抽象美術(shù)作品欣賞中的共性和個(gè)性

許浦

抽象美術(shù)作為20世紀(jì)以來與具象美術(shù)并駕齊驅(qū)的最重要的美術(shù)形式之一，富有創(chuàng)造性、個(gè)性鮮明、畫面效果強(qiáng)烈。一經(jīng)產(chǎn)生，便引起了世人的廣泛關(guān)注和喜愛，新教材也把一些優(yōu)秀的具有代表性的抽象美術(shù)作品收錄其中。但抽象美術(shù)作品跟具象美術(shù)作品相比，所顯示的藝術(shù)形象有很大的不同，學(xué)生無法用原有的形象積累進(jìn)行欣賞，我們老師對(duì)抽象美術(shù)作品又缺乏一定深度的認(rèn)識(shí)和研究，加上抽象美術(shù)作品本身具有的模糊性、不確定性，學(xué)生在欣賞時(shí)缺乏認(rèn)同感，這一切都構(gòu)成了學(xué)生欣賞抽象美術(shù)作品的障礙，使學(xué)生無法比較好的把握抽象美術(shù)作品的思想價(jià)值和審美價(jià)值。為了更好地欣賞抽象美術(shù)作品，覺得需要從以下一些方面進(jìn)行再認(rèn)識(shí)。

什么是抽象美術(shù)作品

如何界定抽象美術(shù)，是一個(gè)至今尚有爭(zhēng)議的問題。吳冠中先生在《風(fēng)箏不斷線》 一文中說：“一個(gè)英國(guó)評(píng)論家蘇立文教授很熱心介紹中國(guó)當(dāng)代美術(shù)，也一直關(guān)心中國(guó)當(dāng)代美術(shù)界在理論方面的討論，他說abstrait（抽象）與non-figllratif（無形象）不是一回事?！橄笫侵笍淖匀晃锵笾谐槌瞿承┬问剑舜笊饺说淖髌?、趙無極的油畫以及吳冠中的《根》他認(rèn)為都可歸入這一范疇；而‘無形象則與自然物象無任何聯(lián)系，這是幾何形，純形式，如蒙德里安的作品。我覺得他作了較細(xì)致的分析?！保ā讹L(fēng)事不斷線》第48頁，吳冠中著，四川美術(shù)出版社。）但是，美術(shù)界多數(shù)人認(rèn)為，蒙德里安、康定斯基繪畫的線條色彩的構(gòu)成就是藝術(shù)形象，沒有無形象的繪畫，”就如畢加索所說，“不存在有什么抽象藝術(shù)，只不過有人強(qiáng)調(diào)風(fēng)格，有人強(qiáng)調(diào)生活罷了”。

我國(guó)理論家鄧福星在《繪畫的抽象與抽象的繪畫》中說：“從創(chuàng)作的角度看，抽象繪畫大致產(chǎn)生于兩種途徑。一種是從對(duì)物象的高度概括、極力簡(jiǎn)化所得，它基本上還是沿著一般繪畫創(chuàng)作的路子，逐步地（像畢加索畫牛那樣）或者一下子專注于形、色的形式因素，從而成為完全失去或略有一點(diǎn)具象的繪畫?！薄斑@類抽象繪畫對(duì)具象性的排除未必那么徹底，有時(shí)難免或多或少地帶有一些所依據(jù)的物象的影子。而且它們大多有確定的標(biāo)題，而標(biāo)題往往起著一種引導(dǎo)或啟發(fā)的必要作用。”“還有一種抽象繪畫，從創(chuàng)作開始，就完全不以現(xiàn)實(shí)中的物象作為根據(jù)或契機(jī)，而是直接運(yùn)用形、色、構(gòu)圖等形式因素，以表達(dá)某種意味的形式或形式的意味。”例如，康定斯基的《構(gòu)圖九：第626號(hào)》、波洛克的《魔鬼》、蒙德里安的《線條的對(duì)比：紅和黃》等。“在這類作品中，你看不到一點(diǎn)具體物象的影子，可謂地地道道的抽象繪畫了。這類作品有時(shí)以‘構(gòu)成或‘印象為標(biāo)題，含義都很抽象。它們?cè)诔橄罄L畫作品中占有較大的比重，最充分地體現(xiàn)了抽象繪畫的特征。”（《繪畫的抽象與抽象的繪畫》第65、66頁，鄧福星著，人民美術(shù)出版社。）

