創(chuàng)作隨想

文/黑 晶

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創(chuàng)作隨想

CHUANGZUOSUIXIANG

文/黑 晶

我理解的“美術(shù)”，就是在生活實(shí)踐中體味萬(wàn)物的形象，觀其天機(jī)活潑，深入“生命節(jié)奏的核心”，以自由和諧的形式，表達(dá)人生最深的意趣。

寫意花鳥畫的創(chuàng)作，離不開對(duì)自然界中物象的細(xì)心觀察和“美”的表達(dá)。欣賞花開、葉落、鳥翔、魚躍是人生中最美的經(jīng)歷。這讓我去關(guān)注、學(xué)習(xí)和思考怎樣來(lái)表現(xiàn)它們，把它們畫得很美。就我的理解，優(yōu)秀的畫家還應(yīng)思考如何賦予這些描繪對(duì)象以生命感，如何營(yíng)造一種特別的藝術(shù)空間，讓觀者有念想。

聆聽花開的聲音

19世紀(jì)英國(guó)浪漫主義詩(shī)人華滋沃斯說(shuō)：“一朵微小的花對(duì)于我可以喚起不能用眼淚表達(dá)出的那樣深的思想?！弊匀唤绲幕ɑú莶?，如此平凡，卻有詩(shī)性，當(dāng)觀察和傾聽開始之時(shí)，花兒便對(duì)你顯靈和交談。它們就像人一樣，有各自的姿態(tài)、神情、性格與特征，與它們無(wú)聲地交流，就好像兩個(gè)不同的生命體在對(duì)話。

我喜歡讓我的眼睛在樹林里自由馳騁，對(duì)大樹、對(duì)天、對(duì)地進(jìn)行心靈的對(duì)話。我沒有任何野心，只是想把我腦海里的記憶用線條、色彩記錄下來(lái)。最有趣的是，當(dāng)發(fā)現(xiàn)這一切在我心理的牽引下輕松獲取時(shí)，創(chuàng)造的過(guò)程帶來(lái)了愉悅和激動(dòng)。

形式的自由與筆墨的和諧

在生命生長(zhǎng)與枯萎的輪回當(dāng)中，植物通過(guò)繪畫表現(xiàn)而得以精煉、穩(wěn)定的方式流傳。中國(guó)畫是我選擇的將它們記錄下來(lái)的方式，我不想簡(jiǎn)單的把外在世界的東西搬到作品中，我更想創(chuàng)造一個(gè)不同于外在世界的另一個(gè)世界，用靈魂來(lái)為自己創(chuàng)作一個(gè)自由空間，這是一種生命的自?shī)屎妥晕蚁硎堋?/p>

既然是中國(guó)畫，就用一種既現(xiàn)實(shí)而又簡(jiǎn)約的形式，一種看似輕松隨意卻法度嚴(yán)謹(jǐn)、剛?cè)嵯酀?jì)的線條筆墨“寫”出畫來(lái)。引書法入畫乃中國(guó)畫第一特點(diǎn)。中國(guó)畫行筆的疾、徐、快、慢，墨色的濃、淡、干、濕，是畫家的微觀體驗(yàn)和情感溫度的表達(dá)，也是一種生命情調(diào)的表達(dá)，透入物象的核心，其精神簡(jiǎn)淡幽微，可謂“洗盡塵滓、獨(dú)存孤迥。”

明代王世貞說(shuō)：“用筆要如錐畫沙，印印泥，折釵股，屋漏痕，高峰墜石，百歲枯藤，驚蛇入草”（見《藝苑卮言》）。宋代畫家葛守昌要求用筆“精而造疏，簡(jiǎn)而意足”。其方、圓、平、扁是形，轉(zhuǎn)、折、趨、向是勢(shì)，精神本質(zhì)是意。寫意就是要寫物象的內(nèi)在本質(zhì)。所謂“離形取勢(shì)”、“不似之似”、“意在似與不似之間”，可以理解為對(duì)筆墨的高度要求，也是對(duì)寫意畫的高度要求。

