藝術(shù)創(chuàng)新與審美

藝術(shù)無時(shí)無刻不在影響著我們的生活，它與我們?nèi)粘５某苫钕⑾⑾嚓P(guān)，不但美化著我們的生活，而且還引領(lǐng)著我們的生活。藝術(shù)最大的特點(diǎn)就是能夠存在與自然的各種狀態(tài)下，換句話說，藝術(shù)是想通的。當(dāng)然，在社會(huì)上難免會(huì)有人覺得藝術(shù)出身的青年都很花心，我想正是因?yàn)槭艿剿囆g(shù)的陶冶，藝術(shù)告訴我們，沒有什么不可以，也許花心也是由此而來。藝術(shù)創(chuàng)新是要處理好承傳、弘揚(yáng)民族傳統(tǒng)文化與吸收、融匯外來優(yōu)秀文明彼此之間的關(guān)系。我國的傳統(tǒng)文化也是在不斷改進(jìn)中推陳出新、革故鼎新，強(qiáng)調(diào)天行健，君子以自強(qiáng)不息。而藝術(shù)審美的實(shí)質(zhì)就是互通有無，藝術(shù)審美中，使藝術(shù)間的審美感受相互轉(zhuǎn)換和溝通，能更好的提高藝術(shù)審美的鑒賞能力和創(chuàng)作質(zhì)量。

引言

藝術(shù)生產(chǎn)本身是經(jīng)歷了一個(gè)漫長的歷史過程才從無知生產(chǎn)中分化出來的，藝術(shù)作為一種特殊的社會(huì)意識形態(tài)，從某種意義上說是必須依據(jù)經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)形成的。創(chuàng)新是人類文明進(jìn)步的動(dòng)力，是人類藝術(shù)文明發(fā)展的靈魂。在浩瀚的歷史長河之中，每一次歷史性的突破無不是以創(chuàng)新為契機(jī)，最終流芳百世的創(chuàng)世之作無不是散發(fā)著杰出的創(chuàng)造性和自己特性的審美。而隨波逐流，將漸漸被磨滅掉自身的藝術(shù)個(gè)性特點(diǎn)，最終消散為過眼云煙。對與藝術(shù)的審美。這是美學(xué)領(lǐng)域長期探索著的一個(gè)重要理論問題，眾說紛紜，仁者見仁智者見智，我們現(xiàn)行只能對其普遍存在的可觀規(guī)律進(jìn)行小小的研究

創(chuàng)新能使我們的視覺避免平庸

藝術(shù)是人類文明的一個(gè)尺度，同樣藝術(shù)也是衡量當(dāng)代人類生活質(zhì)量的一個(gè)重要尺度。創(chuàng)造是需要藝術(shù)的美作為積淀的，如果沒有美感單純談藝術(shù)創(chuàng)新就喪失了藝術(shù)本身的價(jià)值。如同市場上的一些大師的驚世之作的復(fù)制品，價(jià)格幾乎已經(jīng)接近于普通商品的價(jià)值了。很簡單，復(fù)制品失去了藝術(shù)創(chuàng)新的價(jià)值，就會(huì)淪落成為一般的普通工藝品。藝術(shù)特別是繪畫藝術(shù)是拒絕重復(fù)的，重復(fù)代表了平庸，重復(fù)可以詮釋為愚蠢。簡單的來說，如果現(xiàn)在的藝術(shù)家如果再去畫一幅與達(dá)芬奇的作品一樣的畫，稱之為自己的創(chuàng)作，是沒有任何的藝術(shù)價(jià)值的。創(chuàng)新是對從前的自我的一種超越，是傳統(tǒng)文化的一場變革，是在發(fā)展中的一種繼承。單單是在繪畫藝術(shù)創(chuàng)新中，摹古者是徒勞而可笑的。但凡真正偉大的藝術(shù)家都是時(shí)代的創(chuàng)世者、歷史的弄潮兒，他們的作品都是生命和智慧的結(jié)晶，都是美與創(chuàng)新的完美結(jié)合。

