談威爾第歌劇的音樂(lè)特點(diǎn)及演唱心得

王歌群

【摘 要】威爾第無(wú)疑是意大利音樂(lè)史上最偉大的作曲家之一。威爾第（Giuseppe Fortunino Francesco Verdi），1813年10月10日在意大利北部的不塞托附近的一個(gè)小鎮(zhèn)的中產(chǎn)家庭出生，逝世于1901年1月27日。意大利的歌劇時(shí)代甚至都可以被分為威爾第之前和威爾第之后，因?yàn)樗且晃环炙畮X級(jí)的人物。威爾第的創(chuàng)作之路時(shí)刻都與他所處的時(shí)代緊密相關(guān)，人們透過(guò)他所創(chuàng)作的歌劇，往往會(huì)產(chǎn)生很多的共鳴。從他的眾多作品中我們意識(shí)到藝術(shù)扎根于民族，他的音樂(lè)帶給人美的享受的同時(shí)，賦予人類(lèi)精神力量。

【關(guān)鍵詞】歌劇創(chuàng)作；音樂(lè)理想；演唱心得

中圖分類(lèi)號(hào)：J832 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）03-0072-02

威爾第生長(zhǎng)的年代是意大利美聲唱法的黃金時(shí)期，當(dāng)時(shí)，貝利尼、羅西尼、唐尼采蒂的作品最受推崇。尤其在威爾第的早期作品中，我們不難看出他們?nèi)辉诤吐?、旋律和情感表達(dá)的方式等方面對(duì)威爾第的創(chuàng)作所產(chǎn)生的影響。與他們不同的是，威爾第有著更多對(duì)時(shí)代和政治的敏感以及對(duì)祖國(guó)命運(yùn)的深切關(guān)注。在他的早期作品里，我們可以看到他對(duì)意大利統(tǒng)一的迫切渴望和對(duì)民族復(fù)興運(yùn)動(dòng)者的同情與支持。19世紀(jì)初的意大利正處于民族解放運(yùn)動(dòng)時(shí)期，他自己甚至還曾有過(guò)短暫的政治家生涯。他于1842年創(chuàng)作的成名作歌劇《納布科》中的合唱“飛吧，理想在金色翅膀上”“Va， pensiero”從一開(kāi)始便成為意大利統(tǒng)一的戰(zhàn)歌。威爾第的愛(ài)國(guó)英雄主義的創(chuàng)作路線產(chǎn)生了巨大的社會(huì)作用，他的名字，甚至曾經(jīng)一度被認(rèn)為是意大利統(tǒng)一的象征。

1846年的九月，在生了一系列的病之后，威爾第開(kāi)始創(chuàng)作歌劇《麥克白》，這是他創(chuàng)作早期的一部成功之作。威爾第的歌劇創(chuàng)作猶如他一生坎坷不平的成長(zhǎng)歷程，從作品中我們不難看出他在藝術(shù)道路上的不斷探索和逐漸完善。他在繼承意大利歌劇傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上，構(gòu)建出自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，將聲樂(lè)和戲劇在舞臺(tái)上的呈現(xiàn)達(dá)到最大限度的平衡，他的創(chuàng)作使意大利歌劇幾乎達(dá)到了盡善盡美的境地。

莎士比亞的作品一直是威爾第歌劇腳本的靈感源泉。威爾第最后的兩部歌劇《奧賽羅》和《法爾斯塔夫》也都是以莎士比亞的戲劇為腳本。《麥克白》是威爾第在成為世界著名歌劇作家之前的最后一部作品，也是在他的歌劇創(chuàng)作過(guò)程中極具探索意義的一部作品。威爾第根據(jù)莎士比亞的著名悲劇《麥克白》創(chuàng)作的題材是威爾第的第十部歌劇，也是威爾第根據(jù)莎世比亞的劇作改編的第一部歌劇，是威爾第對(duì)莎士比亞作品的第一次成功的嘗試。1997年音樂(lè)評(píng)論家馬丁·楚薩德說(shuō)：“《麥克白》是威爾第早期的歌劇中唯一仍在國(guó)際舞臺(tái)上經(jīng)常演出的劇目，深受人民的喜愛(ài)?！?/p>

歌劇《麥克白》共分為四幕，威爾第賦予這部作品中的幾位人物不同的音樂(lè)形象，通過(guò)巧妙安排，使其富有戲劇性。他打破舊的傳統(tǒng)的束縛，讓音樂(lè)與戲劇達(dá)成完美的結(jié)合。劇中麥克達(dá)夫并沒(méi)有太多的場(chǎng)景，在第四幕第一場(chǎng)：蘇格蘭和英格蘭國(guó)境的荒野上可以看到巴內(nèi)森林。被麥克白追捕的蘇格蘭逃亡者們?cè)诘却芑氐阶鎳?guó)的日子里一起合唱《受虐待的祖國(guó)》：“祖國(guó)已近……?！苯又?，麥克達(dá)夫被告知他的城堡被燒、愛(ài)妻和子女被殺。他一面懷念祖國(guó)，一面為自己未能保護(hù)他們而內(nèi)疚，就是在這樣的背景下，麥克達(dá)夫開(kāi)始了他的這首著名的男高音詠嘆調(diào)“??！這雙父親的手?！敝档靡惶岬氖牵柕诒救说牡谝晃黄拮雍蛢蓚€(gè)孩子也是因病去世的，所以不難推測(cè)他對(duì)失去家人的這種痛苦的理解和體會(huì)。

