敦煌壁畫的人物造型在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用*

文/鐘海鮮

敦煌壁畫的人物造型在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用*

文/鐘海鮮

毋庸置疑，敦煌壁畫是本民族藝術(shù)價(jià)值的最高體現(xiàn)，不管是時(shí)間上、空間上，還是它的內(nèi)容題材、造型藝術(shù)、斑斕的色彩等，其頗具深度、厚度的學(xué)術(shù)內(nèi)涵與它本身藝術(shù)的寬度和廣度，足以令世人“取之不盡，用之不竭”。筆者從人物造型與當(dāng)代油畫創(chuàng)作相結(jié)合這一視點(diǎn)出發(fā)進(jìn)行研究，深入剖析敦煌壁畫人物造型特點(diǎn)，結(jié)合涂志偉、錢流兩位畫家談他們油畫創(chuàng)作的風(fēng)格，揭示敦煌壁畫人物造型的藝術(shù)價(jià)值和歷史地位。

敦煌壁畫；人物造型；當(dāng)代油畫；藝術(shù)風(fēng)格

敦煌壁畫的藝術(shù)價(jià)值綜合反映了本民族繪畫最深的精神內(nèi)涵和最高的審美形式，其中人物造型藝術(shù)從用線上看不是隨意的勾勒，是當(dāng)時(shí)畫匠們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作的道路上日積月累的深刻心得體會(huì)和收獲的豐富經(jīng)驗(yàn)。所有形象的刻畫均源自形象，神與人的形象，畫家們主觀性地將內(nèi)心的情感和藝術(shù)創(chuàng)作完美結(jié)合，并且把神進(jìn)行世俗化、生活化、民族化的造型特征。

一、壁畫人物造型特點(diǎn)分析

受每個(gè)時(shí)代的政治、經(jīng)濟(jì)、文化、人文環(huán)境影響，敦煌壁畫每個(gè)朝代的人物形象造型各異。大致把壁畫從風(fēng)格上分為早期和中后期，早期一般是漢代至魏晉南北朝，中后期是隋唐。早期壁畫的人物造型特征呈強(qiáng)烈的主觀意象性，浪漫主義色彩濃厚，不遵循客觀真實(shí)性，人物用線的勾勒造型極大的夸張變形。中后期的人物形象體塊感、膚色肉感、服飾、頭飾質(zhì)感加強(qiáng)，更具西方油畫特征的客觀寫實(shí)性。具體的可分為五個(gè)時(shí)期：1.元魏時(shí)期，造型肆意而粗獷，用筆瀟灑，畫面人物形象呈清瘦狀態(tài)。2.西魏時(shí)期，比元魏增加了不少生動(dòng)性，但仍見粗野特征，體魄風(fēng)骨，欠矯健。3.隋代時(shí)期，放肆粗野用筆消失，深厚委婉的娓娓道來，人物氣質(zhì)和神情與前兩個(gè)時(shí)期迥異。4.唐代時(shí)期，是壁畫發(fā)展的鼎盛時(shí)期，整個(gè)唐代共經(jīng)歷了289年的歷史，風(fēng)格自然不一樣，大體特征表現(xiàn)為雍容華貴、肥碩壯大、依仗強(qiáng)盛等。5.五代時(shí)期，整體呈衰敗趨勢(shì)，風(fēng)格猶如枯木，形神情態(tài)索然無味。

從早期北涼第254窟作品《尸毗王割肉貿(mào)鴿圖》為例，可以看到尸毗王為了拯救出即將被老鷹吞食的鴿子，用自己肉的重量來交換鴿子的生命，整個(gè)身子鎮(zhèn)定自如地向右傾斜扭動(dòng)著腰部，垂右腿盤左腿坐在稱上面的動(dòng)態(tài)嚴(yán)重夸張變形，包括面部表情、“三庭五眼”五官比例和“站七、坐五、盤三半”的身體比例大相徑庭，形成一種人物橫向夸張、四肢粗獷、脖子短等特征，旁邊正在割肉和手持天平的人物形象都沒有客觀實(shí)在性。

