黎巴嫩大眾文化對(duì)阿拉伯音樂之影響

（北京外國語大學(xué)阿拉伯學(xué)院，北京 100081）

阿拉伯文化在當(dāng)時(shí)具有領(lǐng)先的地位和融合的精神。地跨亞歐非三洲的阿拉伯帝國的形成,促進(jìn)了伊斯蘭文化的傳播,也推動(dòng)了帝國范圍內(nèi)各個(gè)不同地區(qū)文化的融合。它是在吸收、消化原埃及、兩河流域、波斯帝國和希臘羅馬文化的基礎(chǔ)上形成的。既有鮮明的特點(diǎn),又有很強(qiáng)的包容性。作用：阿拉伯人把古希臘、羅馬的著作翻譯成阿拉伯文,然后傳播到世界各地。同時(shí),它也把中國和東方國家的一些文化傳到歐洲。阿拉伯文化在西方文化交流中起到了橋梁作用。

阿拉伯伊斯蘭音樂及其對(duì)世界音樂的影響納光舜阿拉伯－伊斯蘭音樂，是阿拉伯地區(qū)固有音樂和伊斯蘭教音樂的融合體，屬世界三大音樂體系之一。阿拉伯半島是阿拉伯民族的發(fā)祥地，早在公元前三千年，其文明程度就已達(dá)到較高水平。

“砰、嚓、砰嚓嚓”一陣鏗鏘的鼓聲在空曠的夜空中回響，樂師正在敲擊阿拉伯傳統(tǒng)樂器——手鼓。只見這種用羊皮或牛皮繃制的簡(jiǎn)單打擊樂器在他們的手中上下?lián)]舞，口中還需要迸發(fā)出伴唱聲。在一位身材高大穿阿拉伯大袍的領(lǐng)舞者帶領(lǐng)下，來賓伴著節(jié)奏的敲擊聲和阿拉伯傳統(tǒng)音樂，踏著柔軟的地毯，步調(diào)一致地前后左右地相互對(duì)唱、對(duì)跳著，猶如云南麗江的鍋莊舞。一會(huì)兒，他們又跳起了顯示男子漢剛健氣概的劍舞。高大威猛的男子手持長(zhǎng)劍，迎風(fēng)翩翩起舞。他們時(shí)而彎腰，時(shí)而挺胸，時(shí)而殺氣騰騰，時(shí)而仰天長(zhǎng)嘯。只見他們手持長(zhǎng)劍，隨著鼓聲的節(jié)拍在空中揮舞，嘴里合著節(jié)拍大聲喊叫，卻令人分明感受到一種粗獷美。此時(shí)小孩們也不閑著，他們邊歌邊舞，相互嬉鬧，穿行于跳舞的人群之間?；槎Y在音樂聲、歌聲、口哨聲響成一片的歡樂氣氛中達(dá)到了高潮。充滿了動(dòng)感和質(zhì)樸。

阿拉伯音樂聲音大得震耳，旋律既快又急。時(shí)不時(shí)傳來另外一個(gè)帳篷里阿拉伯婦女的聲音，有時(shí)是用舌頭發(fā)出的嚕嚕嚕的叫聲，以表達(dá)贊成與高興。這是阿拉伯婦女借機(jī)抒發(fā)感情的機(jī)會(huì)。

