明代民窯青花瓷淺析

范禹彤

提起明代，人們并不會(huì)覺得陌生。青花瓷如今在生活中普遍使用，就可以讓我們感受到當(dāng)年明代時(shí)期的藝術(shù)文化特征。明代是距離我們現(xiàn)代除清代以外最近的古代社會(huì)，她并不像遠(yuǎn)古時(shí)代或者也不像隋唐時(shí)期那樣，讓我們感到或神秘或浪漫。明代時(shí)期青花瓷的藝術(shù)表現(xiàn)就是當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活寫實(shí)的藝術(shù)表現(xiàn)。在我國明代的陶瓷當(dāng)中，青花瓷是我國陶瓷發(fā)展史中除了青瓷、白瓷、青白瓷和彩繪瓷之外，產(chǎn)量最大、使用最廣的陶瓷用品。青花瓷裝飾是一種瓷器上的繪畫，這是將中國的傳統(tǒng)國畫表現(xiàn)在瓷器上，雖然繪畫的筆法因?yàn)樵谂黧w上不如在宣紙上流暢，也因此裝飾表現(xiàn)上略微粗糙，但是明代各個(gè)時(shí)期的青花瓷裝飾風(fēng)格都與當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)氣有聯(lián)系，所以在題材選擇方面與傳統(tǒng)的國畫相比內(nèi)容就更為豐富。

明代時(shí)期是中國封建專制的社會(huì)體制逐漸進(jìn)入衰敗的時(shí)期。使得封建傳統(tǒng)思想受到?jīng)_擊，那時(shí)的文學(xué)藝術(shù)也達(dá)到了一個(gè)新的歷史高峰。在明中期到明末期青花瓷的藝術(shù)風(fēng)格也有了明顯的人文風(fēng)格傾向的轉(zhuǎn)型。明代民窯青花因此受到了文人士大夫的喜愛，也因商業(yè)的流通，文人思想便得到了廣泛傳播。而主要在青花裝飾上的表現(xiàn)特點(diǎn)，便是用筆猶如書法中的行書，意達(dá)而筆到，將這種大寫意中的中國畫的技法運(yùn)用到青花的裝飾中來，具有雅俗共賞、格調(diào)奔放、典雅敦厚的藝術(shù)特點(diǎn)?！懊窀G繪畫意境之美猶如無聲之詩，極其自然靈妙。其山水人物畫往往簡練幾筆就繪出遠(yuǎn)山近水以及人物的動(dòng)態(tài)，清新淡遠(yuǎn)，耐人尋味?！?/p>

在明代陶瓷業(yè)的發(fā)展中，主要分為官窯也稱為御窯與民窯兩種。而這其中明代瓷器的燒造和對外銷售當(dāng)中，民窯是其中非常重要的一個(gè)部分。當(dāng)時(shí)朝廷因?yàn)橐?guī)定禁止一部分的彩瓷在民間使用，因此民窯中的青花瓷成為了民間的主要產(chǎn)品。一些遠(yuǎn)銷海外市場的陶瓷也主要以民窯青花瓷器為主。青花瓷作為一種將繪畫裝飾與日用品相結(jié)合的日用工藝品，緊密地將商品交換中的經(jīng)濟(jì)價(jià)值與日常生活中的實(shí)用功能和審美功能完美地融合在了一起。明代時(shí)期的官窯青花瓷與民窯青花瓷兩者中，民窯青花的傳承性很強(qiáng)，因?yàn)槊窀G青花的表現(xiàn)能力比官窯青花的表現(xiàn)更加淳樸自然。這些特點(diǎn)更加符合廣大人民群眾的審美情趣，更加肯定了民窯青花瓷的實(shí)用價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值。也因此，青花瓷裝飾的創(chuàng)作者不僅要考慮創(chuàng)作出的產(chǎn)品符合世俗想法的要求，還要考慮到社會(huì)各個(gè)階層的審美口味。

在明代時(shí)期，鄭和七次出海下西洋，也為我國的對外貿(mào)易開拓了一個(gè)很大的海外市場，也因此商業(yè)貿(mào)易方面與民間各個(gè)手工業(yè)方面比前代都有了較為顯著的發(fā)展。尤其是在明代萬歷年間之后，在當(dāng)時(shí)有一大批的走出思想枷鎖的美學(xué)理論和美學(xué)范疇潮流涌現(xiàn)出來，這些美學(xué)理論和美學(xué)范疇，都有著藝術(shù)革新和自由獨(dú)創(chuàng)的精神。這是一種人文主義、人本主義藝術(shù)思想的崛起。因?yàn)檫@種文學(xué)思想精神對于人存在這個(gè)本體的意義給予了肯定，也是對個(gè)人的價(jià)值和個(gè)人需求欲望的肯定，于是在民窯青花瓷器繪畫裝飾的表現(xiàn)方面，我們就能夠看到，一些主要以民俗風(fēng)土為主題，以情愛自由為題材，以及追求人間富貴為內(nèi)容的裝飾繪畫開始較多的出現(xiàn)。藝術(shù)創(chuàng)作者們在原本單純簡單的花鳥作品中，有的便會(huì)加上能夠反映這種寫意精神的詩詞與之相配。