任何形式的藝術(shù)作品只有得到欣賞對象的接受與肯定必須經(jīng)過一段較長時(shí)間的排斥之后才能逐步的被接受與認(rèn)可。這是由于藝術(shù)作品的審美價(jià)值必須通過鑒賞活動(dòng)或是藝術(shù)批評才能得以實(shí)現(xiàn)，而作品是否能夠成為鑒賞活動(dòng)的對象，與這幅創(chuàng)作作品的對于觀賞者的審美心理的接收與容納程度是一個(gè)極為重要的先決條件，作品的審美特性只有引起觀賞者審美心理只的共鳴，作品才能對觀賞者產(chǎn)生相應(yīng)的審美效應(yīng)。至于觀賞者的審美心理，如前所述，一般都存在著某種審美規(guī)范的尺度與某種觀照創(chuàng)造性特質(zhì)的要求的矛盾，其中前者往往成為排斥創(chuàng)新藝術(shù)的心理因素。

美和審美規(guī)定著藝術(shù)的本質(zhì)

藝術(shù)美廣義上來說是美的一種形態(tài)，是現(xiàn)實(shí)美的反映，是美的集中而典型的形態(tài)。美的本質(zhì)是人和自然、人和社會(huì)、以及主體和客體、內(nèi)容和形式上的和諧與統(tǒng)一。特別是在藝術(shù)創(chuàng)作中，美是創(chuàng)作者主觀與可觀、再現(xiàn)與表現(xiàn)、情感與理智、內(nèi)容與形式、真與善的統(tǒng)一。特別在繪畫藝術(shù)中，題材的選取，是否符合時(shí)代的審美精神。筆觸的處理，在具備自身的原創(chuàng)精神的前提下，是否有美的特性。藝術(shù)作品是作為審美意識的客觀存在的物質(zhì)載體而存在的，但是在本質(zhì)上美和審美兩方面是相互對應(yīng)的，沒有美就沒有審美，沒有審美也就沒有美，沒有主題的審美把握，沒就不是作為一個(gè)現(xiàn)實(shí)的獨(dú)立的美的形態(tài)而存在，如果對象不是作為審美的對象，也就無所謂審美的主體。審美主題是對審美對象而言的，反過來看，審美對象和審美主題構(gòu)成了一種主客體的審美關(guān)系，這種關(guān)系規(guī)定了美，也規(guī)定了審美。

藝術(shù)創(chuàng)新的美作為現(xiàn)實(shí)美的反映和審美意識的物質(zhì)載體，在具體的創(chuàng)作過程中通常表現(xiàn)為可視的客觀對象和主觀的審美意向把握的對立統(tǒng)一。正式這個(gè)主客觀相互對應(yīng)的審美關(guān)系，決定著藝術(shù)的特殊對象和內(nèi)容，同時(shí)也決定著審美的特殊形式，藝術(shù)對象的特殊性規(guī)定著藝術(shù)把握的特殊性，藝術(shù)意識的特殊形式又制約著藝術(shù)對象和內(nèi)同的特殊性。離開了審美關(guān)系，離開了主客體互為前提的辯證法，就既沒有藝術(shù)的特殊對象和內(nèi)容也沒有藝術(shù)把握現(xiàn)實(shí)的特殊形式。

人類的審美意識與藝術(shù)欣賞要求這兩者的產(chǎn)生和發(fā)展與長期藝術(shù)實(shí)踐和特定的社會(huì)背景是分不開的。喜歡新奇是人類的天性，在審美意識的長期積淀下和藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)的實(shí)踐中逐漸演化為對自身創(chuàng)造力的不斷反省，這就促使了主體無論是在藝術(shù)鑒賞還是藝術(shù)創(chuàng)作中都追尋新穎性與獨(dú)創(chuàng)性，一方面，在藝術(shù)鑒賞中，人們是常常在不知不覺中以鑒賞對象是否與某一類審美經(jīng)驗(yàn)相一致來作為判別作品的優(yōu)劣的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)的。正是這些審美經(jīng)驗(yàn)在不斷積存過程中的提煉概括，構(gòu)成了一定的審美規(guī)范。另一方面，在藝術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)作這也無時(shí)無刻不把獨(dú)創(chuàng)性作為創(chuàng)作的首要的標(biāo)準(zhǔn)。

藝術(shù)創(chuàng)新和審美相輔相成

藝術(shù)創(chuàng)新的特質(zhì)是審美，尤其是霉素繪畫的藝術(shù)創(chuàng)新，它的存在與發(fā)展充分體現(xiàn)了人們追求美的發(fā)展歷程，其作品更是滿足了不同時(shí)代的人們各自不同的審美需要。正是因?yàn)槿绱耍蜎Q定了藝術(shù)創(chuàng)新特別是繪畫藝術(shù)創(chuàng)新，先被歸為視覺藝術(shù)的范疇，這是它自身的一種特質(zhì)。換句話來說繪畫藝術(shù)，無論創(chuàng)作者畫什么，怎樣畫，用什么畫，都是在造型藝術(shù)這一各大的框架之內(nèi)。

