論當(dāng)代中國寫意油畫①

付小明（湖南科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，湖南湘潭411201）

論當(dāng)代中國寫意油畫①

付小明（湖南科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，湖南湘潭411201）

寫意是中國美學(xué)思想的精髓，油畫是源于西方的繪畫種類，用西方的油畫材料來表現(xiàn)中國的美學(xué)思想。油畫材料和寫意形式不是簡單的拼接，寫意油畫也不是對寫意國畫視覺效果的模仿。寫意油畫是一種全新的藝術(shù)形式，與西方傳統(tǒng)的油畫形式存在很大的區(qū)別，與西方的現(xiàn)代油畫存在相通之處。寫意油畫的獨特性是油畫發(fā)展的新動力。

中國美學(xué)思想；寫意；意象；油畫

寫意是中國美學(xué)思想的精髓，油畫源于西方的繪畫種類。簡言之，中國寫意油畫就是用西方的油畫材料來表現(xiàn)中國的美學(xué)思想。

油畫在新的文化背景下，必將呈現(xiàn)出新的藝術(shù)形態(tài)。油畫在中國已有四百余年歷史，經(jīng)歷數(shù)代油畫藝術(shù)家們的探索研究，具有中國文化特質(zhì)的寫意油畫逐步形成，這是只有在中國這塊土地上才能生長和發(fā)展的藝術(shù)形態(tài)，也是在油畫史上從未有過的藝術(shù)形態(tài)。

寫意油畫成為當(dāng)代中國油畫的主流，這是中國油畫發(fā)展的必然結(jié)果。中國寫意油畫符合中國的美學(xué)觀；中國寫意油畫與西方的油畫形式截然不同，具有自己獨特的面貌。2014年3月27日，習(xí)近平主席在聯(lián)合國教科文組織總部的演講中，曾專門提到了“中國傳統(tǒng)畫法同西方油畫融合創(chuàng)新，形成了獨具魅力的中國寫意油畫”。

一、寫意是中國美學(xué)思想的精髓

“寫意”在《辭?！分械慕忉屖牵簢嫷囊环N畫法，用筆不求工細(xì)，注重神態(tài)的表現(xiàn)和抒發(fā)作者的情趣。其實寫意遠(yuǎn)不止是一種繪畫方法這么簡單，“寫意強(qiáng)調(diào)意境，意境是文學(xué)藝術(shù)作品通過形象描寫表現(xiàn)出來的境界與情調(diào)”，寫意也是文學(xué)創(chuàng)作的重要方法。“寫意”涉及書畫、雕塑、建筑、音樂、詩文、武術(shù)、醫(yī)學(xué)等眾多領(lǐng)域，是中國美學(xué)思想的精髓。在視覺藝術(shù)中，“寫”是手段，“意”是目的?！皩懸狻笔峭ㄟ^可視的圖形“象”來具體傳達(dá)，故寫意和意象也常常會同時出現(xiàn)，“意象”是“表象的一種，由記憶表象或現(xiàn)有知覺形象改造而成的想象性表象組成”?！耙狻?、“象”和“寫”三者是不可分割的整體?！耙狻笔侵袊缹W(xué)思想中的核心內(nèi)容，也是最高的追求目標(biāo)。子曰：“書不盡言，言不盡意”，“圣人作《易》，立象以盡意”，唯“象”方可盡“意”?！跋蟆笔峭ㄟ^對自然本質(zhì)的提煉和重組而形成的一種視覺符號，是“意”的具體表現(xiàn)形式和載體?！皩憽痹醋灾袊臅?，尤其是草書，追求氣息連貫，忌諱反復(fù)填涂和描摹。盡管有很多書法作品我們難以辨認(rèn)其內(nèi)容，但絲毫不影響作品的感染力，這種感染力不是通過文字內(nèi)容來傳達(dá)，而是通過“意象”來實現(xiàn)，“寫”是表達(dá)“意象”最好的方法和手段。

儒、釋、道三家思想對寫意的形成和發(fā)展都產(chǎn)生了非常重要的作用，尤其是道家思想影響最為深遠(yuǎn)。道家的重要思想是“道法自然”，這里的“自然”指的是自然本質(zhì)的內(nèi)在規(guī)律，而不是表面現(xiàn)象。藝術(shù)的一個重要思想是：“藝術(shù)源于自然而高于自然”，藝術(shù)的價值在于表現(xiàn)自然的內(nèi)在規(guī)律，而不是對自然表面形式的模仿。所以黃賓虹在《論畫殘稿》中說：“學(xué)畫者不可不讀老莊之書，論畫者不可不見古今名畫”。

