺(tái)灣著名導(dǎo)演楊德昌曾說，臺(tái)灣只有兩類電影——青春片和非青春片。從《海角七號(hào)》到如今的《我的少女時(shí)代》，無疑都印證了這個(gè)觀點(diǎn)。從初具雛形到如今的日漸成熟，臺(tái)灣青春片都秉持著一如既往的風(fēng)格，涵蓋了所有青春片必備的清新元素，節(jié)奏舒緩干凈，建立了獨(dú)樹一幟的臺(tái)灣青春片品牌。一直以來，臺(tái)灣電影對(duì)青春題材似乎有一種特殊的迷戀。早在20世紀(jì)70年代，風(fēng)靡一時(shí)的瓊瑤愛情文藝片就營(yíng)造出各種形形色色男女之間烏托邦式的愛情故事。20世紀(jì)八十年代，侯孝賢的《風(fēng)柜來的人》（1983）、楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》（1991年）都是青春成長(zhǎng)題材。導(dǎo)演試圖用這些慘淡的青春來揭露社會(huì)，表達(dá)自我的反思。

然而電影作為一種無形的社會(huì)力量，必須更加關(guān)注青年人的成長(zhǎng)，擔(dān)負(fù)起傳播正能量的重任。因此，進(jìn)入新世紀(jì)之后，新生代的臺(tái)灣導(dǎo)演們雖然繼承了青春題材的傳統(tǒng)，但在敘事策略、表現(xiàn)手法和情感路線上卻有了很大的突破。學(xué)者李道新將臺(tái)灣年輕導(dǎo)演電影的敘事策略和精神文化特質(zhì)歸納為“消解歷史與溫暖在地”。臺(tái)灣青春片通常是以某種“缺失”為故事的起點(diǎn)，既包括身體、父母的缺失，也涉及情感和生存空間的缺失。對(duì)于這種缺失，主人公或努力，或掙扎，或成功，或失敗。但銀幕外的觀眾不論怎樣努力或掙扎，最終“缺失”仍然得不到治愈或者補(bǔ)償，始終“缺席”，無法“抵擋在場(chǎng)”。因此這樣令人感同身受的“青春”，再輔以俊男美女的搭配、懵懂的愛情、純潔的友情等更能引發(fā)觀影者的共鳴，符合年輕化觀眾觀影的味蕾。

電影《我的少女時(shí)代》的主創(chuàng)們更是深諳其道。青春是什么，就是這些無關(guān)痛癢卻永生懷戀的林林總總。《我的少女時(shí)代》講述的是神經(jīng)大條且長(zhǎng)相平凡的女主角林真心，喜歡著一如偶像劇中溫文爾雅的風(fēng)云人物歐陽非凡，而徐太宇身為學(xué)校頭號(hào)痞子，則一心想要追求冷艷的?；ㄌ彰裘?。結(jié)果陰差陽錯(cuò)，林真心和徐太宇彼此相愛卻又彼此錯(cuò)過。電影中，他們的青春，一身是膽、不自量力。譬如女主角林真心為了力挺男主角沒有考試作弊，在劇中與偏執(zhí)的教導(dǎo)主任據(jù)理力爭(zhēng)：“分?jǐn)?shù)和校規(guī)都不能定義我們，成績(jī)好的學(xué)生也會(huì)犯錯(cuò)，曾經(jīng)犯錯(cuò)的有一天也會(huì)變好，只有我們自己知道我是誰，只有我們能決定自己的樣子?！泵總€(gè)人所經(jīng)歷的青春都有所不同，他們或許如女主角一樣果敢，又或者想成為女主角那樣的人。正因?yàn)槿绱?，大多?shù)觀眾都喜歡能勾起自身回憶的青春片。

二、臺(tái)灣青春影像中的“上鏡頭性”

雖然《我的少女時(shí)代》這場(chǎng)關(guān)于少女初戀的青春紀(jì)實(shí)在劇情的走向上并沒有逃脫傳統(tǒng)意義上的臺(tái)式偶像劇，但它仍舊打動(dòng)了無數(shù)影迷，刷新了臺(tái)灣票房記錄，在大陸也斬獲3.32億的票房。這說明，特效、巨星、大制造、炒作營(yíng)銷并不是當(dāng)今獲得高票房、高口碑的不二法門，小投資的“小清新”影像書寫也能殺出一條血路。

