文/彭育龍
齊白石山水畫構(gòu)成的形式美意義
文/彭育龍
齊白石作為20世紀(jì)中國畫藝術(shù)家,詩書畫印集于一身,花鳥、山水、人物方面都有很大的成就,而其山水畫最富原創(chuàng)性,形式造型獨特新穎,自成體系,具有濃烈的現(xiàn)代美感,意境深遠(yuǎn),不落窠臼,一生取得了很大的成就;本文從現(xiàn)代形式構(gòu)成的角度來探求齊白石山水畫的構(gòu)成創(chuàng)作特點,通過對他山水畫的路徑、構(gòu)成形式等特點來分析,探討齊白石山水畫形式美的意義。
齊白石;山水畫;構(gòu)成;形式美
(一)早期
齊白石早期山水畫學(xué)習(xí)開始于20來歲,是其在做木匠活的時候在雇主家看到一本殘缺的《芥子園畫譜》,如獲至寶,這便成了齊白石初學(xué)中國畫的肇始,因為沒錢購買其他畫冊,一本《芥子園畫譜》被齊白石反反復(fù)復(fù)臨了數(shù)十遍。直到27歲時正式拜胡沁園為師開始學(xué)習(xí)畫畫。而跟隨胡沁園主要是學(xué)習(xí)工筆花鳥草蟲,胡沁園同時還介紹了山水畫家譚溥做齊白石的老師,這才是齊白石真正學(xué)山水畫的開始。而這個時期是齊白石學(xué)習(xí)的初級階段,主要學(xué)習(xí)清代“四王”風(fēng)格,中規(guī)中矩,由于初學(xué)又加之閱歷有限,所以他的山水畫幾乎沒有個人特點。30多歲時創(chuàng)作的《龍山七子圖》一看就是“四王”的繪畫形式,山石用披麻皴來體現(xiàn),樹石結(jié)構(gòu)寫實,以淡墨為主,用筆簡簡單單,細(xì)膩溫和,施以淡彩,風(fēng)格平和秀雅。
(二)中期
從雕花木匠到初入繪畫之門,齊白石已步入中年,其思想也日趨成熟,在這個時期齊白石創(chuàng)作的山水畫作品開始增多,且風(fēng)格與早期的也有所區(qū)別,個人特點已開始顯現(xiàn),而其山水畫的重要轉(zhuǎn)折點在1902年至1909年的“六出六歸”時候開始,此時齊白石飽覽了祖國的很多名山大川,同時眼界大開,見到了他仰慕已久的八大山人、石濤、金農(nóng)、吳昌碩等人的不少真跡,這一時期,極大地豐富了齊白石的繪畫思想,加深了他對傳統(tǒng)精華更加深入的認(rèn)識。他對繪畫筆墨的個性化十分關(guān)注,非常欣賞八大山人、石濤等人的創(chuàng)新精神,他作畫要把自己的真情實感擺在重要位置,不被古人的所謂程式束縛了,所有的技法都要圍繞著情感來表達(dá),要使山水畫具備真摯淳樸的時代氣息,又很有他自己的個性化特征。
(三)晚期
齊白石此時的山水畫已漸入佳境,達(dá)到了天人合一的境界,用筆凝練、大膽細(xì)致,已完全脫離早中年時期有意經(jīng)營的繪畫理念與習(xí)慣,物象高度概括,形象生動,構(gòu)圖形式雖然感覺單純,但色彩明快強(qiáng)烈,日漸臻于化境,與他的花鳥畫、人物畫風(fēng)格也開始融為一體,所作的《蛙聲十里出山泉》,畫面黑白對比十分強(qiáng)烈,濃淡層次變化豐富,石以花鳥畫筆法重墨粗筆寫出,與靈動變化的水紋相映得體,點線交融,溪水的波紋猶如音律活潑跳動,溪水中的蝌蚪動感豐富,卵石隨意布置并以重墨寫出,但變化有序,使得重墨的山石與留白流動的溪水相互交錯,整個畫面律感強(qiáng)烈,黑白映襯,成正負(fù)形的形式構(gòu)成十分明顯,是一幅難得的曠世精心之作。
(一)繪畫語言的個性化
關(guān)于點、線、面結(jié)合的繪畫語言和有意味的抽象在齊白石山水畫里隨處可見,齊白石所作《風(fēng)柳圖》,前景從左角出勢的幾株柳樹枝條橫向成形的線條生動無比,似隨風(fēng)飄動,與樹下以淡墨寫出的水平地面形成動靜變化,整體與松動形成強(qiáng)烈的對比,呈現(xiàn)橫線與豎線濃淡變化與疊加的關(guān)系,互相交映,極大限度地豐富了畫面的節(jié)奏與韻律。而其70來歲時的作品《秋水鸕鶿圖》的點線面構(gòu)成形式則更加明顯突出,近景看似無變化而變化豐富的水紋運(yùn)用虛淡靈動的線條,再以濃墨重筆勾畫簡單明快而姿態(tài)不同的鸕鶿,鸕鶿與淡墨的湖水形成強(qiáng)烈的黑與白、實與虛、疏與密的對比關(guān)系,鸕鶿造型姿態(tài)靈活多變;中景以看似輕松的柳樹及隨意揮就的堤岸橫穿畫面,表現(xiàn)中間灰色的塊面感,柳樹以濃淡粗細(xì)變化的線條來表達(dá)畫者理念,橫向的堤岸與豎線的變化飛動的柳條再與前面的水紋互相映襯;堤岸與遠(yuǎn)景遙相呼應(yīng),使畫面連貫自如,渾如一體,而遠(yuǎn)景的橋、人、房屋,則以概括洗練的線條畫出,一長者拄杖過小橋走向房屋,使畫面增添了無限遐想的人文情感,題跋與畫面更是趣味橫生。
