淺析六朝敦煌壁畫“飛天”藝術(shù)的意象美

趙鐵豐

淺析六朝敦煌壁畫“飛天”藝術(shù)的意象美

趙鐵豐

佛教自東漢末年傳入中國以來，對(duì)中國本土原有的文化、藝術(shù)產(chǎn)生了極大影響。六朝時(shí)期雖然玄學(xué)盛行，但此時(shí)的早期佛教典籍已經(jīng)傳入我國。為了傳播教義、弘揚(yáng)佛法，中國南方廣泛修建寺廟，北方則大肆興修洞窟，于是眾多既具有西域色彩，又兼顧中原文化的佛教造像應(yīng)運(yùn)而生。我國早期的佛教造像，也有著一個(gè)由印度、西域畫風(fēng)向中原畫風(fēng)逐步轉(zhuǎn)化的歷史過程。所以，在人物形象上，六朝時(shí)期的佛教造像大多沿用著印度、西域的繪制方式，不但顏色大膽、鮮艷，在構(gòu)圖的表達(dá)上也別具一格。

敦煌莫高窟始建于前秦建元二年，位于河西走廊的西端，鳴沙山東麓的沉積巖壁上，古人在開鑿的洞窟內(nèi)添涂草泥和棉花泥以便繪制壁畫。我們所說的“敦煌壁畫”既包括著名的敦煌“莫高窟”，同時(shí)也包括敦煌“西千佛洞”中所保留的壁畫遺跡，我們統(tǒng)觀莫高窟洞窟壁畫藝術(shù)，在六朝時(shí)期的早期佛教壁畫中，更多“飛天”的形象，在佛教題材的洞窟中，卻起著烘托宗教氣氛、造就佛教意象美的至關(guān)重要的作用。

我們常常在說到繪畫藝術(shù)的“意境”之時(shí)，往往也會(huì)聯(lián)想到“意象”一詞。而關(guān)于藝術(shù)中的“意象”理論，在我國起源較早。例如我們可以從《周易·系辭》中的“觀物取象”“立象以盡意”找到“象”其淵源所在。與其有所不同的是，在《周易》之中提到的“象”，其實(shí)是一種可以屬于哲學(xué)范疇的以陽爻陰爻配合而成的六十四種符號(hào)，并且試圖以此來闡述概括世間萬物的客觀規(guī)律和屬性。但是藝術(shù)中的“意象”一詞的“象”字，已經(jīng)不是抽象的符號(hào)，而是具有可感的物象，那么所謂的“意象”也就是用其內(nèi)涵來理解和感受一種“象”的形式，也可謂之“喻象”。

黑格爾提出“美是理念的感性顯現(xiàn)”，“藝術(shù)的內(nèi)容就是理念，藝術(shù)的形式就是訴諸感官的形象，藝術(shù)要把這兩個(gè)方面調(diào)和成為一種自由的統(tǒng)一的整體。”可見他的美學(xué)理念中對(duì)于美的定義，也是與藝術(shù)的意象理論相貫通的。那么既然有了“意”，并且想要通過“象”來進(jìn)行表達(dá)，在佛教造像藝術(shù)中就必然要利用造像的形態(tài)、身姿甚至表情來進(jìn)行描繪和傳達(dá)。這種通過造像體現(xiàn)佛教境界的具體形式，也可謂佛教對(duì)世俗美變相的肯定。

雖然佛教對(duì)于世俗之美往往持否定的態(tài)度，但是佛教中的“意境”卻同時(shí)存在著物我合一、真幻統(tǒng)一、意象渾融的美學(xué)境界。正如德國哲學(xué)家費(fèi)爾巴哈曾說：“一個(gè)神就是一個(gè)被想象的實(shí)體”，“神不存在于感官中，也不存在于理性中，神只存在于想象力中”。1我們往往在研究洞窟壁畫、佛教造型時(shí)，過于關(guān)注佛、菩薩的形象。當(dāng)然，這些形象固然是在洞窟中具有主導(dǎo)地位的，但是我們依然不能忽略除了佛、菩薩像以外烘托意境、體現(xiàn)意象之美的“飛天”形象。