實(shí)際上西方音樂家追求所謂"異域情調(diào)"(exotic taste）的歷史由來已久，可以毫不夸張地說，幾乎每一個(gè)作曲家都做過這樣的嘗試。例如Schubert和Hendel等人的arabesque曲子，Strauss的，等等。最最有名的（或許最成功的）恐怕是英國作曲家Ketelby的Persian Market一曲了。這個(gè)曲子最近還被流行歌曲所利用（嚴(yán)格地說，Persian Market是歐美音樂，不應(yīng)該與阿拉伯音樂混談，但實(shí)際上阿拉伯音樂對(duì)世界音樂的影響是巨大的，波斯音樂，西班牙音樂，中國回族宗教音樂，新疆音樂，中亞音樂，甚至希臘音樂，土耳其音樂等莫不滲透著阿拉伯音樂的影響）。阿拉伯音樂的概念是比較大的，它包括了西亞北非等地，因此，才會(huì)有亞美尼亞語，阿拉伯語等唱的各不相同的阿拉伯音樂。西方音樂研究領(lǐng)域近來開始形成民族音樂（或稱世界音樂）的研究風(fēng)潮，原來被西方音樂邊緣化的音樂正在被重新認(rèn)識(shí)和研究，包括中國的五聲調(diào)式音樂（宋祖英到維也納演出就是一個(gè)成功的例子）。阿拉伯音樂的特點(diǎn)是什么呢？只要各位仔細(xì)分析便不難聽出：阿拉伯音樂的旋律優(yōu)美，充滿了大量的變化音，其基本音階和西方七聲音節(jié)完全不同。阿拉伯音樂采用的音階是以1/4音為單位的（這和印度音樂一樣）。打個(gè)比方說，阿拉伯音樂的音階在鋼琴上是演不出來的，因?yàn)樗写罅康囊粼诤阪I和白鍵之間的"縫隙"中。從這個(gè)角度來講，可以說阿拉伯音樂的能量是空前的，是五聲音樂和七聲音樂所無法比擬的，甚至連勛伯格的十二音體系也無法與之比美。阿拉伯音樂不同于西方音樂的地方很多，例如，阿拉伯音樂強(qiáng)調(diào)節(jié)奏，而西方音樂的節(jié)奏模式遠(yuǎn)不如阿拉伯音樂復(fù)雜。這也就是阿拉伯音樂對(duì)世界文化音樂的巨大影響之一。

一、阿拉伯音樂在由黎巴嫩大眾文化崛起而使得東西音樂文化再融合

在這期間，黎巴嫩大眾文化的崛起使得與其獨(dú)特的多元文化背景成為了既是東方音樂的載體，又是西方音樂的受益者，為阿拉伯大眾音樂文化的代表方式——音樂劇的發(fā)展，提供了充足的養(yǎng)分。

比如作為舶來品的阿拉伯音樂劇，無論其藝術(shù)成就和聲譽(yù)，還是表演體系和理論結(jié)構(gòu)，均未達(dá)到西方戲劇藝術(shù)、音樂劇藝術(shù)的高度。但是不可否認(rèn)，阿拉伯戲劇工作者、音樂家與音樂劇工作者在短短的一百多年時(shí)間里借用西方戲劇理論，融合民族傳統(tǒng)藝術(shù)，以符合阿拉伯人民審美表現(xiàn)手法創(chuàng)作出的作品，取得了不菲的成就，并深受廣大阿拉伯民眾的喜愛。

黎巴嫩裔民族音樂學(xué)家阿里·拉希博士（Ali Racy 1943-）在其文章《貝魯特的文字與音樂—態(tài)度研究》（Words and Music in Beirut:A study of Attitudes,1986）中指出，“黎巴嫩，尤其是貝魯特的音樂文化既是東方的，又是西方的，它給人呈現(xiàn)的是各式各樣的風(fēng)格與特點(diǎn)，這些風(fēng)格與特點(diǎn)屬于不同的宗教派別與民族文化?！?/p>

在黎巴嫩音樂中，人們既可以找到貝都因人的音樂風(fēng)格，又能聽見基督教贊美詩的旋律。既能找到阿拉伯東方塔拉布音樂的痕跡，又能聽見鋼琴黑白鍵發(fā)出的大三、小三和旋的韻律?？梢哉f黎巴嫩音樂文化既是東方音樂的載體，又是西方音樂的受益者。