“寫意”的高度在于它不知道有多高，沒有固定的衡量標(biāo)準(zhǔn)，只有更好，沒有最好。不同的人，不同的時代對“寫意”有不同的解讀，不斷追求新的高度。魏晉南北朝時期，在道家美學(xué)思想的影響下，出現(xiàn)了眾多的美學(xué)命題，顧愷之的“傳神寫照”；謝赫的“六法論”；王弼的“得意忘象”；宗炳的“澄懷味象”，強(qiáng)調(diào)隱藏在外形之中的“神”、“韻”、“意”，追求意境的營造，為中國寫意繪畫奠定了基礎(chǔ)，提供了理論依據(jù)，對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。唐代張彥遠(yuǎn)的“凝神遐想，妙悟自然，物我兩忘，離形去智”；荊浩的“繪畫六要”中前兩項就是“氣”和“韻”，與謝赫的六法一脈相承；張璪“外師造化，中得心源”。宋代蘇軾的“成竹在胸”是對張璪美學(xué)命題的延續(xù)和發(fā)展，黃休復(fù)將“逸”列為四格之首，是對張彥遠(yuǎn)美學(xué)思想的概括，對繪畫的追求提出了更高的要求。明代祝允明的“身與事接而境生，境與身接而情生”。強(qiáng)調(diào)沒有親身經(jīng)歷，也就談不上意境。笪重光的“空本圖難，實景清而空景現(xiàn)。神無可繪，真景畢而神境生。位置相戾，有畫處，多成贅疣。虛實相生，無畫處，皆成妙境。”［1］262鄭板橋的“意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機(jī)也”。宗白華在《中國藝術(shù)意境之誕生》一文中指出：化實景而為虛境，創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術(shù)境界”［2］70。寫意在傳承中發(fā)展，連綿不斷，延續(xù)至今。

二、寫意油畫與寫意國畫的融合與差異

寫意油畫與寫意國畫同屬于寫意繪畫，存在相同之處，彼此之間可以借鑒與融合，但畢竟材料不同，所描繪出來的作品視覺感覺也會完全不一樣，所以寫意油畫不能是對寫意國畫的簡單模仿。

1.中西繪畫是可以融合的

習(xí)近平主席在聯(lián)合國教科文組織總部的演講中還說，“佛教產(chǎn)生于古代印度，但傳入中國后，經(jīng)過長期演化，佛教同中國儒家文化和道家文化融合發(fā)展，最終形成了具有中國特色的佛教文化，給中國人的宗教信仰、哲學(xué)觀念、文學(xué)藝術(shù)、禮儀習(xí)俗等留下了深刻影響?！狈鸾套鳛橐环N外來文化最終能夠成為中國文化的一部分，并傳播到日本、韓國、東南亞等國家。油畫的第一個高峰出現(xiàn)在意大利文藝復(fù)興時期，第二個高峰是法國的印象派，在不同的地域產(chǎn)生了截然不同的藝術(shù)形式，將油畫從一個高峰推向另一個高峰。這說明，文化是可以相互融合的，在不同的環(huán)境下會產(chǎn)生出新的形態(tài)和發(fā)展方向。油畫在中國的大文化背景之下，也會產(chǎn)生出一種新的藝術(shù)形態(tài)?！皩懸狻必灤┱麄€中國美學(xué)史，是中國美學(xué)的根本和靈魂，油畫必將沿著中國藝術(shù)發(fā)展的主線進(jìn)行改變和融合，形成具有寫意精神的中國油畫。

徐悲鴻是結(jié)合中西繪畫的藝術(shù)大師，他主張中國畫改革，提出“新七法”，強(qiáng)調(diào)“素描為一切造型藝術(shù)之基礎(chǔ)”，但同時，“在‘新七法’之上的‘非法之范圍’，他又提出了‘寄托高深，喻意象外’、‘筆飛墨舞，游行自在’等更高的要求，這恰恰是傳統(tǒng)中國畫包括文人畫的品評標(biāo)準(zhǔn)，超越了寫實的層面，進(jìn)入了寫意的范疇”［3］。“新七法”主要談?wù)撐鞣接彤嬙谔幚懋嬅鏁r的方法和技巧，屬于技術(shù)方面的問題，而這些技術(shù)最終是為了在中國繪畫作品中更好地表達(dá)中國的寫意精神。