中后期作品是壁畫發(fā)展的頂峰，最具代表性的是唐朝時(shí)期作品。130窟《都督夫人太原王氏禮佛圖》這是一幅由12人組成的典型的供養(yǎng)人壁畫。從造型上看最右邊靠前的中心人物王氏大于后邊人物形象，畫家主觀地強(qiáng)調(diào)供養(yǎng)人在人物的主體上顯著的高貴形象，形體的比例適度和結(jié)構(gòu)合理，姿態(tài)婀娜，手式纖巧，寫實(shí)性的風(fēng)格完美地體現(xiàn)了人體美。中唐時(shí)期112窟的《反彈琵琶》譽(yù)為“美神”，320窟中兩個(gè)徜徉在“極樂世界”的供養(yǎng)飛天既具中華藝術(shù)神韻又具敦煌藝術(shù)特色，是壁畫人物中最具代表性的“飛天造型”，那富有節(jié)奏感的線條圓轉(zhuǎn)細(xì)勁，給人以世俗藝術(shù)的美感和理性的啟示，極富情韻之美。古人坦蕩的胸懷、虔敬的藝術(shù)立場和堅(jiān)持創(chuàng)新的勇氣，這些無不給我們的創(chuàng)作以極大的啟迪。

二、敦煌壁畫的人物造型在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用——個(gè)案分析

西方油畫是一種無國界的藝術(shù)語言，自傳入我國幾百多年的歷史中，逐漸為國人理解、掌握并且很好地被運(yùn)用。有很大一部分油畫家積極探索油畫發(fā)展的新思路，開拓一片屬于國人獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格，在西方油畫風(fēng)格的基礎(chǔ)上結(jié)合本民族藝術(shù)特色得以承繼、發(fā)展、創(chuàng)新，尤其是對(duì)敦煌壁畫的精髓進(jìn)行借鑒與融合，創(chuàng)作出大量的優(yōu)秀作品。

（一）涂志偉——“氣勢(shì)恢宏”的歷史性題材油畫創(chuàng)作

涂志偉，美籍華人，1951年出生于廣東，從小熱衷于繪畫，極具歷史性的敦煌壁畫造型藝術(shù)對(duì)其藝術(shù)生涯造成深刻的影響。典型的“肢體語言”組畫——“樂舞，編鐘，古音”“背，長城，月亮”“腿，秦軍，大地”“頭，書，大坑”到《七步詩》《貴妃醉酒》等大量作品，從構(gòu)圖、人物造型、畫面氣氛、空間關(guān)系、意境的表現(xiàn)等各方面都形成了自己一套完整的、系統(tǒng)的藝術(shù)理解。畫面中大量具有代表性的歷史人物形象色彩豐富絢爛，人體結(jié)構(gòu)扎實(shí)，人體比例動(dòng)態(tài)精準(zhǔn)，神態(tài)氣韻十足。

涂志偉在寫實(shí)油畫這一大隊(duì)伍中能脫穎而出并獲得佳績，跨越民族，進(jìn)軍國際，都離不開他與生俱來的聰明才智和他后天日益形成刻苦鉆研的品質(zhì)，在具有強(qiáng)烈差異性的中西方文化方面，他能夠取其精華，為我所用。在作品《霓裳羽衣舞》中，他熟練于自己已有的油畫知識(shí)儲(chǔ)備，結(jié)合敦煌壁畫的人物造型藝術(shù)融合成獨(dú)具個(gè)人風(fēng)格的藝術(shù)成果。畫面中，著霓裳起舞的女子造型對(duì)敦煌壁畫第329窟《吹笛飛天》和第44窟《彈琵琶飛天》的飛天形象進(jìn)行吸收與借鑒，畫筆下的舞女、琵琶女、腰鼓女、古箏女等形象特征唯美清晰。女子的纖纖細(xì)腰，俊秀的臉蛋配上精致的五官，令人百看不厭；舞動(dòng)的姿勢(shì)富有極強(qiáng)的節(jié)奏感和韻動(dòng)性，透明的絲紗裙和羽衣舞絲帶質(zhì)感下半裸的人體美輪美奐，令觀者如癡如醉。他的歷史性題材不管是悲劇性還是歡快性的歌舞升平的景象，都具有濃濃的人文情懷和仁愛精神，民族的人物形象賦予西方寫實(shí)油畫全新的藝術(shù)理念。

