水墨人情
——淺談寫意人物畫的發(fā)展與突破

文/王楠楠

水墨人情
——淺談寫意人物畫的發(fā)展與突破

文/王楠楠

寫意人物畫，顧名思義就是以線描為主要造型手段的一門傳統(tǒng)繪畫藝術。寫意人物畫有著極其悠久的歷史，其產(chǎn)生的時間遠遠早于其他畫科。追本溯源，中國繪畫的發(fā)展歷程最先成熟的就是人物畫，而人物畫在不斷發(fā)展中逐漸分成筆跡周密的“密體”和筆跡簡練的“疏體”兩種，由此可見隨著時代的發(fā)展，繪畫技法已趨成熟，風格開始從質樸古拙朝著多樣化發(fā)展。從古至今，寫意人物畫經(jīng)歷了幾個階段，在歷史的長河中不斷地發(fā)展和變化，而本文主要就是談一談寫意人物畫的發(fā)展與突破。

寫意人物畫；造型；筆墨

一、古代傳統(tǒng)寫意人物畫

作為中國古代繪畫的一個不可缺少的分支，寫意人物畫有著極其悠久的歷史，從出土于新石器時期的彩陶人物畫，再到秦漢時期的《龍鳳人物圖》和《人物御龍圖》，以及魏晉涌現(xiàn)出的以顧愷之為代表的人物畫大家，這些都極大地豐富了中國古代繪畫，成為了中國人物畫發(fā)展的早期基石。

眾所周知，人物畫起源早，歷史悠久，從古至今都一直在不斷地發(fā)展，而古代傳統(tǒng)寫意人物主張“天人合一”“因心造境”，講究神似，在用筆用墨上更偏重于抒情，展現(xiàn)畫家個人主觀情緒化的特點，強調作者的個性發(fā)揮。比如說，明代徐渭題畫詩談道：“不求形似求生韻，根據(jù)皆吾五指裁?！痹鷧擎?zhèn)論畫有云：“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時之興趣，與夫評畫者流，大有寥廓，嘗觀陳簡齋墨梅詩云：‘意足不求顏色似，前身相馬九方皋?！苏嬷嬚咭??！庇纱丝梢?，寫意人物畫更多強調的是一種寫意精神，而非追求逼真形似。

然而，縱觀歷史，比起在五代，兩宋時期便發(fā)展到頂峰的工筆人物畫相比較，傳統(tǒng)寫意人物畫直到此時才顯露頭角，以五代石恪的《二祖調心圖》為開端，拉開了寫意人物畫蓬勃發(fā)展的序幕，到了宋代，南宋梁楷的減筆潑墨人物畫加速了傳統(tǒng)寫意人物畫的發(fā)展，其構圖嚴謹而不失精巧，風格練達放逸創(chuàng)造了歷史上一個新的高峰，開創(chuàng)了歷史的先河。其后又出現(xiàn)了丁云鵬、崔子忠等明末文人畫家，到了清代，以揚州八怪為代表的寫意人物畫畫家的出現(xiàn)，更是使之逐漸成為一個流派，他們的畫作具有將詩、書、畫融為一體的特點。

而在傳統(tǒng)寫意人物畫的發(fā)展中，起到不可或缺作用的自然非梁楷莫屬。作為中國繪畫歷史上的重要人物，其思想、繪畫技巧以及作品對后世都產(chǎn)生了很大的影響，特別是他的減筆畫更是對傳統(tǒng)寫意人物畫的發(fā)展具有推動作用。夏文彥在他的《圖繪寶鑒》中說梁楷的作品是“皆草草，謂之減筆”、明代的平顯對此更是倍加推崇，曾寫下“屋有丹光凍不寒，燕鳥飛下集林端，高人且煮梅花酒，減筆描來畫里看”的贊揚之句。所以可以說，梁楷的減筆，潑墨的畫法開創(chuàng)了傳統(tǒng)水墨人物畫的寫意之風。就拿他的《潑墨仙人》來說，這幅畫表現(xiàn)的是一位赴宴歸來，酩酊大醉的仙人形象，此畫筆法飄逸、自由奔放，瀟灑而不拘于傳統(tǒng)，充分地表現(xiàn)出他對“逸”的追求，對于仙人的形象沒有細致的刻畫或是用工整的線條來表現(xiàn)，而是采用潑墨的手法，通過對墨色干濕濃淡的變化，表現(xiàn)出仙人超凡脫俗的狀態(tài)，同時通過對仙人面部造型的變形處理，呈現(xiàn)出看似夸張的五官，但是實則更能展現(xiàn)仙人不拘一格的精神風貌。

造成梁楷的畫風突破的原因是多方面的，除了審美傾向和觀念的改變，繪畫材料以及工具的發(fā)展對前人的繪畫技巧的積累和吸收外，他自身的不斷嘗試，對時代的透徹感悟，以及對于畫風、技法的大膽創(chuàng)新突破則更為重要，也正是因為如此，才能為傳統(tǒng)寫意人物畫貫入生機與活力，對于后世寫意人物畫的發(fā)展打下基礎。