臺(tái)灣青春類型片的影像特點(diǎn)在于對(duì)鏡頭構(gòu)圖、景別、用光、剪輯、節(jié)奏、演員等綜合方面有著高質(zhì)量、高水準(zhǔn)的要求，形成自成一脈的臺(tái)式“小清新”風(fēng)格。這種風(fēng)格的表達(dá)和體現(xiàn)與法國(guó)先鋒派電影理論家路易·德呂克在《上鏡頭性》一文中提出的對(duì)電影藝術(shù)特性的稱謂有著異曲同工之處?！吧乡R頭性”的理論內(nèi)涵是：電影藝術(shù)應(yīng)當(dāng)在自然和現(xiàn)實(shí)生活中發(fā)現(xiàn)適宜用光學(xué)透鏡表現(xiàn)的形象和景物，強(qiáng)調(diào)樸實(shí)無華，提倡使用自然光效、焦點(diǎn)發(fā)虛等表現(xiàn)手段營(yíng)造電影藝術(shù)獨(dú)有的詩(shī)意，而且認(rèn)為惟有處于運(yùn)動(dòng)中的視覺形象才最具有“上鏡頭性”。作為臺(tái)灣票房最高記錄的保持者和良好口碑的擁有者，《我的少女時(shí)代》將“上鏡頭性”所提及的“裝置”“照明”“節(jié)奏”“假面”等元素經(jīng)過臺(tái)灣本土化的加工，很好地展示給了觀眾。

（一）“裝置”：臺(tái)灣地域特色的展現(xiàn)與表達(dá)

德呂克提出的“裝置”元素主要包括自然景和布景、鏡頭構(gòu)圖和各種景別的運(yùn)用。首先是自然景和布景。以《我的少女時(shí)代》為代表的臺(tái)灣青春片，都不可避免地運(yùn)用到了校園這個(gè)場(chǎng)景。例如《我的少女時(shí)代》大部分的場(chǎng)景都是在臺(tái)灣新竹高商拍攝完成。臺(tái)灣青春片將臺(tái)灣一座又一座的學(xué)校搬上銀幕，《我的少女時(shí)代》的拍攝地新竹高商雖然遠(yuǎn)不及《不能說的秘密》中淡江中學(xué)景色優(yōu)美富有傳奇色彩，卻更接近我們這代人的記憶?；@球場(chǎng)中歐陽非凡揮汗如雨，帥氣盡顯；跑道上徐太宇被罰跑時(shí)的筋疲力盡。這兩個(gè)運(yùn)動(dòng)場(chǎng)地的選擇最為平凡卻又最能勾人回憶，吸人眼球。

（二）“節(jié)奏”：個(gè)性的視聽表達(dá)

德呂克指出，“節(jié)奏”首先指比例平衡，是在“裝置”“照明”和“假面”各元素之間起著平衡聯(lián)系和邏輯統(tǒng)一作用的、最具有感染力的“卓越技術(shù)現(xiàn)象”和創(chuàng)作者的激情和智慧的產(chǎn)物。所以，電影的節(jié)奏包含了多種元素的共同作用。亞歷山大·阿爾諾也提出，電影是一種畫面語言，它有自己的單詞、名型、修辭、語型變化、省略、規(guī)律和語法。這種語言包括鏡頭、鏡頭調(diào)度和聲畫關(guān)系。導(dǎo)演通過鏡頭間的合理調(diào)動(dòng)和恰當(dāng)?shù)囊魳肥褂眉记上蛴^影者傳達(dá)信息。

縱觀臺(tái)灣近年來的青春片，那些在新電影時(shí)期令導(dǎo)演們引以為傲的長(zhǎng)鏡頭、畫面留白和象征主義被快節(jié)奏剪輯、視覺特效甚至夸張的惡搞所取代?？梢园l(fā)現(xiàn)，當(dāng)代臺(tái)灣電影人的影像風(fēng)格深受當(dāng)今流行文化的影響。在《我的少女時(shí)代》中不乏有動(dòng)畫和視覺特效元素的加入。女主角林真心在收到“幸運(yùn)信”時(shí)的心理活動(dòng)過程，就運(yùn)用了動(dòng)畫和視覺特效元素。聲音理應(yīng)屬于“節(jié)奏”的一部分，在電影中作為一個(gè)獨(dú)立的形象而存在。聲音讓電影更加貼近真實(shí)、增添藝術(shù)感染力。