從先賢的理論中我們可以對(duì)抽象美術(shù)作品作以下的總結(jié)：

從美術(shù)形象來看，抽象是相對(duì)具象而言的，即不存在客觀世界具體形象，以純粹點(diǎn)、線、形、色或體構(gòu)成的有意味的形式，以表現(xiàn)純感情和純精神的美術(shù)。也稱抽象主義美術(shù)，或抽象派美術(shù)。

通過對(duì)抽象美術(shù)作品范疇的界定，我們可以把抽象美術(shù)作品分成兩大類：一類是不受客觀世界具體形象的束縛，以純粹的點(diǎn)、線、面、體、形、色等構(gòu)成有意味的形式，追求的是畫面本身的美感；另一類是通過這種形式的追求，其目的是表現(xiàn)純感情、純精神。究其這兩類作品的本質(zhì)實(shí)際上是抽象美術(shù)作品的共性和個(gè)性的關(guān)系，所謂共性就是抽象美術(shù)作品在創(chuàng)作的基本理念、創(chuàng)作的基本手法、畫面的基本效果等方面上存在著相同之處。所謂的個(gè)性是指不同的美術(shù)家創(chuàng)作時(shí)具體的藝術(shù)主張、具體的創(chuàng)作手法等方面又存在著不同。

共性之一：創(chuàng)作的基本理念相同

抽象美術(shù)作品創(chuàng)作的基本理念在于嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統(tǒng)觀念，而以直覺和想象力作為創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)，抽象是認(rèn)識(shí)復(fù)雜現(xiàn)象過程中使用的一種思維工具，即抽出事物的本質(zhì)的共同的特征，而暫不考慮其它的細(xì)節(jié)和其它的因素。如克利的作品《奔流》（圖1）和布里奇特賴?yán)淖髌贰都绷?號(hào)》，其創(chuàng)作的目的并不是為了再現(xiàn)自然當(dāng)中的流水，而是從自然的流水中抽出其本質(zhì)特征——水的流動(dòng)感，至于其它因素如水流的大小、形狀等等都不予考慮。

共性之二：基本創(chuàng)作手法相同

每個(gè)物體都有一個(gè)或幾個(gè)特征，如顏色、形體、肌理、質(zhì)感……抽象美術(shù)作品就是著重表現(xiàn)其中的一個(gè)形式要素，如畫水，只著重表現(xiàn)水的形狀或著重表現(xiàn)水的顏色，其它的則不予表現(xiàn)。

如圖3就是著重表現(xiàn)了圖2向日葵的形，而圖4則是著重表現(xiàn)了圖3的色彩構(gòu)成，圖6是著重表現(xiàn)了圖5的色彩構(gòu)成。

共性之三：畫面效果具有強(qiáng)烈的視覺刺激性

抽象繪畫色彩強(qiáng)烈，因?yàn)樗懦司呦笮?，作畫時(shí)不受物象空間感、質(zhì)感等形色的制約，僅依據(jù)主觀表達(dá)的需要組織形色。所以，抽象派畫家對(duì)色彩效果均潛心研究，故能發(fā)揮色彩的表現(xiàn)力，而且多用原色，利用形的大小、線的粗細(xì)、補(bǔ)色對(duì)比構(gòu)成活潑的構(gòu)圖，都能對(duì)視覺產(chǎn)生強(qiáng)烈的刺激作用，使畫面效果形成的鮮朗、強(qiáng)烈程度超過以往的具象繪畫。例如，蒙德里安只用純度極高的紅、黃、藍(lán)、黑、白等有數(shù)的幾種色彩，運(yùn)用濃重的黑粗線與原色構(gòu)成，使畫面色彩具有濃重、清新、強(qiáng)烈的效果，是非常引人注目的。

此外由于抽象繪畫不是表現(xiàn)具體的物象和事物，要想使作品能夠與別人不雷同，必須要以新奇制勝，想別人之未想，創(chuàng)別人之未創(chuàng)。所以，抽象繪畫創(chuàng)新性很強(qiáng)。這種“新”就能給人的視覺以強(qiáng)烈刺激。

但是由于畫家本身的學(xué)識(shí)、修養(yǎng)不同，藝術(shù)觀點(diǎn)、主張也不盡相同，使抽象美術(shù)在具有共性的基礎(chǔ)上又個(gè)性鮮明、各具特色。