1.東方音樂的載體

黎巴嫩本土的傳統(tǒng)阿拉伯音樂是以木卡姆為基調(diào)的音樂，在貝魯特成為阿拉伯音樂中心之前，埃及是整個(gè)阿拉伯世界的藝術(shù)中心，埃及自19世紀(jì)中葉開始便是阿拉伯音樂與戲劇中心，到20世紀(jì)20年代，又成為了阿拉伯輕歌劇、電臺(tái)廣播、電影的中心。對(duì)于黎巴嫩的文化階層來說，開羅是“現(xiàn)代音樂”之源，而以木卡姆音樂為基調(diào)的“老歌老曲”則是來自敘利亞阿勒頗。這里的木卡姆為基調(diào)的音樂與拉希博士歸名為“塔拉布”（Tarab）有所不同，拉希博士在其著作《在阿拉伯世界創(chuàng)作音樂——塔拉布文化與藝術(shù)性》（Making Music in the Arab World----The Culture and Artistry of Tarab,2003）認(rèn)為，塔拉布包含了一系列的阿拉伯傳統(tǒng)與宗教音樂形式，塔拉布藝術(shù)包含穆瓦沙赫（Muwashaha）、都爾（Dour）、卡西戴（Qasida）、拉耶利（Layali）、穆瓦爾（Muwwal）、塔克西姆（Taqsim）、巴什拉夫（Bashraf）、都樂布（Doulab）等樂曲形式。這類樂曲的共性便是：它們都是以木哈姆為基礎(chǔ)，由某一個(gè)調(diào)式音階木卡姆確立樂曲的曲調(diào)、加花方式與節(jié)奏。但是，由于現(xiàn)在阿拉伯世界往往稱流行歌曲中的成人抒情曲風(fēng)為塔拉布，為了避免混淆，本文參考瑞士民族音樂學(xué)家托馬斯·布克哈爾特的定義，將阿拉伯傳統(tǒng)音樂稱為“以木卡姆為基調(diào)的音樂”（MBM,Maqam Based Music）。但是無論怎么定義，阿拉伯傳統(tǒng)音樂的演奏依靠的樂隊(duì)都是“塔赫特”—由烏德琴（Oud）、小提琴（Kaman）、卡龍（Qanoun）、笛子（Naye）、鈴鼓（Riqq）組成的樂隊(duì)，樂隊(duì)演奏家們通過上述幾類樂器與歌手一起表現(xiàn)襯腔式復(fù)調(diào)音樂，聽眾能夠隨著樂曲的進(jìn)階找到不同的曲調(diào)。

20世紀(jì)前20年，數(shù)百萬張78-rpm的唱片在埃及生產(chǎn)并銷往各地。自1920年起，電臺(tái)成為了埃及以及阿拉伯國家大眾文化傳播的主要媒介，埃及著名歌手烏姆·庫勒蘇姆(Umm Koulthoum)每月一次的周四現(xiàn)場(chǎng)演唱會(huì)也通過電臺(tái)的短波與長(zhǎng)波送至阿拉伯世界的各個(gè)角落，黎巴嫩的大街小巷也都回蕩著烏姆·庫勒蘇姆如泣如訴的歌聲，當(dāng)時(shí)的記者稱每當(dāng)人們聽到烏姆·庫勒蘇姆歌唱時(shí)，“阿拉伯世界的一切活動(dòng)都停滯了，變得鴉雀無聲”。

通過電臺(tái)，埃及音樂家賽義德·達(dá)爾維什(Saye Darwish)、扎卡里亞·艾哈邁德（Zakriya Ahmed）、默罕默德·卡薩布基（Mohammed Qasabji）、利雅得·隼巴提(Riyadh Sounbati)等成為了貝魯特、大馬士革、海法、耶路撒冷家喻戶曉的名字。在黎巴嫩音樂中，上述MBM的歌曲也受埃及主導(dǎo)地位的影響發(fā)展迅速。阿拉伯世界各地的藝術(shù)家也都將開羅視為藝術(shù)圣地，紛紛前往千塔之城一展身手，學(xué)習(xí)MBM歌曲，這些沙姆地區(qū)最著名的藝術(shù)家包括來自敘利亞的阿斯瑪汗(Asmahan)與她哥哥法里德·阿特拉什(Farid Atrash)，來自黎巴嫩的羅爾·達(dá)卡什（Roul Dakkash）、努爾·胡達(dá)（Nour Alhouda）、蘇阿黛·默罕默德（Souad Mohammed）、瓦迪阿·薩菲（Wadi’Al-Safi）等。

另一方面，觀眾在傳統(tǒng)黎巴嫩音樂中容易發(fā)現(xiàn)游牧民族貝都因人的載體，這些傳統(tǒng)的游牧歌曲在黎巴嫩慢慢融入到城市之中，形成了新的音樂形式，如阿塔巴（’Ataba）、舒魯基（Shurouqi），甚至是扎賈勒（Zajal）。歌曲演奏的樂器不再是埃及流行樂器雙管嗩吶（Mizwij），而是黎巴嫩當(dāng)?shù)氐拇底囝悩菲魉_巴巴笛（Sababa），其音色相比雙管嗩吶高亢嘹亮的音色，更加柔和，音質(zhì)更加穩(wěn)定。此外，在歌曲演奏的過程中，往往會(huì)有黎巴嫩，或者說沙姆地區(qū)鄉(xiāng)村最為流行的慶典表演形式—達(dá)布卡踢踏舞（Dabke）加入。