(二)畫面幾何式圖構(gòu)
幾何圖式的構(gòu)成法則,本應(yīng)是西方人的藝術(shù)理念,在西方現(xiàn)代繪畫設(shè)計中被廣泛運(yùn)用。其實中西方藝術(shù)對于美的基本構(gòu)成規(guī)律是相通的。齊白石“六出六歸”之后風(fēng)格一變,畫面的構(gòu)成圖式初步形成自家面貌,披覽齊白石老人的山水畫,能解讀他在圖式變幻中的幾何關(guān)系運(yùn)用得比較自如。其62歲時所作的《桂林山》,山形狀由梯形和矩形漸變依次疊加而成,層次變化明顯,以橫豎線條重復(fù)疊加為主,每座大的山形呈現(xiàn)梯形、矩形的大致結(jié)構(gòu)。整幅作品顯現(xiàn)出幾何形圖式的結(jié)構(gòu)布局,這與當(dāng)時流行的山水畫完全不同,落款內(nèi)容也傳達(dá)了齊白石的藝術(shù)觀點,不僅要尊重古人而且要敢于突破前人,不被宗派束縛住手腳,善用自己的眼睛看待世界,探索大自然中適合自己的意象和美感。
齊白石山水畫發(fā)展歷程簡單,考察可知他用傳統(tǒng)的筆墨實現(xiàn)了創(chuàng)新,成就了其形式新穎又富有傳統(tǒng)筆墨的藝術(shù)風(fēng)格。使得他的藝術(shù)影響世界,并得到了廣泛認(rèn)可,而齊白石并沒有學(xué)習(xí)西畫經(jīng)歷,其作品卻暗含了西方現(xiàn)代構(gòu)成形式美,他的繪畫,既符合了東西方審美的規(guī)律,又具傳統(tǒng)與現(xiàn)代的形式感。中國藝術(shù)的形式美言論在古代畫論中表述極其抽象,今天講得所謂“造型”在古代都用“形勢”的“勢”來表述。齊白石博古通今,融會貫通,總結(jié)了藝術(shù)在“似與不似之間”,他學(xué)習(xí)方法獨特,在山水畫形式美的探索中他從不拘泥于真山真水,而是獨出機(jī)杼地寫胸中山水,通過挪移實景,造境、營境等營造符合自己審美的畫境,結(jié)合空間、秩序,借鑒篆刻書法等各種空間要素,制造出一幅幅獨具構(gòu)成形式美的山水畫作,房屋、樹木、山石、流水樣式極少,但經(jīng)過其精心構(gòu)造,此情此景由簡至繁,由繁至少,以少勝多,簡單厚重,形式美的構(gòu)成無疑與西方藝術(shù)有異曲同工之妙,筆墨、線條造型在傳統(tǒng)中見新意,但構(gòu)成又極具現(xiàn)代性,構(gòu)成物件品種量少,構(gòu)造簡潔明快,但形式造型躍然紙上,再配別具風(fēng)格的書法與印章,把齊白石山水畫形式美推向極致,這就是齊白石山水畫形式美的精髓所在,他的作品推動著當(dāng)代山水畫發(fā)展的進(jìn)程,也無疑使中國傳統(tǒng)藝術(shù)再造高峰提供了可能。
中國藝術(shù)最講究熟能生巧,而“巧”在最精細(xì)處,“讀萬卷書,行萬里路”這是藝術(shù)踐行者的必經(jīng)之路,“六出六歸”開啟了齊白石真正的藝術(shù)之門,傳統(tǒng)與寫生緊密結(jié)合,摸索出了一套適合他的藝術(shù)路徑,大膽革故鼎新,刪繁就簡的造型方式與其獨特的筆墨相互碰撞,點線交融,節(jié)奏明快,黑白對比強(qiáng)烈,營造“知白守黑”的美學(xué)意境。齊白石山水畫具有的點線面的構(gòu)成圖式與幾何結(jié)構(gòu)的構(gòu)建在傳統(tǒng)中國畫基礎(chǔ)上向前邁開了一大步,極大地豐富了中國畫的表現(xiàn)形式,也為我們發(fā)展中國山水畫提供了無數(shù)選擇的可能,特別是在創(chuàng)作中提供了無限的思考。我們可以適當(dāng)利用西方的構(gòu)成形式原理,進(jìn)一步從齊白石的山水畫中提煉眾多的藝術(shù)規(guī)律,然后在創(chuàng)作實踐中加以運(yùn)用??傊袊剿嫶嬖谟诋?dāng)代這么一個多元共存的文化體系之中,適時把握其在當(dāng)代的價值,創(chuàng)造出符合新時代意義的作品,只有這樣才不被歷史的長河所淹沒,為中國傳統(tǒng)文化注入新鮮的生命活力,使具有中國傳統(tǒng)特色的山水畫登上世界藝術(shù)的舞臺、矗立于世界文化之林!
[1]張次溪.白石老人自傳[M].北京:人民美術(shù)出版社,1962.
[2]劉振濤.齊白石研究大全·年譜[M].長沙:湖南師范大學(xué)出版社,1994.
[3]姜壽田.齊白石繪畫及其文化身份[J].榮寶齋,2007(1).
【彭育龍,衡陽師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院】