在敦煌壁畫中，最能夠烘托意境，且充分體現(xiàn)意象之美的，無疑是眾多圍繞在佛、菩薩周圍的飛天。飛天作為佛教藝術(shù)中最為獨(dú)特的造像形式，以她們輕盈柔美的舞姿和極具韻律的動(dòng)態(tài)美成為洞窟中最具有吸引力的形象。然而，我們卻無法從佛教典籍中查到“飛天”一詞，可見“飛天”只不過是一種俗稱，而并非佛教名詞。而除了佛、菩薩、羅漢和佛教故事中的造像外，石窟中大多是這種可以飛舞的“天人”造像。如果說，“天人”是指佛教世界中一切可以飛的神，那么再從廣義上講，其中可以包括三個(gè)內(nèi)容：歌神乾闥婆、樂神緊那羅和夜叉。其實(shí)，我們說的“飛天”往往是狹義的，一般是指供養(yǎng)佛、菩薩的樂伎之神乾闥婆（梵語Andharua，巴利語Gandhaba）和緊那羅（梵語Kimnara，巴利語Kinnara）。而其實(shí)在佛教造像中還有一種可以飛的神，則是保護(hù)佛、菩薩的夜叉（梵語Yaksa，巴利語Yakkha）。而人們往往認(rèn)為，只要是佛教造像中飄飛在佛、菩薩左右的，即為“飛天”，其實(shí)是不完全正確的。

直到1949年，日本學(xué)者長廣敏雄出版了《飛天藝術(shù)》一書，才從學(xué)術(shù)意義上有了對(duì)飛天造像的系統(tǒng)研究，“飛天”一詞也才被正式提出。隨后，長廣敏雄又出版《天人之譜》，此處提出“天人”一詞，通過書中的內(nèi)容，可以知道其與“飛天”是相同的。只不過在本書中更加明確地指出了有翼的“天人”起源于古代敘利亞的“有翼的神像”，而這些神像，向東影響到了道教中的羽人形象，向西影響到了古希臘的天使“愛羅斯”的形象，乃至基督教小愛神的形象，在佛教中，則成為乾闥婆和緊那羅。在佛教經(jīng)典中，雖然不曾出現(xiàn)“飛天”的概念，卻存在有“天人”一詞。日本學(xué)者吉村憐通通過對(duì)早期天人造像的研究，也指出了六朝時(shí)期中國道教神仙升天的思想和佛教天人造像之間的過渡與融合。

根據(jù)佛經(jīng)記載，我們可以了解到乾闥婆是天歌之神，他周身散發(fā)香氣，又可被稱作“香音神”。緊那羅實(shí)則是天樂之神，“有微妙音響，能作歌舞”。他和乾闥婆一起奏樂演唱，但是他們歌唱的不是一般的內(nèi)容，恰恰是歌頌并且宣揚(yáng)佛教的歌曲。由于在《法華經(jīng)》等諸多經(jīng)典中都曾提到過音樂供養(yǎng)之事，于是有關(guān)對(duì)佛國世界音樂的描繪，也隨著佛典的描繪逐步成熟和豐富起來，可見佛國世界與音樂有著極其密切的聯(lián)系。其中乾闥婆、緊那羅的形象也在壁畫中日益活躍而豐富，直到敦煌后期壁畫中我們可以看到的飛天伎樂形象，依然多為奏樂舞蹈之態(tài)，這也足以看出，它們與乾闥婆、緊那羅有關(guān)。

而夜叉則是勇敢、輕捷的護(hù)法之神。夜叉也可以譯作藥叉、悅叉、閱叉、野叉，或者意譯為捷疾、輕、勇健、能啖、傷者、貴人等。在經(jīng)論中，夜叉都是被北方的多聞天王所統(tǒng)領(lǐng)，是勇健之士，又可分為天夜叉、地夜叉、虛空夜叉三種。而在佛教洞窟壁頂之上佛龕的上楣、明窗的上頂或是窟頂平棋藻井四周塑造的，往往是“天夜叉”和“虛空夜叉”，僅是保護(hù)諸佛與諸天?？梢姟耙共妗彪m然屬于佛教里的“天人”，但還是不可和“飛天”完全等同起來的。

