藝術(shù)

邵茜

一枝指向天空的欲望 “好枝廉學(xué)洺作品”全國巡展

像他這代大多數(shù)藝術(shù)家一樣，廉學(xué)洺也有著曲折的從藝經(jīng)歷：畢業(yè)于地方藝術(shù)院校，曾到四川美術(shù)學(xué)院研修，無論是藝術(shù)觀念的拓展還是藝術(shù)語言的提升，四川美院的經(jīng)歷顯然對于廉學(xué)洺而言是至關(guān)重要的。他以樹枝作為自我視覺表達(dá)的語符，越來越得到業(yè)界認(rèn)同。非常耐人尋味的是廉學(xué)洺還有著早年學(xué)習(xí)書法和傳統(tǒng)中國畫的經(jīng)歷，這也是為什么他筆下的樹枝能給閱讀者帶來一種少有的飄逸靈動(dòng)之感。近日由天成當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)出品、四川省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)主辦的“好枝——廉學(xué)洺作品全國巡展”在湖北美術(shù)館開展，其新作增添了枝的抽離，替換背景，在迷幻閃爍中似近猶遠(yuǎn)，似遠(yuǎn)猶近。一幅幅樹枝世界，實(shí)則是欲望的風(fēng)景。

時(shí)間的肌理張亞個(gè)展“印象”那特畫廊開展

都說藝術(shù)有距離感，但了解藝術(shù)家，有時(shí)候反倒是一件有趣且清晰的任務(wù)：比如我們就能從“桃源異境”、“印象”、“記與錄”、“星期天”四個(gè)系列作品中看到張亞過去三年在藝術(shù)創(chuàng)作中的實(shí)踐與變化。從用幾何圖案肌理描繪傳統(tǒng)園林山水，到抽離幾何圖案覆蓋在票據(jù)報(bào)紙之上，藝術(shù)語言的變化背后是藝術(shù)家的觀念變遷，卻秉持著對城市空間、日常生活的探索，理想回歸日常，重新在生活痕跡中尋找人與物的關(guān)系。每一代人都有自身的局限于宿命，當(dāng)代年輕藝術(shù)家固然難以重復(fù)前任的啟蒙與救贖，卻依然能在商業(yè)化、娛樂化、空洞化的作品之外尋找另一條可行之路。

行動(dòng)起來“藍(lán)頂美術(shù)館媒介研究系列”影像展

作為今春第一場展覽，“藍(lán)頂美術(shù)館媒介研究系列”主要針對不同藝術(shù)媒介的展示與研究，“影像-Action”則是對影像藝術(shù)的一次集中展示與探討。參展作品均出自收藏家張莉娸之手，大部分均帶有行動(dòng)的意味，號(hào)召大家關(guān)注影像藝術(shù)的研究、創(chuàng)作和收藏。參展藝術(shù)家有國內(nèi)的郭熙、金閃、厲檳源、林科、劉國強(qiáng)、雙飛藝術(shù)中心、陶輝、童義欣、張新軍、朱昶全，還有來自日本的柴田祜輔、田中功起。作品大體分為三個(gè)類別：第一類是電影式的，具有較強(qiáng)的表演性和敘事性；第二類與人類身體密切相關(guān)；第三類則凸顯電腦與高科技的虛擬特征。希望能借實(shí)驗(yàn)性和探索性觸發(fā)觀者對影像媒介的新思考。開展當(dāng)日同時(shí)舉辦了主題名為“關(guān)于影像收藏”的座談會(huì)。

粗魯而非精致的英雄主義 個(gè)展“楊述”千高原藝術(shù)空間開幕

從近三十年前在成都“西南藝術(shù)大展”和北京“89藝術(shù)大展”開始，楊述的作品就成為中國當(dāng)代藝術(shù)一道別樣的風(fēng)景。他的繪畫總能營造出一種炫目氛圍，將述說、啟示和挑釁結(jié)合到一起；像是自言自語，又像是把觀眾或者藝術(shù)或者整個(gè)世界，都變成他描繪的對象。這種獨(dú)特而顯而易見的藝術(shù)風(fēng)格將結(jié)構(gòu)主義、表現(xiàn)主義、涂鴉等元素結(jié)合在一起，作品介于具象和抽象繪畫之間，極富辨識(shí)度卻又充滿變化，并在近三十年的創(chuàng)作生涯中一直遠(yuǎn)離流行、警惕重復(fù)化的創(chuàng)作。近日藝術(shù)家的同名個(gè)展“楊述”在干高原藝術(shù)空間開幕，重點(diǎn)呈現(xiàn)近兩年創(chuàng)作的、具有爆發(fā)力的新作，展示他又一次截然不同的冒險(xiǎn)。同時(shí)亦呈現(xiàn)從1978年至今不同階段的部分重要作品、手稿以及文獻(xiàn)記錄。