2.西方音樂的受益者

1927年，大黎巴嫩成為了“黎巴嫩共和國”，黎巴嫩的政治權(quán)利主要集中在馬龍派手中。曾經(jīng)由基督教派與傳教士掌控的教育體系開始由歐洲人與美國人接手。法語也成為了當(dāng)時(shí)除阿拉伯語外的第二官方語言。從那個(gè)時(shí)期開始，黎巴嫩的教育體系開始推行西方教育法。

法裔黎巴嫩人瓦迪哈·薩布拉（Wadi’Sabra）于1910年在貝魯特創(chuàng)立了黎巴嫩第一所“音樂學(xué)?！保‥cole de Musique），1925年，學(xué)校更名為國家音樂學(xué)校（Ecole Nationale de Musique），1929年在此基礎(chǔ)上學(xué)校進(jìn)一步擴(kuò)建，黎巴嫩國家音樂學(xué)院（La Conservatoire Nationale）宣布成立。當(dāng)時(shí)學(xué)院的管風(fēng)琴老師貝特昂·羅比亞德（Bertrand Robilliard）從法國來到貝魯特執(zhí)教，貝特昂與瓦迪哈都認(rèn)為東方音樂應(yīng)該與西方音樂進(jìn)行融合，為此他們邀請(qǐng)了很多歐洲的作曲家、音樂學(xué)專家訪問黎巴嫩，舉辦音樂工作坊，學(xué)習(xí)借鑒并討論。

黎巴嫩的音樂教育受美國傳教士影響也很深，從19世紀(jì)末期開始，美國傳教士印刷、分發(fā)了很多西方曲調(diào)的基督教新教歌曲給黎巴嫩的中小學(xué)校。從那時(shí)起，黎巴嫩當(dāng)?shù)匾魳芳议_始接觸西方宗教音樂，開始研究黎巴嫩本土敘利亞語宗教音樂與拜占庭音樂，這些人主要有米特里·阿爾穆爾（Mitri Almurr）、喬爾喬司·巴茲（Georges Baz）、約瑟夫·扈里（Joseph Alkhouri）等。1969年，黎巴嫩馬龍派領(lǐng)導(dǎo)人投資建立了卡斯里克圣靈大學(xué)（Universite Saint Epsrit de Kaslik），路易斯·哈吉神父（Louis Alhaj）擔(dān)任音樂教師。

得益于東西方文化的融合，黎巴嫩音樂成為阿拉伯音樂文化的集大成者，它與埃及音樂文化并稱為阿拉伯世界影響最大的兩大音樂基地，為阿拉伯大眾文化的代表方式—音樂劇的發(fā)展，提供了充足的養(yǎng)分。

二、黎巴嫩大眾文化的表現(xiàn)方式—阿拉伯音樂劇

黎巴嫩基督徒馬龍·奈卡什（Maroun Niqqash）自幼喜歡音樂、文學(xué)、藝術(shù)，青年時(shí)期曾隨經(jīng)商的父親游學(xué)歐洲，期間他走遍法國的大小劇場(chǎng)，暢游于意大利各地的歌劇廳。在歐洲各國充分汲取藝術(shù)養(yǎng)份的奈卡什回國后，出于對(duì)戲劇藝術(shù)的熱愛與執(zhí)著，于1847年將莫里哀的《慳吝人》改編成評(píng)論界公認(rèn)的阿拉伯國家第一部戲劇，這出由對(duì)話、音樂、合唱與舞蹈組成的劇目于次年上演。這是奈卡什在音樂劇領(lǐng)域的初次嘗試，阿拉伯民眾也得以第一次接觸現(xiàn)代戲劇藝術(shù)。奈卡什取得成功的重要原因在于他沒有完全照搬西方國家的話劇形式，而是通過詩歌、散文、曲調(diào)把戲劇這一陌生的藝術(shù)形式介紹給阿拉伯民眾，他認(rèn)為這種混合的藝術(shù)形式可以滿足阿拉伯人民不同階層的需要，因?yàn)椤霸姼杩晒┥贁?shù)人欣賞，散文可供大眾來品味，歌曲朗朗上口容易被人記憶?！?853年，他在家鄉(xiāng)附近建立了阿拉伯世界的第一個(gè)劇場(chǎng)，并創(chuàng)立了自己的劇團(tuán)。奈卡什本人具備了很高的音樂和詩歌天賦，因而他的劇作往往散韻結(jié)合，雅俗共賞。