明代的瓷器無論是造型，繪畫裝飾以及工藝技術(shù)都超越了前代的規(guī)模。元代的總體藝術(shù)風(fēng)格偏于厚重和繁復(fù)，到明代時(shí)期便轉(zhuǎn)為輕巧與簡練，明代的青花瓷品種更豐富，裝飾風(fēng)格有的清新雅淡，有的淋漓豪放，有的質(zhì)樸簡練。在謝赫《古畫品錄》“六法”中，首要提及的便是“氣韻生動(dòng)”，其次就是“骨法用筆”，這種強(qiáng)調(diào)筆法韻律的審美便在文人畫客中流傳至今。雖然民窯藝人沒有系統(tǒng)的研究過“六法”，但在青花瓷器裝飾上的運(yùn)筆和形式以及氣韻的掌握上都體現(xiàn)了他們不俗的才華。

明代的民窯青花瓷器在不同的時(shí)期也有著不同的裝飾風(fēng)格與表現(xiàn)特點(diǎn)。我們一般將明代的青花瓷藝術(shù)分為三個(gè)時(shí)期，即明代早期、中期和晚期。

1、在明代早期，即從明洪武、永樂、宣德到明正統(tǒng)、景泰、天順時(shí)期，這是民窯青花瓷發(fā)展的孕育時(shí)期，從裝飾方面上來看構(gòu)圖也較為單調(diào)，基本以單線描繪為主。這是一種簡淡的風(fēng)格，但它并非孤立的現(xiàn)象，而是在善于觀察，通過識別抽象或具象的東西，將其概括出來，這是一種簡約質(zhì)樸的繪畫風(fēng)格。雖然沒有明中期青花分水技法那樣豐富的層次關(guān)系，但從美學(xué)層面上看，明早期民窯青花的裝飾則也是極具特點(diǎn)的。一是裝飾極為大氣，無論是構(gòu)圖還是畫法基本上是一揮而就的，畫面概括。二是畫法雖然單一，但也正是如此便造成了畫法技術(shù)的高超水準(zhǔn)，在畫面中有的筆法加一筆則多余，減一筆則缺少神韻。其三，繪畫的畫筆造成了整體畫面的氣勢非常連貫。

2、從明中期開始，即成化、弘治、正德三朝，民窯青花得到快速的發(fā)展，一方面是裝飾的題材比之前豐富，二是繪制技法有了不斷的創(chuàng)新，三是創(chuàng)造出與青花色澤極為和諧的胎質(zhì)釉面，把青花瓷所特有的陶瓷藝術(shù)特征從單純的繪畫中完全分解出來。在這個(gè)時(shí)期內(nèi)，尤其具有魅力的要數(shù)明成化時(shí)期的青花瓷了。成化朝時(shí)期青花瓷器的精品所具有的優(yōu)雅韻味是歷代青花瓷無法企及的。中期的青花裝飾風(fēng)格較之前明早期的青花裝飾有了明顯的變化，從畫面的勾線來看，明中期的勾線漸漸變得圓潤含蓄，沒有了之前的粗獷和充滿張揚(yáng)的氣概。但明中期的民窯青花瓷中卻有著一種特有的雅拙的味道，筆法中雖然不甚流暢，卻能給人一種如品好茶般的說不清道不明的內(nèi)在深沉的東西。鄭玄《<周禮>注》“雅、正也。古今之正者以為后世法”而“雅”便是一個(gè)傳統(tǒng)的審美準(zhǔn)則。而“拙”，在畫家看來，生拙、古拙意味著不逞才、不使氣。他貴在斂約，在明成化期間我們可以看到“雅”對民窯青花瓷的影響。而民窯中的拙又影響到了青花瓷的裝飾中，因?yàn)樽臼敲耖g美術(shù)的最基本的造型風(fēng)格。外加明成化期間，青花瓷的釉層表面乳濁的感覺更甚，透過那如脂般的釉面觀賞青花瓷便有一種神秘的味道。

明代晚期的民窯青花瓷，即嘉靖、隆慶、萬歷、天啟、崇禎幾朝，從這一時(shí)期裝飾題材上來看，幾乎每一類題材都有其極為精彩的代表作品。這一時(shí)期便是中國明代民窯青花瓷發(fā)展最為全面的時(shí)期，題材從反映民間市井生活，農(nóng)人勞作的情景到文人墨客，神仙題材都有，非常豐富。在嘉靖至萬歷年間，隨著對外貿(mào)易的需要，景德鎮(zhèn)民窯青花瓷器作為出口最多的產(chǎn)品使得越來越多的國家認(rèn)識到中國是世界的陶瓷之都，而外貿(mào)的發(fā)展則使民窯青花瓷也吸收了許多西洋的文化，創(chuàng)作的作品中既有生活中的鮮活，又有中國傳統(tǒng)畫的水墨韻味，將兩者巧妙地融合在了一起，產(chǎn)生出更為動(dòng)人的藝術(shù)形象。

民窯青花瓷的來之于民，用之于民，扎根于廣大群眾之中，保持其淳樸活潑，不事雕琢的民間藝術(shù)特色。文人思想的高雅情趣和深遠(yuǎn)的意境深刻地影響了民窯青花瓷藝術(shù)的發(fā)展。民窯青花瓷作為我國民族文化的一個(gè)重要組成部分，不僅給我們創(chuàng)造了一個(gè)豐富充實(shí)的物質(zhì)世界，而且以其清晰的格調(diào)、淳樸的風(fēng)格，為我們營造了永恒的精神世界。