眾所周知，人聲、音樂、音效是電影的三大構(gòu)成元素?！段业纳倥畷r(shí)代》自帶濃郁的臺(tái)灣本土氣息，電影中的人物造型、場(chǎng)景環(huán)境、文化觀念都透露著濃濃的臺(tái)灣味道。且因?yàn)殡娪暗霓Z動(dòng)而聞名的景點(diǎn)和音樂也不勝枚舉，青春電影之門才剛剛打開，有待創(chuàng)造出更多的優(yōu)秀作品。田馥甄演唱的《小幸運(yùn)》作為主題曲和插曲，在電影上映前，就未播先熱，占據(jù)了各大音樂排行榜的榜首。還有其中用得恰到好處的《失戀陣線聯(lián)盟》（草蜢樂隊(duì)）、《忘情水》（劉德華）等都與人物的經(jīng)歷十分契合，歌詞大意也與電影的主題相關(guān)聯(lián)，與劇中人物的心情相對(duì)應(yīng)。

（三）“照明”：光與影的塑造

電影是一種光影的藝術(shù)，光影在青春片電影中往往占有很多的比例。在《我的少女時(shí)代》中，導(dǎo)演陳玉珊也深諳光線的重要性，熟練玩轉(zhuǎn)光影的變化技巧，用光線賦予平凡的畫面以新的靈魂，增添了電影的可看性和唯美感。光線是視聽語言中重要的組成部分，也能渲染情感，帶動(dòng)觀眾進(jìn)入電影世界。光線除了為劇中場(chǎng)景提供基本的照明功能之外，還可以通過光影的變化賦予畫面特定的含義?！段业纳倥畷r(shí)代》中，有一場(chǎng)男主角徐太宇教女主角林真心溜冰的夜戲，影調(diào)偏暖。一開始依靠的光源來自于路燈，昏暗的街燈總是給人以無限的遐想。隨后將公園溜冰場(chǎng)燈光打開。一顆顆彩燈亮起，影子被拉長(zhǎng)，簌簌的燈光透露著浪漫的氣息。忽明忽暗的光影變化詮釋人物的愛情。當(dāng)女主角林真心從蓬蓬頭變成清新的齊耳短發(fā)時(shí)，柔和的自然光形成反差對(duì)比的強(qiáng)光，使畫面產(chǎn)生曝光過度的效果。炫目刺眼的強(qiáng)光給人一種虛幻不真實(shí)的感覺，同時(shí)又很夢(mèng)幻，烘托出了女主角的華麗轉(zhuǎn)身，展現(xiàn)其青春可人的形象。

臺(tái)灣青春片對(duì)光影的運(yùn)用崇尚自然清新，而中國(guó)內(nèi)地的大部分青春片都有一個(gè)弊病，太過于夸大光的用處，每每在表達(dá)青春的記憶時(shí)，總是大幅度地利用白光，產(chǎn)生過度爆光的效果，來彌補(bǔ)一些故事性和演技的缺失。過分用光影堆積，導(dǎo)致電影少了真實(shí)生活的質(zhì)感，更有甚者讓人覺得是在看音樂MV的感覺。事實(shí)證明，太過依賴于光影，反而適得其反，合理用光，才是正道。