阿拉伯戲劇及音樂劇的第二位先驅(qū)則是敘利亞人艾哈邁德·阿布·哈里里·格巴尼（Ahmed Abou Khalil Algabani）。格巴尼祖籍土耳其，自幼喜歡皮影戲，孩提時(shí)曾現(xiàn)場(chǎng)觀看過法國戲劇團(tuán)在大馬士革的演出，后來，他前往貝魯特并結(jié)識(shí)了奈卡什及其侄子薩利姆·奈卡什（Salim Niqqash）?；氐酱篑R士革后，在當(dāng)?shù)乜偠降墓膭?lì)下，他興建劇場(chǎng)，上演了《阿依達(dá)》（Aida）、《瓦達(dá)哈》（Wadhaha）等劇。格巴尼并未局限于改編莫里哀、萊辛等西方劇作家的作品，而是開始自己進(jìn)行戲劇文學(xué)創(chuàng)作。阿拉伯民間故事、民間傳奇是他劇作汲取的主要源泉。根據(jù)阿拉伯民間文學(xué)傳統(tǒng)，他創(chuàng)作了《哈倫·拉希德》（Haroun Rashid）、《安塔拉》（’Antara）、《萊拉的癡情人》（Majnoun Laila）等劇作。相比奈卡什的作品，格巴尼的創(chuàng)作中“音樂、歌曲、舞蹈元素運(yùn)用更多，甚至把這些因素看做是戲劇演出最主要的部分，因此其作品情節(jié)的起伏大多依賴于歌曲，劇中人物通過演唱的形式表現(xiàn)立場(chǎng)，有時(shí)情節(jié)的設(shè)立只是為了表現(xiàn)一段歌舞?！备癜湍嵋簧矂?chuàng)作劇本約60部，對(duì)阿拉伯戲劇與音樂劇的發(fā)展功不可沒。

奈卡什與格巴尼的劇團(tuán)除了在沙姆地區(qū)演出外，還曾出訪埃及演出。作為法國殖民地的埃及也是孕育阿拉伯音樂劇的一片沃土，埃及人雅各布·薩努阿（Yacoub Sanou’a）熱衷于文學(xué)、音樂藝術(shù)，他成立了自己的劇團(tuán)，將埃及民間歌曲改編后編成音樂劇上演，其作品注重描寫現(xiàn)實(shí)和農(nóng)民形象。而埃及音樂家薩拉瑪·希賈茲（Salme Hijazi）則將畢生精力都傾注于阿拉伯與埃及音樂劇事業(yè)，他注重劇中人物表演和歌唱間的銜接，改良了阿拉伯音樂劇的前奏音樂。1917年，希賈茲與世長(zhǎng)辭，給后人留下了寶貴的音樂財(cái)富。同年，另一位埃及音樂家賽義德·達(dá)爾維什（Sayed Darwish）憑借音樂劇《紅磨坊》（Moulin Rouge）一炮打響。達(dá)爾維什是阿拉伯音樂劇史上的代表人物，他出生于亞歷山大的一個(gè)貧困家庭，從小熱愛音樂、藝術(shù)，年幼時(shí)曾前往敘利亞、黎巴嫩學(xué)習(xí)阿拉伯傳統(tǒng)音樂與基督教靈樂，之后又系統(tǒng)學(xué)習(xí)了歐洲古典音樂和意大利歌劇。東西方不同的音樂流派令他受益匪淺，他博采眾長(zhǎng)，“吸取阿拉伯傳統(tǒng)音樂的精髓，并將其發(fā)展，通過創(chuàng)新傳統(tǒng)阿拉伯木卡姆，將阿拉伯音樂、音樂劇推上一個(gè)新的高度?！币虼?，他的作品一經(jīng)問世，便讓阿拉伯民眾耳目一新?！斑_(dá)爾維什幾乎影響了20世紀(jì)所有的阿拉伯音樂家、音樂劇作家?！?/p>