個(gè)性之一：具體的藝術(shù)主張不盡相同

如：以康定斯基（圖7）為代表的“一類偏重于情感的表現(xiàn)，或謂之表現(xiàn)的、抒情的、生理形態(tài)的、主觀的及熱烈的，通常稱為‘熱抽象?！?以蒙德里安為代表的“另一類偏重形式的創(chuàng)造，或謂之構(gòu)成的、幾何學(xué)的，建筑形態(tài)的，客觀的、觀念的及冷靜的，通常稱‘冷抽象。而波洛克的繪畫則更強(qiáng)調(diào)繪畫的過程，使繪畫更具表演性。

個(gè)性之二：理念的不同導(dǎo)致創(chuàng)作的手法也各不相同

熱抽象創(chuàng)作，偏重于主觀感情，是用來抒發(fā)感情，表達(dá)某種意趣、意念、幻覺等。作畫常為即興式的，多以奔放的筆觸和強(qiáng)烈對(duì)比的色塊組合構(gòu)成畫面，表現(xiàn)出很強(qiáng)的運(yùn)動(dòng)感，如康定斯基的繪畫，以大小不同、粗細(xì)不一、各種色彩對(duì)比構(gòu)成，富有活潑動(dòng)感。

冷抽象不受主觀感情和表象制約，從形式結(jié)構(gòu)出發(fā)，以幾何圖形的結(jié)構(gòu)取得藝術(shù)形式的純粹美的價(jià)值，從形象上看趨于簡(jiǎn)單化、單純、大色塊、幾何形、規(guī)律化，具有現(xiàn)代和諧感。如蒙德里安作畫（圖8）時(shí)，精心結(jié)構(gòu)畫面，重在結(jié)構(gòu)的安排，甚至用數(shù)學(xué)計(jì)算組合畫面的線條與形狀，創(chuàng)作時(shí)強(qiáng)調(diào)構(gòu)成的精確性、計(jì)算性、嚴(yán)謹(jǐn)性，給人以均衡的和諧感和力的平衡感，如同建筑般的穩(wěn)定感和節(jié)奏美感。

波洛克繪畫（圖9）則更強(qiáng)調(diào)繪畫的過程，希望在繪畫的過程中能更無拘無束地去表現(xiàn)，能更好地闡述“自由的精神”，所以采用了“滴灑畫法”，邊化邊思考，不但使畫面更具新穎性，同時(shí)使繪畫的過程更具表演性和觀賞性。

綜上所述，抽象美術(shù)作品最主要的創(chuàng)作理念和手法就是從復(fù)雜的物體對(duì)象那里抽取其中的一個(gè)屬性特征，并加以著重表現(xiàn)，但由于畫家各自的理念和追求不同，所需著重表現(xiàn)的方面便也不盡相同。欣賞時(shí)既要理解抽象美術(shù)作品的基本創(chuàng)作理念，又要理解具體的美術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)的藝術(shù)主張和所需表達(dá)的思想情感，更要知道由于欣賞者的學(xué)識(shí)、修養(yǎng)又不盡相同，每人在欣賞時(shí)的感受又會(huì)各不相同，正是由于這種不同，才能更好地激發(fā)學(xué)生的欣賞樂趣，才能更好地培養(yǎng)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。

然而在小學(xué)課堂中，抽象畫欣賞的教學(xué)又是一個(gè)難題?！俺橄笞髌烦錆M了音樂性，聲音以有序的排列而成旋律，而色彩、線條有序也同樣有一種樂感。”抽象藝術(shù)和音樂之間是有千絲萬縷的聯(lián)系的。在課堂中，讓孩子們感受不同樂器發(fā)出的聲音與節(jié)奏，啟發(fā)孩子們來感知聲音的粗細(xì)，高低，節(jié)奏的緊松，節(jié)奏點(diǎn)的疏密，這些都可與抽象藝術(shù)相對(duì)應(yīng)，而音樂中情緒變化又與抽象畫藝術(shù)中的色彩相對(duì)應(yīng)。如暖色的紅，橙，黃給人激烈，活潑的感覺，藍(lán)色綠色等冷色比較清新平和；明亮的色彩讓人心情愉悅，灰冷的色彩讓人感到壓抑、陰森……音樂與美術(shù)的這種相輔相成讓孩子們?cè)诶斫獬橄笏囆g(shù)時(shí)不再抽象。我選擇不同類型的音樂讓學(xué)生欣賞感受。讓學(xué)生閉上眼睛、用心去聆聽，讓孩子們身臨其境得感受音樂的節(jié)奏和色彩，讓抽象的藝術(shù)不再單調(diào)和枯燥。

（諸暨市牌頭鎮(zhèn)小 浙江紹興）