唐代張彥遠(yuǎn)在其著述《歷代名畫記》中講到：“骨氣形似皆本于立意，而歸乎用筆。”中國(guó)畫要見筆見墨。對(duì)造型的理解最終要落實(shí)到用筆上，而筆墨本身似無(wú)好壞之分，卻有境界的高低不同。貴州畫家方小石（1911-2012）說(shuō)的“造型不準(zhǔn)，下筆不狠”，就是立意在先則用筆肯定。而對(duì)筆墨的領(lǐng)悟程度反過(guò)來(lái)又決定了對(duì)客觀物象進(jìn)行主觀的概括提煉和情感植入的成敗。

我也不想讓畫畫的過(guò)程失去探險(xiǎn)性和偶發(fā)性，寫意之筆需要觀察、感受和自由的想象，也需要眼、心、手的高度配合。畫畫的過(guò)程其實(shí)是一種情緒釋放的過(guò)程，當(dāng)這種狀態(tài)結(jié)束時(shí)，畫面會(huì)產(chǎn)生一些意想不到的生氣和效果。

一幅畫，當(dāng)它的筆墨組合構(gòu)成它的各要素之對(duì)比呼應(yīng)關(guān)系，和虛實(shí)相生的構(gòu)圖在視覺上達(dá)到整體統(tǒng)一、貫通一氣時(shí)，其生動(dòng)感人就不僅給人以賞心悅目，甚至是觸動(dòng)心靈。是故，南齊謝赫的《古畫品錄》里第一條就是“氣韻生動(dòng)”。這是決定作品意境、格調(diào)高低最直接的因素，古今一致。

抒情表意 寓興傳神

縱觀歷史，古人托物言志，在他們的書畫作品中，草木的象征寓意也不斷被強(qiáng)化。齊梁時(shí)期的文論家劉勰在《文心雕龍?明詩(shī)》中說(shuō)，“人稟七情，應(yīng)物斯感。感物吟志，莫非自然”。又說(shuō)，“草木有情皆長(zhǎng)養(yǎng)，乾坤無(wú)地不包容”。

在傳統(tǒng)文化的浸潤(rùn)下，我要用自己的語(yǔ)言講述花鳥魚蟲的故事，展示它們的存在。“應(yīng)物象形”不需要完全遵循視覺真實(shí)的自然法則，而是注重將物象與情致相聯(lián)系，將筆墨與情懷相溝通，以靈性表現(xiàn)生命的律動(dòng)、神情、意趣。寫其形、見其意、表其心，通過(guò)物象生機(jī)的呈現(xiàn)，在精拙、潤(rùn)澀、收放之間“傳神”。

如果說(shuō)花鳥畫有兩個(gè)層面，無(wú)外乎筆墨意味的形式節(jié)奏美及思想意識(shí)的理想情感美。最終畫家要以花鳥草木寓意傳神，表達(dá)情感。畫家觀物取象以寫逸趣，通過(guò)以小窺大，見一葉而知秋的觀察與表現(xiàn)構(gòu)成對(duì)于自然、對(duì)于物的觀照。在傳統(tǒng)的根基之上，在筆下春花與冬竹、夏荷與秋瓜的故園風(fēng)物中，從不同角度呈現(xiàn)出個(gè)體心性與時(shí)代趣味。

情緒釋放、心靈跋涉，好的繪畫是畫家心靈自由的放筆訴說(shuō)。不刻意、不造作，自然大方。通過(guò)對(duì)花鳥物象與筆墨韻致的表達(dá)，重啟我們對(duì)于自然、對(duì)于季節(jié)的樸素的感知，使我們對(duì)于世界萬(wàn)物的觀照回歸純凈而富饒的本心。我想繪畫的力量就在于此吧。

參考文獻(xiàn)：（宗白華，《美學(xué)散步》上海人民出版社）