1923年，年經(jīng)41歲的達(dá)爾維什英年早逝，阿拉伯音樂劇的發(fā)展一度陷入停滯。與此同時(shí)，艾哈邁德·邵基（Ahmed Shawqi）、陶菲克·哈基姆（Tawfiq Alhakim）等文學(xué)大師創(chuàng)作的劇作日漸成熟，并在阿拉伯戲劇界逐步占據(jù)主流地位，戲劇從一次世界大戰(zhàn)以前注重作品的娛樂性轉(zhuǎn)而開始重視思想性、社會(huì)意義和教育作用。另一方面，阿拉伯音樂界開始將音樂與戲劇這兩種藝術(shù)形式分離出來，出現(xiàn)了以穆罕默德·阿卜杜勒·瓦哈布（Mohammed Abdulwahab）、利雅得·宋巴提（Riyadh Sounbati）為代表的職業(yè)音樂藝術(shù)家，他們專心創(chuàng)作相對(duì)獨(dú)立簡(jiǎn)短的歌曲，而非篇幅較長(zhǎng)的音樂劇、歌劇。不久，阿拉伯音樂劇的停滯局面得到了改變，這要?dú)w功于阿拉伯著名演唱家烏姆·庫魯蘇姆、阿斯瑪菡、法利德·阿特拉什、阿卜杜勒·哈利姆·哈菲茲（Abdulhalim Hafez）等人，他們?cè)诼殬I(yè)音樂藝術(shù)家的帶領(lǐng)下，錄制音樂專輯，拍攝音樂主題電影，在很大程度上推動(dòng)了阿拉伯音樂劇的發(fā)展。

1887年貝魯特“敘利亞劇院”的成立標(biāo)志著黎巴嫩戲劇業(yè)開始正式發(fā)展，劇院隨后改名為“法魯克劇院”、“解放劇院”，60年代是該劇院的顛峰時(shí)期，很可惜1971年發(fā)生的一場(chǎng)大火將劇院摧毀，投資方——黎巴嫩最大的股份有限公司索立塔決定不再修復(fù)。黎巴嫩戲劇評(píng)論家齊亞徳·塞米（Ziyad Sami）在其著作《貝魯特劇院史》中指出，“法魯克劇院與黎巴嫩的其他劇院不同，因?yàn)閯≡荷涎莸淖髌反竽懫饰稣?quán)、指責(zé)來回更迭的政府無法為國家與社會(huì)的發(fā)展起到推動(dòng)作用?！边@座劇院，也被戲劇歷史學(xué)家們認(rèn)為是黎巴嫩的第一座政治劇院。除這所劇院外，黎巴嫩在二十世紀(jì)初興起了建設(shè)劇院的熱潮，除法魯克劇院外，水晶劇院、大劇院、沙魯佐徳劇院等數(shù)十所劇院如雨后春筍般拔地而起。劇院大多上演話劇、正劇，最著名的人民藝術(shù)家有俗稱“舒舒”（Shoushou）的黎巴嫩戲劇演員哈?！ぐ⑷R?。℉asan Aladin），舒舒帶領(lǐng)了一批優(yōu)秀的戲劇演員如費(fèi)勒亞爾·卡里姆（Firyal Karim）、易卜拉欣·馬勒阿什里（Ibrahim Mar’shli）、馬賽爾·馬里納（Marcel Marina）共創(chuàng)作了24部戲劇作品，為黎巴嫩的戲劇業(yè)、喜劇業(yè)發(fā)展起到了巨大作用。到了上世紀(jì)50年代，黎巴嫩拉哈巴尼兄弟(Les Frere Rahbani)則將阿拉伯音樂劇推進(jìn)到鼎盛時(shí)期。

