舞臺服裝也需接地氣

大學時期，我第一次接觸到舞臺服裝設計，舞臺與服裝兩個實體概念在我的大學四年中不斷融合，滲透。相對于時裝，舞臺服裝的發(fā)揮空間更大，一場舞臺演出，在固定的時間內，舞臺上的故事跌宕起伏，演員要把人物的性格表現鮮明，除了演員的個人表演外，服裝設計也起到了重要的作用，它們幫助觀眾分清劇中人物的陣營關系，從而使觀眾更好地了解劇情，以及故事人物的內心獨白。

在畢業(yè)后的社會實踐中我開始發(fā)現我的設計思維有很大的局限性，戲劇服裝設計并不能以劇本以及簡單的舞臺藝術作為設計的起點。“藝術來源于生活”，但每個人對生活的理解方式不同，設計師要沖破個人思維的局限性，去嘗試陌生的領域，才能在設計中擴散自己的思維能力。隨著近幾年外國的舞臺劇和影視設計團隊與國內的設計團隊不斷合作，我發(fā)現自己與國外的舞臺影視服裝設計師在思維上有很大的區(qū)別。我開始感受異國人的思維起點，去分析他們的思維方式，不久后我決定辭去公司的設計工作，出國留學深造，感受意大利文藝復興的文化底蘊。

意大利在文藝復興時期開始成為歐洲的文化中心，600多年以來戲劇文化產業(yè)在這個國家長久不衰，懷揣著一個“藝術家”的夢想我來到了這個藝術的國度，并成功地被米蘭國立美院舞臺美術系錄取，成為一名在校研究生。初到異國他鄉(xiāng)很不習慣，小到去銀行辦理銀行卡，大到去劇院應聘服裝助理，我一直硬著頭皮去面對一次次的困難。半年后我慢慢開始適應，了解當地人的生活習慣，課余時間我喜歡一個人走在城市的深巷中，用手去觸摸整個城市。斑駁的雕塑留下了時間的痕跡。幾百年藝術家留下的作品，星星點點地坐落在深巷的角落。那里并不是名勝古跡，過往的路人甚至不會去刻意地留意它們，但是它們卻伴隨著這個城市走過了幾百年，也許光怪陸離，也許飽經風霜，也許滿目瘡痍，但卻一直安安靜靜地裝點著這個城市。生活在這里的人們被藝術作品所包圍，展覽館門前的隊伍每天都會排到街道的對面。他們已經習以為常。每年5月的一個星期會是米蘭的設計周，城市里的許多商店、酒吧會與設計師合作，把自己的店面裝扮成設計師的展廳，走在城市的大街小巷，隨處可見設計新穎的藝術作品，它們好似一袋袋營養(yǎng)液，為這燦爛的藝術文化注入自己獨一無二的養(yǎng)分。那時我第一次被這座城市的藝術魅力所震撼，人們對藝術的尊敬已經深入靈魂。路人們端著紅酒杯走在街上，從一家展廳來到另一家展廳。在靜止的展廳前，人們穿梭其間，整個城市成為舞臺上的背景，路邊的藝人演奏的是劇中的音樂，人們身穿各自的衣裝，演繹著各自的角色，這就是他們的生活，這就是他們對藝術的理解與敬畏，我明白了什么是“藝術來源于生活”。

三年后我以滿分的優(yōu)異成績畢業(yè)，懷揣著當年的夢想，我又回到了中國，飛速發(fā)展的北京讓我有點不知所措。國內的大學教授、著名舞臺服裝設計師秦文寶先生開始帶著我參與多個戲劇的服裝設計與制作，現在我正參與一個電視劇的設計工作。在設計中我的思維變得更加開闊，對戲劇中人物性格的把握不限于造型與顏色的搭配，面料的運用上我開始考慮其基礎媒介性，運用加法與減法的作用，讓面料擁有時間的印記。每一件服裝的設計與制作都是帶有年代感的，無論是過去、現在，還是未來，舞臺服裝設計都承載著人們對生活的解讀，好的戲劇服裝設計并不一定會讓觀眾眼前一亮，但隨著劇情的發(fā)展，服裝與舞臺、燈光、音樂之間的相互配合，自然會把觀眾帶入他們內心深處的生活中。

現在社會飛速發(fā)展，穿梭在城市中的人們由此產生了陌生與恐懼感，戲劇藝術設計要找回生活的本質，遠古時代簡陋的服裝只能作為遮擋身體的媒介，現代的服裝更能展現一個人的性格與品位，舞臺服裝在展現劇中人物性格與身份的同時更能夠帶給觀眾藝術的升華。藝術夢想沒有讓我停下腳步，作為設計界初學者，我從生活的本質入手，帶著對文化的解讀去設計，努力設計出更有內涵，更接地氣的戲劇服裝。