通過佛教經(jīng)論中對(duì)這些伎樂的記載，我們可知在“佛國”之中存在著這些美妙的樂舞之神。另外就是如果在人間用伎樂來供養(yǎng)佛，供養(yǎng)者則可以從中受益。既然說“羽人”是道教中可以飛的神，而“天人”則是佛教中可以飛的神，然而在六朝時(shí)期的佛教壁畫中，也依然出現(xiàn)了東王公、西王母等諸多道家神仙形象。傳統(tǒng)中國道教文化中的“羽人”正在與佛教造像中的“天人”和諧相處，可謂真正是一個(gè)“羽人與天人共舞”2的時(shí)代。于是，對(duì)于這些大多帶有宗教性神話色彩，并借此傳達(dá)佛教思想的繪畫，意象內(nèi)容就更加重要。而在描繪佛教造像時(shí)，作者也往往持著對(duì)佛祖的尊敬態(tài)度，利用“意象”的手法進(jìn)行表現(xiàn)。例如在一些佛本生畫中，某些看似殘忍的場面被作者隱晦地描寫出來，并未把佛祖前世描繪成肉身不全的形象（如“薩埵那太子舍身飼虎”，并未把薩埵那太子死后殘骸畫成一堆白骨）。六朝早期的樂舞壁畫在描繪上多為單身的樂舞表演，造像局限于天宮欄墻的券門中或是龕楣之內(nèi)，人物形象帶有明顯的印度、西域畫風(fēng)，反映了當(dāng)時(shí)的時(shí)代精神與審美情趣，在體態(tài)上，也大多具有豪放健朗的風(fēng)格氣質(zhì)。在舞蹈風(fēng)格中，也可以看到舞者巧妙地將印度、尼泊爾一帶的舞蹈與西域舞蹈結(jié)合起來，豪放明快，具有感人的魅力。但隨著飛天造像的成熟和“羽人”形象的加入，飛天的形象也逐漸變得輕盈和活潑，也開始出現(xiàn)了群舞的形象。而在莫高窟249窟北周洞窟壁畫中，更第一次出現(xiàn)了裸體的飛天形象。

正因?yàn)榱瘯r(shí)期這樣眾多的佛教藝術(shù)作品的出現(xiàn)，造像中的“意”更準(zhǔn)確、更大范疇地被佛教中的“飛天”造像表現(xiàn)了出來。無論是乾闥婆、緊那羅還是夜叉，這些飛舞在洞窟里的“天人”形象，無疑是更勝于佛菩薩造像靈動(dòng)的“意象”傳播者，同時(shí)也為我們研究古代舞蹈、樂器留下了大量的歷史記載。雖然在繪畫藝術(shù)中，“意象”真正轉(zhuǎn)變?yōu)椤耙饩场钡膶徝婪懂犑窃谥刑浦?，然而正因?yàn)榉鸾痰膫魅?，才大大地增加了“境”“境界”等詞匯的使用頻率。直至發(fā)展到唐代，禪宗盛行，“意境”一詞則比“意象”更加契合當(dāng)時(shí)佛教流傳的時(shí)代背景，所以才終于完成了中國佛教造型從“意象”到“意境”的轉(zhuǎn)化。

注釋：

1.費(fèi)爾巴哈.費(fèi)爾巴哈哲學(xué)著作選集.第683頁.生活·讀書·新知三聯(lián)書店.1959年

2.馮驥才.人類的敦煌（增訂本）.文化藝術(shù)出版社.2007年

1.蔣述卓.佛教與中國古典文藝美學(xué).岳麓書社.2008年

2.王志敏、方珊.佛教與美學(xué).遼寧人民出版社.1989年

3.史敏.敦煌舞蹈教程——伎樂天舞蹈形象呈現(xiàn).世界圖書出版公司.2012年