（二）錢流——極具東方韻味之戲曲人物

錢流1954年出生于安徽五河縣，現(xiàn)為蘇州大學(xué)教授，碩士生導(dǎo)師，主要研究方向?yàn)槲鞣接彤媱?chuàng)作。提到錢流，人們腦海里很快浮現(xiàn)他一系列的戲曲中典型的人物，“白娘子”“穆桂英”“杜麗娘”等，以女性人物居多。在錢流的油畫布上面，壁畫特征顯著的裝飾感用線、絢麗的色彩基礎(chǔ)造型，她們本身特有的韻律加上畫家對(duì)敦煌壁畫人物造型的借鑒并且進(jìn)行意象性的藝術(shù)加工呈現(xiàn)出別具一格的婀娜多姿、風(fēng)韻濃厚、神形兼?zhèn)?、剛?cè)岵?jì)、栩栩如生的畫面人物特征，完全能感受她們腔柔調(diào)繁、嗓聲洪亮，聲情并茂的生動(dòng)戲曲表演，觀者無一不為之豎大拇指，為之贊嘆。

在創(chuàng)作上錢流大量地將敦煌壁畫中人物形象直接作用于他畫面背景的處理，在壁畫第220窟《西方凈土變》局部對(duì)佛主與侍從的畫面效果進(jìn)行借鑒，表達(dá)形式上更加偏委婉的意象，用筆、肌理效果、光影和色彩微妙的區(qū)別上增添了不少的神秘感和東方意蘊(yùn)，毫無保留地傳達(dá)出畫家在本民族的繪畫里汲取養(yǎng)分和遵循壁畫最高繪畫體現(xiàn)的藝術(shù)軌跡。作品《戲曲人物》和《昆曲遺韻》中的人物形象具有戲曲人物典型“長袖半遮面”“身子微側(cè)”“說話時(shí)的身體輔助姿態(tài)”“手勢(shì)舞蹈”等許多昆曲中明顯的細(xì)膩肢體動(dòng)作和面部神情，帶有強(qiáng)烈的抒情性。同時(shí)也不難發(fā)現(xiàn)，錢流在創(chuàng)作的過程中除了把壁畫早期的人物形象直接在背景中運(yùn)用的同時(shí)，畫面中心的戲曲人物與壁畫人物形象的相似性極高，很大程度上借鑒了壁畫中供養(yǎng)人極其富貴的形象。

結(jié)語

敦煌壁畫從任何角度分析都?jí)延^于規(guī)模、精湛于技藝、承載于千年歷史脈絡(luò)、延伸于精神內(nèi)涵、衍生于更多對(duì)壁畫借鑒與運(yùn)用的當(dāng)代的油畫作品。當(dāng)代油畫家在敦煌壁畫中探索研究絕非呆板又機(jī)械地承繼本民族傳統(tǒng)藝術(shù)，而是真正地深入到中國傳統(tǒng)藝術(shù)本質(zhì)和精神層面上的理解，真正意義上剖析了典型的帶有民族性的繪畫元素和符號(hào)以深刻認(rèn)識(shí)和反思在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中要樹立怎樣的藝術(shù)精神，不在表面的物象模仿而是掌握并能很好地運(yùn)用藝術(shù)精神的本質(zhì)性特征，這對(duì)我們今天的藝術(shù)創(chuàng)作提供了具有非凡意義的指導(dǎo)思路。

注釋：

*本論文為安徽師范大學(xué)2016年研究生科研創(chuàng)新與實(shí)踐項(xiàng)目(項(xiàng)目編號(hào)：2016yks029)。

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【鐘海鮮，安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院】