這首曲子為并列三部曲式，可圖示為：

A B C

a a1 b c d e f

（1-4） （5-8） （9-12） （13-16） （17-20）（21-24）（25-31）

降d和聲小調(diào) 重降b和聲小調(diào) 降D大調(diào)

A段為降d和聲小調(diào)，4+4的兩句平行樂(lè)段。主題旋律第一小節(jié)有從屬音到主音的四度跳進(jìn)，但仍以級(jí)進(jìn)為主，旋律線先上行后下行，a句結(jié)束在導(dǎo)音上，b句與a句的前兩個(gè)小節(jié)相同，在第三小節(jié)到達(dá)該樂(lè)段的最高音a音，而后級(jí)進(jìn)下行終止于主音。伴奏部分右手彈奏主旋律，左手為半分解柱式和弦。和聲只出現(xiàn)了主和弦、二級(jí)和弦以及屬和弦。

B段以降d小調(diào)的下屬和弦為中介和弦，轉(zhuǎn)到重降 b小調(diào)，采用了新材料，旋律仍然以級(jí)進(jìn)為主，以四度跳進(jìn)開(kāi)始，樂(lè)句中也出現(xiàn)了四度跳進(jìn)，材料來(lái)源于第一段第一小節(jié)的四度跳進(jìn)。伴奏部分去掉了主旋律部分，保留了半分解柱式和弦。b句半終止結(jié)束于屬和弦，c句在第15小節(jié)轉(zhuǎn)到降a小調(diào)，并完全終止于主和弦。

C 段以B段的終止和弦作為中介和弦轉(zhuǎn)到降D大調(diào)，C段為三句樂(lè)段，由三個(gè)并列的樂(lè)句構(gòu)成，旋律仍然以級(jí)進(jìn)為主。伴奏部分d句低聲部為左手為八度彈奏低音，右手彈奏分解和弦，e、f句左手彈奏分解和弦，右手彈奏加厚的主旋律，f句全終止結(jié)束于28小節(jié)，并加入兩個(gè)小節(jié)的補(bǔ)充。

威爾第的男高音需要獨(dú)特的音響效果，涵蓋了對(duì)音色、音量、音域等諸多方面的特殊要求。意大利歌劇傳統(tǒng)上要求歌者在演唱他的作品時(shí)特別有男子漢氣概，聲音鏗鏘有力、慷慨激昂。首先，他的男高音要有英雄的特征，這首詠嘆調(diào)的音域看來(lái)并不是特別的寬廣，但是宣敘調(diào)開(kāi)始部分就在男高音的換聲區(qū)，小字二組的e，這就要求歌者在氣息上提前做好準(zhǔn)備，而且這里是重復(fù)的兩個(gè)詞：“兒子們啊，兒子們啊......”， 這就要求歌者在演唱這首作品前首先要領(lǐng)悟作者寫(xiě)這個(gè)詞的意圖，演唱時(shí)要在音量和音色上有所變化，因?yàn)檫@是麥克達(dá)夫是在極度的痛苦中發(fā)出的百感交集的哭喊，帶著叫天天不應(yīng)的極度無(wú)奈。接著“o figli， o figli miei， da quel tiranno tutti uccisi voi foste， e insiem con voi， la madre sventurata， ah fra gli artigli di quel tigre， io lascia la madre e i figli？ ”中文翻譯是：“?。『⒆觽?，我的孩子們，這個(gè)暴君把你們?nèi)珰⑺懒?，和你們一起的，是你們不幸運(yùn)的媽媽?zhuān)沂欠癜涯銈兞舻搅诉@只老虎的爪子下？”從這段歌詞的內(nèi)容來(lái)看，要求歌者的在演唱時(shí)的情緒及音色上保持統(tǒng)一，因?yàn)檫@是麥克達(dá)夫被告知他的愛(ài)妻和孩子們被麥克白下令殺死之后所唱的一首詠嘆調(diào)的宣敘調(diào)部分，由于對(duì)敵人的悲憤，以及對(duì)家人的內(nèi)疚而引發(fā)了這一大段感嘆。

接下來(lái)是詠嘆調(diào)部分：“Ah la paterna mano， non vi fu scudo o cari， dai perfidi si cari， che a morte a morete vi ferir， E me fuggiasco occult， voi chiamavate， voi chiamavate invano， collultimo singulto， collultimo respire， ah trammi al tiranno in faccia， signore， e sei mi sfugge， possa col lui le braccia del tuo，perddono aprir！”中文大意是：“?。∵@雙父親的手啊，沒(méi)有來(lái)保護(hù)我最親愛(ài)的人，那個(gè)不義之人把你們都?xì)⒑α?，而我在外躲藏漂泊而逃離了你們的身邊，我仿佛聽(tīng)到你們?cè)谟米詈笠豢跉鉄o(wú)用地呼喊我的名字，啊，把我?guī)У侥莻€(gè)暴君的面前吧，上帝啊，請(qǐng)?jiān)试S我用我的雙手為我的親人們報(bào)仇！”這段詠嘆調(diào)的伴奏型是威爾第“著名的16分音符”的進(jìn)行，這種音型讓人感受到音樂(lè)有極強(qiáng)的動(dòng)力性，要求歌者和伴奏必須要緊密地融合在一起來(lái)保證再現(xiàn)作曲家最初的意圖。