（四）“假面”：“小清新”人物

臺(tái)灣的新青春電影大多有著簡(jiǎn)單而又清晰的故事發(fā)展主線，情節(jié)自然流暢。正如麥茨在對(duì)于影院機(jī)制和觀影心理的討論中提到的，觀影的快感在于銀幕充當(dāng)自我之幕，隨時(shí)滿足自戀的觀看。他們會(huì)是《那些年，我們一起追的女孩》中的同班同學(xué)，也會(huì)是《我的少女時(shí)代》中犯花癡的少男少女。在這些人物塑造中，臺(tái)灣青春片的慣用手法是將人物個(gè)性中那些過于柴米油鹽醬醋茶的部分省去，以簡(jiǎn)約的鏡頭切換一帶而過，加快敘事節(jié)奏的同時(shí)緩解沖突，將“小清新”的風(fēng)格貫徹始終。在這個(gè)小小的“青春”世界中，在留下最純粹的最干凈的青春印記的同時(shí)，也為觀眾帶來性格鮮明的人物群像。并且這類生活的影像敘述是自然隨意而不突兀的，不時(shí)出現(xiàn)的一些幽默的元素和抒情的畫面增強(qiáng)了影片的娛樂效果。此外，多角關(guān)系也是青春電影一大特點(diǎn)，電影《我的少女時(shí)代》用入微的細(xì)節(jié)生動(dòng)地刻畫了四個(gè)人說不清道不明的微妙關(guān)系，每個(gè)人都牽動(dòng)著劇中其他三人和觀眾的心情。

臺(tái)灣地區(qū)對(duì)于“造星”有自己的秘訣。一部電影要貫徹自己的“小清新”風(fēng)格，選取的演員也必須自帶“小清新”的標(biāo)準(zhǔn)。而臺(tái)灣青春片“小清新”風(fēng)格的形成與青春片導(dǎo)演啟用的演員有密不可分的關(guān)系?？v觀《我的少女時(shí)代》演員的選取，無論是男主角王大陸，或者是女主角宋樺蕓，都是新生代90后的演員，在出演該電影前鮮有作品。也許正是這種“初出茅廬”的面孔，對(duì)比于巨星閃耀的明星大咖更有代入感，從而縮小了觀影“距離”。在演員配置上，除了有臺(tái)灣偶像劇中的一些“黃金面孔”，也有一些具有票房號(hào)召力的偶像明星的加入，比如陳喬恩、言承旭和劉德華等明星。他們的加入使得影片的表演具有更強(qiáng)的觀賞性。與此同時(shí)，臺(tái)灣青春片也成就了片中的演員。從陳柏霖和柯震東之類的“小清新”明星，到如今《我的少女時(shí)代》中的王大陸，他們都借助臺(tái)灣青春片的東風(fēng)，順利地完成了他們銀幕形象和身份的定位，同時(shí)也豐富了臺(tái)灣青春片的文化內(nèi)涵。

三、結(jié)語

青春電影，長(zhǎng)期以來都是屬于電影類型劃分的一個(gè)較為邊緣化的類型。從《海角七號(hào)》到《我的少女時(shí)代》，每一部臺(tái)灣青春片都塑造了不同文化和身份背景下的年輕一代，青澀的愛和躁動(dòng)的青春使觀眾感動(dòng)。臺(tái)灣青春電影在電影美學(xué)上的表達(dá)，可謂是逐漸有了自己的特色。那些富有意味的鏡頭語言、別出心裁的光影變化、恰到好處的音樂使用和形象精辟的人物對(duì)白，使一部部臺(tái)灣青春電影都擁有了獨(dú)特的印記?，F(xiàn)如今，臺(tái)灣新生代電影人正在用臺(tái)灣青春電影這張名片打開華語電影市場(chǎng)。反觀大陸的青春片，風(fēng)格不一，層次參差不齊，票房高口碑但質(zhì)量卻不佳。如何運(yùn)用好鏡頭的語言、光影的表達(dá)，結(jié)合好自己的本土特色，打造自己的品牌，而不是一味地模仿，是大陸青春片創(chuàng)作者亟需反思的問題。

1.李道新.消解歷史與溫暖在地——2009年臺(tái)灣電影的情感訴求及其精神文化特質(zhì)［J］.北京電影學(xué)院學(xué)報(bào)，2010 （1）.

2.陳娟.臺(tái)灣新青春電影：類型的深化與影像構(gòu)建［J］.浙江傳媒學(xué)院學(xué)報(bào)，2014（3）.

3.吳麗芬.“海角派青春電影”對(duì)臺(tái)灣本土文化生態(tài)的救贖——以《海角七號(hào)》為例［J］.東南傳播，2009（5）.

4.鄭逸歡.21世紀(jì)青春電影的電影美學(xué)比較研究［J］.電影文學(xué)，2014（12）.

5.韓焜.臺(tái)灣電影青春記憶［J］.世界電影之窗，2009（10）.

（作者單位：南京航空航天大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）