對(duì)于拉哈巴尼兄弟音樂劇的態(tài)度，黎巴嫩評(píng)論界各執(zhí)己見，很多戲劇界的理論家、導(dǎo)演、劇作家認(rèn)為他們家族的劇作，尤其是兄弟二人的劇作不能算作是“劇”，而是以“詩與歌組成的”故事，持這類觀點(diǎn)的代表專家有拉提法·穆爾塔基（Latifah Multaqi）、穆尼爾·埃布達(dá)布斯（Mounir Aboudabsi）、安東旺·穆爾塔基（Antoine Multaqi）等。但是這些戲劇作家、導(dǎo)演們?cè)诶湍峒易逯氨阋呀?jīng)臥薪嘗膽，試圖創(chuàng)立一個(gè)帶有黎巴嫩特色的戲劇藝術(shù)學(xué)派，卻無法實(shí)現(xiàn)他們的宏偉目標(biāo)，也無法融入到觀眾中。因?yàn)?，他們的作品往往與黎巴嫩國內(nèi)的局勢(shì)毫無關(guān)系，大多改編自西方的名劇，語言多為標(biāo)準(zhǔn)語，復(fù)雜、拗口，百姓很難與其實(shí)現(xiàn)共鳴。

三、黎巴嫩大眾文化發(fā)展的推手—巴勒貝克國際藝術(shù)節(jié)

黎巴嫩大眾文化的迅速發(fā)展，得益于黎巴嫩巴勒貝克國際藝術(shù)節(jié)。1956年黎巴嫩巴勒貝克國際藝術(shù)節(jié)（Ba’albeck International Festival）組委會(huì)成立，組委會(huì)有關(guān)弘揚(yáng)民間藝術(shù)、尤其是民間歌曲的決議加快了以拉哈巴尼兄弟為代表的黎巴嫩大眾文化推向阿拉伯世界成功的步伐。巴勒貝克國際藝術(shù)節(jié)的初衷在于“促進(jìn)多種文化的相互了解，促進(jìn)傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代化的傳承與交融?！倍饲埃诶璋湍鬯囆g(shù)節(jié)演出的劇團(tuán)大多是歐洲藝術(shù)團(tuán)體，黎巴嫩本國劇團(tuán)很少登臺(tái)。1957年藝術(shù)節(jié)組委會(huì)號(hào)召“重現(xiàn)黎巴嫩民間歌曲的輝煌”，當(dāng)時(shí)已經(jīng)小有名氣的拉哈巴尼兄弟毛遂自薦，兄弟二人與黎巴嫩歌后費(fèi)魯茲（Fairouz）一起被組委會(huì)確定為演出嘉賓，并在該屆藝術(shù)節(jié)上首次專設(shè)的“黎巴嫩之夜”登臺(tái)演出。當(dāng)費(fèi)魯茲站在觀眾面前，演唱完一曲改編自黎巴嫩民間旋律的歌曲《美麗的綠色黎巴嫩》時(shí)，掌聲雷鳴，所有人都熱血沸騰。這一年，兄弟二人的音樂劇《豐收歲月》首次登上巴勒貝克古城遺址的舞臺(tái)。組委會(huì)成員選擇音樂劇來弘揚(yáng)民間文化絕非偶然，他們經(jīng)過調(diào)查與實(shí)踐認(rèn)為，只有載歌載舞的阿拉伯音樂劇才能喚起阿拉伯民眾對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的熱情，并有可能成為藝術(shù)節(jié)的主體。從此，“阿拉伯音樂三人組”成為巴勒貝克國際藝術(shù)節(jié)的?？停湍嵝值艿囊魳穭∫惨欢瘸蔀樗囆g(shù)節(jié)的代名詞。

以音樂劇為代表的阿拉伯大眾文化在黎巴嫩率先興起絕非偶然。這是因?yàn)槔璋湍茏陨砦幕亩嘣韵⑾⑾嚓P(guān)，東西方文化的交融使得黎巴嫩的音樂與音樂劇不同于同時(shí)代的其他阿拉伯國家，風(fēng)格多樣。在其他藝術(shù)思潮的影響下，黎巴嫩音樂劇在音樂藝術(shù)、戲劇藝術(shù)本身內(nèi)在規(guī)律的作用下，打破了傳統(tǒng)阿拉伯木卡姆調(diào)式音樂以及阿拉伯傳統(tǒng)戲劇的條條框框，將黎巴嫩民間傳統(tǒng)藝術(shù)與西方音樂劇創(chuàng)作手法結(jié)合起來，在巴勒貝克藝術(shù)節(jié)的大力扶持下，開始在阿拉伯世界的舞臺(tái)上大放光彩。