十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初，意大利最偉大的男高音歌唱家卡魯索說(shuō)：“一個(gè)歌者，應(yīng)該有90分的記憶力，8分的嗓子，2分的一點(diǎn)特殊的東西”。這個(gè)“特殊的東西”，也許就是在意大利的歌唱傳統(tǒng)中的一個(gè)說(shuō)法：“l(fā)e lagrime nella voce”，直接翻譯過(guò)來(lái)就是“在聲音中的眼淚”。假如一個(gè)歌唱家沒(méi)有這個(gè)東西，演唱就會(huì)難免流于膚淺。而有這個(gè)特殊東西的歌唱家們都是深受人們喜愛(ài)的藝術(shù)家。

意大利的音樂(lè)中所具有的這種特殊的情感，即對(duì)所有人世間的苦難所懷有的一種深深的同情心。在梵蒂岡的博物館里有一個(gè)珍貴的米開(kāi)朗基羅的雕塑，名字是la Pieta ，圣母憐子像，是圣母抱著她被從十字架上放下的兒子的雕像，由此我們不難看出天主教對(duì)意大利文化產(chǎn)生了深刻的影響。我們?cè)谘莩柕诘囊魳?lè)時(shí)特別要注意作曲家在這個(gè)方面對(duì)歌者的要求。因?yàn)橹挥羞@樣，才能更好地在精神層面上認(rèn)識(shí)和詮釋威爾第的音樂(lè)情緒。

兩百年后為什么威爾第的音樂(lè)還能如此讓人感動(dòng)？威爾第本人一直保持著一個(gè)如農(nóng)民般的樸素的生活習(xí)慣，盡管他后來(lái)有了事業(yè)上巨大的成功，這顆樸素的心仍然讓他拿出很多錢(qián)來(lái)做公益事業(yè)。筆者曾經(jīng)參觀過(guò)威爾第在意大利米蘭郊區(qū)建立的“威爾第之家”，至今依然運(yùn)行良好。這是他當(dāng)時(shí)為那些退休的但是經(jīng)濟(jì)上不能獨(dú)立的歌唱家們建立的一個(gè)養(yǎng)老的處所，歌唱家們可以在那里生活，是一座集生活、教學(xué)、演唱及聚會(huì)于一體的大別墅。威爾第本人和他的第二任妻子就葬在這里，這也完成了他的偉大夙愿。因此，他也永遠(yuǎn)活在了他的追隨者身邊。

威爾第是一位世界歌劇史上承前啟后的人物，他繼承了意大利美聲聲樂(lè)黃金時(shí)代的傳統(tǒng)，同時(shí)大大加強(qiáng)了戲劇力量。作為一個(gè)歌劇演唱者，怎樣才能正確地、有品位地在情感上把握一位像威爾第這樣偉大的歌劇作曲家的情懷和情感，是我們每一位歌者的理想和責(zé)任。在他一系列的男高音角色里，威爾第表達(dá)的是一種堂吉柯德式的“傻”人形象，“傻”英雄性的理想主義人物，他們?yōu)榱死硐牒颓榱x可以隨時(shí)獻(xiàn)出最寶貴的生命。正如威爾第筆下的麥克達(dá)夫，就是陰謀家麥克白的黑色世界里的一縷光明，一個(gè)道德規(guī)范的正派代表。麥克達(dá)夫經(jīng)常檢查自己的價(jià)值觀，他為了理想和躲避政治迫害而逃離家鄉(xiāng)蘇格蘭，是他的靈魂的再次覺(jué)醒，盡管他明明知道逃離后沒(méi)有辦法來(lái)保護(hù)他的家人，但他仍然不得不做出這樣的決定。

縱觀威爾第世界里的其他著名的男高音角色，歌劇《阿依達(dá)》里的拉達(dá)梅斯，《奧賽羅》里的奧賽羅，《茶花女》里的阿爾弗雷德，《唐·卡洛斯》里的唐·卡洛斯，《假面舞會(huì)》里的里卡爾多，無(wú)一不是胸懷著這種理想主義和浪漫主義的騎士和衛(wèi)士。作為一個(gè)歌者，只有在這個(gè)層面上盡最大能力地體會(huì)和揣摩這種境界和情懷，才能夠在舞臺(tái)上真實(shí)再現(xiàn)這位作曲家的創(chuàng)作意圖，從而擁有感動(dòng)人的藝術(shù)力量。而藝術(shù)的最終目的，就是感動(dòng)人。

參考文獻(xiàn)：

[1]尚家驤.歐洲聲樂(lè)發(fā)展史[M].北京：中國(guó)廣播電視出版社，2009.