2.寫意油畫不是對寫意國畫的模仿

在當(dāng)今中國，從事油畫的人數(shù)規(guī)模空前，其中不乏追求寫意精神的人，但在對寫意油畫的理解上卻不盡相同，不少寫意油畫就是對寫意國畫的簡單模仿，就是用油畫材料畫中國畫。這種簡單的模仿存在幾個問題，第一、不現(xiàn)實，用一種材質(zhì)模仿另一種材質(zhì)的視覺效果是難以實現(xiàn)的。不同材質(zhì)具有不同的特質(zhì)，它們之間的差異性讓它們很難達(dá)到相同的視覺效果。第二、沒有必要，中國畫的視覺效果，用水墨已經(jīng)表現(xiàn)得很好了，再用油畫去達(dá)到這種效果，顯得多此一舉。第三、寫意油畫不是寫意國畫的分支，而是跟寫意國畫一樣，屬于中國藝術(shù)上的分支，與寫意國畫是平等關(guān)系，而不是從屬關(guān)系。

寫意油畫當(dāng)運用油畫材料自身的特點進(jìn)行寫意性表達(dá)。中國傳統(tǒng)建筑與國畫都是對“寫意”的闡釋，由于材料的差異，表現(xiàn)手法和表現(xiàn)形式截然不同。這種異質(zhì)同構(gòu)充分彰顯不同材料在表現(xiàn)“寫意”時具有不同的表現(xiàn)方法和技巧。中國的雕塑、陶瓷等也都是如此。油畫與國畫同屬這種情況，油畫欲體現(xiàn)“寫意”，也應(yīng)運用油畫材料自身的特性。在中國寫意油畫形成的過程中，涌現(xiàn)了一批極具影響力的藝術(shù)大家，他們成功地踐行了油畫的寫意表達(dá)，象吳大羽、趙無極、朱德群、吳冠中等，為中國油畫的發(fā)展明確了方向，開辟了道路，同時也提供了直觀的圖式。

三、寫意油畫與西方油畫的關(guān)系

寫意油畫是中國美學(xué)思想的產(chǎn)物，西方油畫是西方美學(xué)思想的產(chǎn)物，兩種美學(xué)思想的差異，造成了油畫朝著不同的道路發(fā)展。隨著時代的發(fā)展，藝術(shù)交流的日益增多，現(xiàn)代的東西方油畫藝術(shù)存在著相通之處，個性鮮明和形式簡練的寫意性表現(xiàn)得尤為突出，寫意的美學(xué)思想對西方油畫的發(fā)展產(chǎn)生了一定的影響。

1.與西方傳統(tǒng)油畫的不同之處

西方油畫的發(fā)展過程是一個不斷自我否定的過程，中國繪畫是一個不斷修正的過程，在繼承中創(chuàng)新和發(fā)展。

古希臘哲學(xué)家赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底都主張“藝術(shù)模仿自然”。西方傳統(tǒng)油畫與科學(xué)聯(lián)系緊密，講究透視、解剖、比例等，以實物為標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行比較來衡量作品的優(yōu)劣。19世紀(jì)，隨著照相機(jī)的發(fā)明，給很多油畫家的生存帶來了危機(jī)，他們當(dāng)中部分人開始轉(zhuǎn)行從事攝影工作，有人感慨油畫已經(jīng)死亡。這說明油畫在照相機(jī)出現(xiàn)以前，肩負(fù)著照相機(jī)的使命，為達(dá)官貴族繪制肖像。此時的油畫受到極大的約束，照相機(jī)發(fā)明后油畫才逐漸得以“松綁”。照相機(jī)沒有讓油畫終結(jié)，反而讓油畫獲得了自由。印象派是建立在光學(xué)的基礎(chǔ)之上發(fā)展形成的，表現(xiàn)目的是不同光線下物象呈現(xiàn)的視覺效果。印象派強(qiáng)調(diào)光色之間的變化規(guī)律，很多系列作品都是展示同一物象不同光線下產(chǎn)生的顏色變化，還原物象在人們眼中呈現(xiàn)的色彩狀態(tài)，其本質(zhì)仍然是在模仿自然，模仿光色的視覺效果。

西方傳統(tǒng)油畫所說的形，是指物象的結(jié)構(gòu)，精確表達(dá)眼中所見。寫意油畫所說的形，是指內(nèi)心之象的物化，“胸中之竹”在畫面上呈現(xiàn)的形式。表達(dá)物象和表達(dá)物象在內(nèi)心的感受是兩種出發(fā)點截然不同。西方傳統(tǒng)油畫追求物象在視覺上的“似”，無論是形體的追求還是對光色的追求，都以“似”作為追求目標(biāo)。寫意油畫追求的是齊白石所說的“妙在似與不似之間”的藝術(shù)效果。是對物象過濾后，物象本性所彰顯出來的魅力。所以，畫面最后出現(xiàn)出來的視覺效果也是大相徑庭。西方傳統(tǒng)油畫的發(fā)展跟科學(xué)息息相關(guān)，科學(xué)的發(fā)展影響著油畫的方向。而中國繪畫與科學(xué)沒有太多的聯(lián)系，所以科學(xué)的發(fā)展對繪畫并沒有產(chǎn)生多少影響。