二、現(xiàn)代寫意人物畫

時間是奔騰不息的歷史長河，隨著時代的發(fā)展，寫意人物畫也在不斷地發(fā)展與突破。從古代的石恪到梁楷，從崔子忠到任伯年，從徐悲鴻到蔣兆和，現(xiàn)代寫意人物畫已經(jīng)打開了歷史的一個新篇章。不光在人物造型上嘗試與西方繪畫結合，還將西方繪畫對造型的追求融入其中，同時拓展了筆墨，適應時代，在形式和觀念上都有了較大的突破?？v觀歷史發(fā)展，不管是徐悲鴻的“改造中國畫”的口號以及將西方造型觀念引入寫意人物畫，還是蔣兆和等藝術大家提倡的寫生和素描，反對仿古的觀念，抑或是葉淺予等人以速寫切入，都是對此進行探索，也為現(xiàn)代寫意人物畫的發(fā)展打下了堅實基礎。

與古代傳統(tǒng)的寫意人物畫追求畫家的內在精神的體現(xiàn)、講究“天人合一”“因心造境”不同，現(xiàn)代寫意人物畫自任伯年起，逐漸融入西方速寫、素描的繪畫技巧和形式，在注重“神”的基礎上，開始探索對“形”的追求，講究畫的形神兼?zhèn)?，提高人物的表現(xiàn)力。其后以“徐蔣”為代表的藝術大家，更是全面吸取西方繪畫的長處，初步確定了一條通向現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方向，但是同時又沒有一味地照搬，而是取長補短，強調造型的同時，并未拋棄傳統(tǒng)寫意人物畫對于內在精神的追求，也就是所謂的“吸收西畫素描造型之長，又不為西法所拘囿”。這一舉開創(chuàng)了寫意人物畫的新時代，使得現(xiàn)代寫意人物畫更加貼近人民、貼近生活。其后葉淺予、黃胄等人以速寫切入，強調書寫性和造型的生動傳神，讓現(xiàn)代寫意人物畫進一步在造型、結構、用墨用筆等方面都有了較大的突破。至此，現(xiàn)代寫意人物畫發(fā)展到了一個新的階段，被賦予了新的內涵。

以著名畫家葉淺予為例，作為“國畫改良”大潮中的代表人物，葉淺予先生以速寫為切入點，將傳統(tǒng)寫意人物畫中的舞蹈題材與當下生活相結合，強調“筆墨當隨時代”的原則，結合中國畫的筆墨形式，在繼承傳統(tǒng)寫意人物畫的基礎上，創(chuàng)作了一大批舞蹈人物畫，使得現(xiàn)代寫意人物畫有了新的發(fā)展。以他的作品《夏河裝》為例，畫面表現(xiàn)的是一位正在起舞的藏族舞者，葉淺予在表現(xiàn)人物造型的時候，準確地抓住了人物的“形”，并在此基礎上運用漫畫手法對人物進行了夸張，加長了雙臂，更好地強調舞者起舞的動態(tài)，使得人物造型生動可感，躍然紙上。但同時也沒有忘記對于神態(tài)的把握，舞者微微垂下眼簾，看著飛舞的袖子，頗具神韻，幾乎叫人一看就能想象到那樣的場面。這樣的作品貼近生活，雅俗共賞，充分地體現(xiàn)出了現(xiàn)代寫意人物畫的特點。

結語

新中國成立以來，寫意人物畫在各方面都有了較大的發(fā)展，涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的畫家以及代表作品，使得寫意人物畫更能滿足當今時代的審美追求，也使得寫意人物畫呈現(xiàn)“多元化”的發(fā)展，形勢可喜。

當然，時代在進步，單單發(fā)展是不夠的，還要有所突破，特別是隨著時代的發(fā)展，描繪生活已成為當代藝術創(chuàng)作的大趨勢。所以現(xiàn)代寫意人物畫必須符合現(xiàn)代人的審美，要將藝術創(chuàng)作介入時代、融于現(xiàn)實、向傳統(tǒng)取經(jīng)、大膽探索，和諧、寬容地吸收各類藝術的新觀念、新成果，只有與時俱進、不斷開拓，才能獲得創(chuàng)作上的自由和超越。所以表現(xiàn)形式上必須有所突破，描繪當下人物，關注當代人的精神需求以及積極進取、樂觀向上的精神狀態(tài)，與時俱進。

[1]林風眠.東西藝術之前途[J].中國畫畫刊，2010（3）.

[2]鄭午昌.中國畫學全史[M].上海：上海書畫出版社，2008.

[3]陳師曾.中國繪畫史[M].北京：中國人民大學出版社，2004.

[4]艾中信.徐悲鴻研究[M].上海：上海人民美術出版社，1981.

【王楠楠，江蘇師范大學美術學院】