一品粉彩意味

謝婷

世界萬物中，各有各的意味。書法有書法的意味，水墨畫有水墨畫的意味，木雕有木雕的意味，陶瓷也有陶瓷的獨特意味。意味，拆開來說就是意義和味道，意味是動態(tài)的，是含義的外在表現(xiàn)形式，是意義的實現(xiàn)。

陶瓷到底是雅是俗？大部分人都自然會說是雅的了，然而它是怎么來的？是做什么用的？這么往深處一想，就會發(fā)現(xiàn)瓷器原來是一個大俗之物。在遠(yuǎn)古時期，瓷器原來是作吃喝拉撒用的，這么一想，的確是個大俗的東西。在漢代之前，一般都燒制陶器，它的發(fā)明和用途直接源于人類基本生活的需要。陶器發(fā)現(xiàn)的年代早，據(jù)說原始社會的燧人氏就會制造陶器了。人類懂得了使用火，用火烤熟的食物是燙的，這就要求使用相應(yīng)的容器，于是各種各樣的為生活服務(wù)的陶器便被創(chuàng)造了出來。釉是漢代發(fā)明的，有了釉之后，陶器便向瓷器大大地前進(jìn)了一步。但是瓷器也仍然是用于日常生活的，等到在日常生活中足夠使用了，人們的物質(zhì)生活也比較豐富了，這才有少數(shù)人的藝術(shù)天分開始覺醒，更高的追求便出現(xiàn)了。真正作為單純欣賞對象的精美瓷器這才出世，這就是陶瓷的藝術(shù)。

今天筆者真正想說的并非整個陶瓷這么大的范圍，而是想來談一談陶瓷中一個優(yōu)秀的瓷種，粉彩。我的大部分作品都是粉彩的，就我個人來說，我覺得粉彩是比較符合我的畫風(fēng)的。粉彩是指經(jīng)過“玻璃白”粉化的各種彩料，在燒成的白釉瓷器的釉面上繪畫，經(jīng)第二次爐火燒烤而成。粉彩瓷系景德鎮(zhèn)窯四大傳統(tǒng)名瓷，清康熙晚期創(chuàng)燒，又叫軟彩瓷，到乾隆朝成為制瓷工藝中的珍品。粉彩，是屬于釉上彩的一種，色澤圓潤，清秀亮麗，就像南方的美女，溫婉嬌媚，令人動容。既然說到了釉上彩，就來簡單介紹，高溫?zé)拼善髦饕譃?；釉上彩、釉下彩和釉中彩，粉彩瓷就是屬于典型的釉上彩繪瓷。彩瓷一般分為釉下彩和釉上彩兩大類，在坯胎上先畫好圖案，上釉后入窯高溫?zé)傻牟蚀山杏韵虏?；只是上釉后入窯燒成的瓷器再彩繪，又經(jīng)烤花爐低溫烘燒而成的彩瓷，叫釉上彩。元代著名的青花瓷器就是釉下彩的一種。釉上彩繪瓷歷史久遠(yuǎn)，北齊武平六年范粹墓就曾出土相當(dāng)精美的白彩綠彩器，在許多晉青器上也能看到赫彩點飾。真正成熟的以繪制紋飾而著稱的釉上彩器始見于唐代長沙窯。其后宋代磁州窯又將這一工藝技術(shù)發(fā)揚光大，創(chuàng)作出許多不朽的曠世杰作。我國古代陶瓷器釉彩的發(fā)展，是從無釉到有釉，又由單色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步發(fā)展成釉下與釉上合繪的五彩、斗彩。

說到粉彩的由來，其中可是大有文章，起初粉彩起源于琺瑯彩，深受宮廷皇家的喜愛。粉彩始創(chuàng)于康熙，極盛于雍正?？滴跬砥谠诂m瑯彩瓷制作的基礎(chǔ)上，景德鎮(zhèn)窯開始燒制粉彩瓷，但制作較粗，僅在紅花的花朵中運用粉彩點染，其它紋飾仍沿用五彩的制作。目前主要發(fā)現(xiàn)有兩個品種：一是白地粉彩器；一是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅（金紅）彩。到了雍正朝，無論在造型、胎釉和彩繪方面，粉彩瓷均得到了空前的發(fā)展。雍正時期的粉彩可謂前無古人后無來者，其作畫之精細(xì)，色澤之柔和，都比康熙時期要高深的多，直到如今，仍然是讓人模仿的對象，而且，現(xiàn)在的工藝大多做不到那個層次，令人惋惜。雍正早期有康熙五彩風(fēng)格，粉彩紋飾多繪團(tuán)花、團(tuán)蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多壽）、過枝花卉、水仙靈芝、仕女、麻姑獻(xiàn)壽、嬰戲等。紋飾疏朗、規(guī)整。如粉彩過枝桃蝠盤，從盤外壁開始繪桃枝葉及桃，通過盤口過到盤心接繪桃枝葉及蝙蝠，雍正時期一般繪8個桃，乾隆時多繪9個，有“雍八乾九”之說。雍正朝畫的蝙蝠翅膀頂端下彎有鉤，鉤中有一點，嘴上有毛（但不絕對）。仕女幼童人物較小，面目清秀，或有疏簡的山石樹木等背景，或留較多的空白。這時和康熙朝一樣，較多地使用“金紅彩”，精細(xì)之作還在紋飾上方用墨彩行書題相應(yīng)的詩詞歌賦，并繪紅色迎首或壓角章，顯露出當(dāng)時社會文人的儒雅之風(fēng)。一般民窯多在碗、盤、壺、罐、盤口瓶、小瓶上繪粉彩紋飾。