2.與西方現(xiàn)代油畫的相同之處

后印象派強(qiáng)調(diào)自我表達(dá)，對西方現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，油畫才徹底獲得自由，回歸到藝術(shù)的道路上。20世紀(jì)以后，油畫藝術(shù)開始變得枝繁葉茂，出現(xiàn)了表現(xiàn)主義、未來主義、抽象主義等藝術(shù)流派。馬蒂斯認(rèn)為：畫家不用從事于瑣細(xì)的單體描寫，攝影是為了這個而存在的……我們對繪畫有更高的要求。［4］605馬蒂斯所說的真實已不再是視覺上的真實，而是要揭示事物的本質(zhì)和內(nèi)在規(guī)律，這可能就是“更高的要求”的實際含義。這種對藝術(shù)的追求和中國的美學(xué)思想存在極大的相同之處，所以詹建俊說：“西方的表現(xiàn)主義相通于中國的寫意畫，中國的大寫意其實就是西方的表現(xiàn)主義?！?/p>

西方現(xiàn)代藝術(shù)具有兩個突出的特點：個性鮮明和形式簡練。從后印象派開始，藝術(shù)家逐漸脫離對物象表象的描摹，開始強(qiáng)調(diào)內(nèi)在的感受和自我的表達(dá)，畫面?zhèn)€性語言的特征清晰可辨，畫家之間形式上的差異越來越明顯。西方現(xiàn)代藝術(shù)試圖表現(xiàn)自然和社會最本質(zhì)的特征，必將剝離覆蓋于本質(zhì)的紛繁復(fù)雜的表象，使其本質(zhì)直接顯露出來，畫面也因此變得直接而簡練。

寫意油畫也同樣具有這兩個特征。“刪繁就簡”，“惜墨如金”，“意到筆不到”，都是力求用最少的筆墨，最簡單的形式精確表達(dá)創(chuàng)作意圖。這些美學(xué)觀點使中國油畫得到極大的發(fā)展，成就了吳大羽、趙無極、朱德群、吳冠中等一批中國藝術(shù)家，他們的油畫以其簡練的形式和鮮明的語言符號，具有強(qiáng)烈的個性和現(xiàn)代感。

由此可見，西方現(xiàn)代油畫與中國寫意油畫屬于異質(zhì)同構(gòu)，這種現(xiàn)象跟近現(xiàn)代的藝術(shù)交流有一定關(guān)系，象畢加索、巴爾丟斯等西方藝術(shù)家都曾受到中國或東方文化的影響，趙無極、朱德群、吳冠中也都到過法國留學(xué)。

四、結(jié)語

歷經(jīng)數(shù)百年的磨合，中國油畫已經(jīng)不再是外來畫種，不再是歐洲油畫身后的“小跟班”，而是以一個全新的面貌呈現(xiàn)出中國所特有的東方氣質(zhì)和藝術(shù)形式，成為中國文化和藝術(shù)的一部分，也成為世界藝術(shù)的重要組成部分。王鏞曾說過：“寫意精神是中國傳統(tǒng)文化的產(chǎn)物，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，是中國傳統(tǒng)美學(xué)的核心，也是中國藝術(shù)區(qū)別于西方藝術(shù)的顯著特性，在世界藝術(shù)與美學(xué)領(lǐng)域擁有獨立的審美價值和崇高的學(xué)術(shù)地位”。［5］

獨特性和差異性是藝術(shù)立足的根本，中國寫意油畫保持中國美學(xué)的特征，區(qū)別于歐洲油畫，創(chuàng)造出前所未有的油畫形式，這正是寫意油畫的價值所在，也是中國油畫立足的根本，它是為油畫藝術(shù)注入了新的血液，煥發(fā)出新的生命活力，就像印象派推動油畫發(fā)展一樣，寫意油畫必將成為油畫進(jìn)一步發(fā)展的原動力，中國也將是下一個藝術(shù)中心。

［1］周積寅.中國畫論輯要［M］.南京：江蘇美術(shù)出版社，2005.

［2］宗白華.美學(xué)散步［M］.上海：上海人民出版社，2012.

［3］王鏞.中國藝術(shù)的寫意精神［J］.中國書畫家2014:112-117.

［4］張弘昕，楊身源.西方畫論輯要［M］.南京：江蘇美術(shù)出版社，2006.

［5］王鏞.中國藝術(shù)的寫意精神［J］.中國書畫家2014:112-117.

（責(zé)任編輯：梁田）

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1008-9675（2016）04-0171-03

2016-05-10

付小明（1974-），男，湖南邵陽人，湖南科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授，研究方向：油畫藝術(shù)。

湖南省社會科學(xué)基金項目（12YBB100）。