然而，繪畫藝術(shù)的審美性，同樣也是藝術(shù)創(chuàng)新的一種特殊形式，藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)新是不同于一般意義上的創(chuàng)意創(chuàng)新，雖然本意都是指自身的一種發(fā)展，破除舊的，重塑新的。一般意義上講的創(chuàng)新，往往是通過現(xiàn)實(shí)使用價(jià)值上來評判的。創(chuàng)新如此，藝術(shù)創(chuàng)新也應(yīng)如此。由此可見，藝術(shù)創(chuàng)新是需要具有時(shí)效性的，這是要求我們?nèi)チ幾龅絻r(jià)值的創(chuàng)新。藝術(shù)的創(chuàng)新既要有創(chuàng)新的一般概念，又要體現(xiàn)自身獨(dú)特的個(gè)性特征。例如，創(chuàng)作理念的創(chuàng)新和表現(xiàn)手法的創(chuàng)新。不“美”的“創(chuàng)新”決不是藝術(shù)。更談不上藝術(shù)創(chuàng)新和繪畫藝術(shù)創(chuàng)新。然而，在現(xiàn)實(shí)生活中，總會(huì)存在一些自詡藝術(shù)家的人，打著藝術(shù)的旗號，打著創(chuàng)新的幌子，制造著丑陋的“藝術(shù)”。在藝術(shù)品市場里，確實(shí)存在不美反丑的“藝術(shù)品”其價(jià)格被無限的放大，而且仍然存在不斷增長的趨勢，然而這些種種的丑陋的創(chuàng)新無法擺脫被歷史所遺棄的命運(yùn)。同一般商品一樣，藝術(shù)作品，特別是繪畫藝術(shù)，它更是為了滿足人們精神需要，它的價(jià)值屬性就是審美的特性。繪畫藝術(shù)作為一種反映精神世界的產(chǎn)物，也必須具備物質(zhì)存在的基礎(chǔ)和條件，這就體現(xiàn)在于它的審美功能。如果一幅可能連自己看了都會(huì)害怕的繪畫作品，又怎么能稱得上是藝術(shù)呢？所以，這些失去或部分失去審美功能的“偽藝術(shù)”，值得起我們無論是藝術(shù)批評還是藝術(shù)創(chuàng)作觀念上的警惕。

不難看出，任何形勢的藝術(shù)創(chuàng)新都必須建立在美的前提之下，為什么那些令人恐懼或讓人感到厭惡的作品不能稱為藝術(shù)品呢？因?yàn)樗婚_始就失去了藝術(shù)的本質(zhì)前提—美，同樣也就背離了藝術(shù)品的本真。“美能夠喚醒人類生命體的健康和精神上的和諧，藝術(shù)創(chuàng)作中，特別是繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新創(chuàng)作，必須秉持美這個(gè)大的前提之下進(jìn)行創(chuàng)作。作為視覺藝術(shù)而存在的造型藝術(shù)品，它必須以可以成為審美的對象而存在的，即所有的設(shè)計(jì)作品首先應(yīng)具備讓人能夠產(chǎn)生美感的特征。也就是說審美是由審美客體與審美主體的關(guān)系而共同存在的。只有能夠讓審美主體產(chǎn)生了共鳴或美感時(shí)，審美的客體才能夠體現(xiàn)自身的價(jià)值。如現(xiàn)代很多繪畫創(chuàng)作者并沒有對藝術(shù)有著較為深刻的理解，創(chuàng)作出讓人們無法理解的作品，讓創(chuàng)作者厭惡，甚至聯(lián)想到死亡，毫無美感可言，就更談不上藝術(shù)創(chuàng)新。

綜上所述，如果讓人感覺不到“美”的創(chuàng)新，都無法談及是創(chuàng)新，都不是真正意義上的藝術(shù)特別是繪畫藝術(shù)創(chuàng)新。美的藝術(shù)必須能夠引起人類生命主體有益性的整體和諧與統(tǒng)一。正如我們平常所說的能夠讓人賞心悅目，陶冶情操，令人陶醉。

（作者單位：山西應(yīng)用科技學(xué)院）

作者簡介：劉瑋（1988-）男，山西太原人，碩士，山西應(yīng)用科技學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，主要研究方向：美術(shù)學(xué)。