在乾隆時期，粉彩瓷的需求量不斷增大，市場上供不應(yīng)求，也是在這個時候，粉彩瓷不斷地求創(chuàng)新，在各方面都有一些新的進(jìn)展。乾隆粉彩中的一部分繼承了雍正時期在肥潤的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點，如常見的折枝花卉盤、碗、小瓶、面盆、人物筆筒和大件器物鹿頭尊等。嘉慶時期，粉彩瓷的銷量達(dá)到非?？上驳母叨龋欢瘸蔀樘沾沙霎a(chǎn)的主流，其主要生產(chǎn)的是生活日用陶瓷以及一些文房書畫用品。嘉慶粉彩瓷的紋飾異常多，主要還是以吉祥或者是生活美景為主，其常見紋飾有花卉、八寶、云龍、羅漢、嬰戲、石榴等。他的器型也是多種多樣，其器型有瓶、筆筒、洗、盤、碗、茶壺、戟耳瓶等。道光粉彩瓷其實大體是與嘉慶粉彩瓷差不多的，只是道光粉彩瓷在紋飾方面比嘉慶粉彩瓷費心思，也就顯得精細(xì)了許多。推翻清王朝后，也就是民國時期，粉彩仿古瓷的發(fā)展空前絕后，當(dāng)時，郭世五仿的雍正乾隆的粉彩都十分精美，享譽一時，成為了仿古發(fā)展的典范，郭世五是我國陶瓷史上最后一個督陶官，他是袁世凱任大總統(tǒng)時派去景德鎮(zhèn)擔(dān)任陶務(wù)監(jiān)督的官員。郭世五喜愛仿雍正乾隆的琺瑯彩和粉彩瓷，其做工十分精細(xì)，胎質(zhì)優(yōu)良，畫風(fēng)清爽。1949年郭氏親屬捐獻(xiàn)給故宮博物院的瓷器中，就有多件類似的器物，以瓶為主，瓶體多為撇口燈籠式，器表紋飾主要以人物為主，有嬰戲圖、麻姑獻(xiàn)壽圖、高士圖以及古代文人喜愛的琴、棋、書、畫圖案。繼承乾隆時的施彩方法，以琺瑯彩為主，部分紋飾加施粉彩，畫面紋飾精美，生動活潑。其款識均為紅彩篆書或楷書“居仁堂制”、“觶齋主人”、“陶務(wù)監(jiān)督郭葆昌謹(jǐn)制”等。

說到古代粉彩的收藏價值，喜歡收藏粉彩瓷的人都知道這么一句話，粉彩瓷“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”，這三個時期的粉彩瓷價值是其他時期無法相比的。對于廣大瓷器收藏愛好者來說，“康雍乾”三朝的粉彩瓷器價格昂貴，動輒上千萬，可望而不可及。而民國精致的粉彩藏品流傳下來的又比較少，多的也是一些較普通的粗瓷。所以清代中期的瓷器就成了眼下最受矚目的投資收藏對象。事實證明，市場上有先知先覺者，早己出現(xiàn)了一大批涉足清代中晚期瓷器精品的收藏者，他們在其他藏家尚沉浸于追捧清三代熱潮時，已經(jīng)在悄然收藏清代中晚期瓷器，就筆者所知，一些收藏者的藏品已經(jīng)相當(dāng)成規(guī)模。我近年來持續(xù)觀察清代中晚期瓷器的市場行情，清中期的精品瓷器價格飆升跡象十分明顯。

其實，只要日子富裕了，瓷器就是一個好東西。現(xiàn)在人們越來越覺得瓷器是能夠把玩的好東西了。比如許多人搬了新家或是裝修房子，只要稍有余地，便會置一架多寶柜，架上最少不了的便是瓷器。瓷器的確是好看，很“養(yǎng)眼”。其質(zhì)地、造型、畫面、色彩，沒有其他什么工藝品可以媲美，實在是一件無可非議的雅物。一般的東西，單從名字上看不出太大的好處，房子就是房子，住人的地方。只有瓷器的名字取得講究，如叫什么青花釉里紅玉壺春瓶的，簡直就像歐洲古典女人的長裙，是絕不肯平鋪直敘的，到處都鑲了繁復(fù)的精致的華麗的花邊，修飾出無窮無盡的意味。